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viernes, 3 de diciembre de 2010

Shaun of the dead

Hace un tiempo conseguimos este peliculón que habíamos visto en el cable ya varias veces pero necesitábamos incluirla en nuestra dvdteca.

Película inglesa de 2004 dirigida por Edgar Wright con Simon Pegg y Nick Frost que trata todo tipo de relaciones (parejas, parentales, amistades, laborales, etc) de muy buena manera desde un punto de vista de la comedia y los estereotipos pasando también a las relaciones del personaje principal con su entorno.

Mediante la forma en la que el personaje de Shaun se relaciona con sus pares, estando casi desconectado de quienes los rodean, plantea en la película una crítica muy sutil a la mercadotecnia y el consumismo de nuestra época y nos esboza como autómatas repetitivos hasta el tope. Una muy buena temática en una comedia… una comedia que contiene zombies.
¿Cómo encajan los zombies en todo esto? Pues de manera más que perfecta.
Viendo la intro de la peli ya se puede ver cómo viene la mano y por qué los guionistas (Wright y el propio Pegg) decidieron darle un toque de terror al incluir muertos vivos (nunca mejor empleado el término). La analogía se ve a la legua.

A todo esto se le suma unas brillantes actuaciones, una banda sonora muy amena y unos recursos cinematográficos excelentes. Una peli muy cuidada, más que entretenida, divertida, con sus mensajes y con toques de terror que hacen estar más que atento al espectador.
No hay mucho más que decir, salvo que si no la vio debe remediar este error lo más pronto posible, no se va a defraudar.

Salud por todo los involucrados!!

The expendables: antaño a los bifes se resolvían las cosas...

Cuando me enteré de esta película pensé de inmediato “hay que verla”. No porque sea un gran fan de Stallone (como actor o como director) sino porque la década de los 80 nos regaló un sinfín de películas de acción sin sentido con personajes espléndidos y bien definidos en donde lo importante era ver quién se metía en el mejor lío, cómo salía y quién le bajaba los dientes a quién en una repartija gratuita de sopapos.

No sólo eso, además en esta película y gracias a Stallone podíamos ver todo eso potenciado ya que estaban varios de los héroes y villanos de antaño junto a los de más acá en el tiempo, todos en una sola película.

Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Bruce Willis, Mickey Rourke y hasta Arnold Schwarzenegger… De re-chupete!

Aunque las expectativas no la catalogaban de mala ni mucho menos sino de “película rara que hay que ver” el resultado es algo distinto al esperado. La peli va con todo eso que ya se sabía, tiros, peleas, diálogos y líneas magistrales (en una acepción ochentera, las disculpas para quien no sabe de qué hablo), armas, varios tipos raros especializados en un área de la acción y hasta la competitividad de los personajes principales… en un buen sentido claro está.

Pero a su vez la cinta intenta dar un significado al por qué de tanta testosterona junta y lanza bajito sus mensajes anti guerra, de supervivencia, de no doblegarse en espíritu sin importar la edad o las circunstancias, problemas políticos y algún otro. Una mejora sustancial sin dudas. Si bien la peli no es una de acción de los 80 es una peli de acción de hoy con reminiscencias a aquellos filmes de hace unas décadas.
Muy disfrutable y entretenida y con un muy buen manejo de cámara (destaquemos la intro).
Si quiere entretenerse un rato, vaya sin miedo. Y si sabe quiénes son estos tipos musculosos, sin dudas que ya está haciendo fila. Salud!!


martes, 26 de octubre de 2010

Resident evil afterlife 3D

Bueno bueno, si de 3D hablamos este es un muy buen ejemplo de lo que se debe hacer, o lo que se debe empezar a hacer. Si Avatar: the last airbender destaca por no emplear o ni siquiera experimentar con los recursos del 3D, la última entrega de Resident evil destaca por exactamente lo opuesto. Y todo sin llegar a ser una peli de cosas que saltan todo el tiempo en la cara… aunque haber hay.

Una saga que intenta cambiar de rumbo a cada secuela (y que la primera entrega sigue firme en el puesto más alto podio) nos brinda esta vez una historia si se quiere simple pero llena de atributos para pasar más que entretenido el tiempo que dura el filme.

La historia continúa donde quedó Resident evil extinction (Russell Mulcahy, 2007), los sobrevivientes se fueron en helicóptero buscando “la tierra prometida” (hermoso guiño) y Alice salva el día descubriendo un terrible secreto. Esta nueva entrega comienza con la característica puesta al corriente de los hechos para aquellos infractores que no vieron las pelis anteriores y luego se vuelca de lleno a la acción desmedida mientras el camino y la suerte de Alice va cambiando a cada paso. Luego la peli se desarrolla en el terreno de la acción, el suspenso y por qué no algún misterio que le pone sabor al correr de los minutos.

Una película que lejos de ser una joya, entretiene por lo que cumple su cometido. Indudablemente no le llega ni a los talones del primer filme pero se mantiene junto a la tercera (la segunda es un bodrio mal). Se tomó para el lado de los bichos y “jefes” de videogame y no para el terror y suspenso que tenía la primera entrega pero, entretiene como dijimos.

Una secuela más que recomendable. Tenemos guiños, algún que otro mensaje, sangre, zombies, bicharracos y las viejas y queridas tomas puñeteras. Un deleite… un deleite que se potencia de forma exquisita visualmente. Un uso de cámara y recursos 3D propios de un director que no tiene miedo de crecer e experimentar como el británico Paul W.S. Andreson. Una fotografía, un uso de foco, un tan bien logrado eje “z” que nos da la sensación de realmente estar viendo por una ventanita lo que estos personajes están pasando del otro lado del vidrio, ahí junto a nosotros, a pocos metros. Muy, pero muy, pero muy buena visual y estéticamente. La intro bajo lluvia está tan cuidada al detalle y con una banda sonora como anillo al dedo que es un verdadero adelanto de lo que disfrutaremos… como la pelea entre el bicharraco escapado de Sillent Hill y el personaje de Ali Larter (como esta esa chiquilina!) también, bajo agua cayendo… lleve babero.

Imperdible si es seguidor de la saga, de los juegos, o del 3D.
SALUD por Paul, Milla, Ali y todos los involucrados!!

Avatar: the last airbender… si tiene algo mejor que hacer, hágalo...

Realmente muy poco para decir, casi que ni vale la pena comentar que la vimos hace un tiempito. Shyamalan decepciona pero con ganas! Una película que si hubiera sabido de qué trataba o hubiera visto la serie animada (¡¿por favor qué mira la juventud de hoy?!) posiblemente no hubiera ido al cine pero, fue un impulso de ver una peli en 3D de un director que quizá se cansó de que lo criticaran y dijo “¿quieren que haga un bodrio? Ahí les va…”. Y realmente lo logra de manera estupenda… lamentablemente.

Una película con una historia aburrida, hurtando a cada paso de la filmografía ya existente, unos personajes al estilo Disney (unos bobos que les falta contarnos cantando lo que va sucediendo), un guión pobrísimo y predecible que realmente nos escupe en la cara cada sentimiento o sensación que los personajes puedan tener de manera descortés dejando nada a nuestra imaginación o intelecto y por si fuera poco, una película en 3D cuyo 80% es en 2D lo que hace por momentos molesto tener unos lentes en la cara que realmente no estás usando!! Increíble!! Un uso de cámara y demás aditamentos técnicos propios del cine clásico, o sea, prácticamente ningún recurso que brinda la tecnología 3D está aplicado en esta película.

Lamentablemente, una pérdida de tiempo que si lo sorprende cansado provocará algún que otro cabeceo. Se olvida fácil, una lástima. Ah, y como era previsto es la primera parte por lo que tampoco concluye en nada la película y ni siquiera despierta interés en ver como seguirá la historia.

Si quiere aburrirse un rato, esta es su película.



jueves, 30 de septiembre de 2010

Låt den rätte komma in (Déjame entrar) (Deja que entre el apropiado)

Película sueca de 2008 dirigida por Tomas Alfredson, con Kàre Hedebrant (Oskar) Lina Leandersson (Eli). Banda sonora a cargo de Johan Söderqvist.
Muy pero muy buena película!! Cine europeo de la mejor calidad! Ya mismo corra a verla, buscarla, alquilarla a conseguirla de algún modo! Bueno, en realidad lea y después haga lo que le plazca.

Esta película es una de esas películas que oímos algo, nos interesa y mágicamente cae en nuestro regazo en el día justo que teníamos ganas de ver una buena película. Coincidencias de la vida.

La peli trata de manera más que detallista los devenires de principalmente dos niños de 12 años que atraviesan uno de esos momentos en la vida que nos sentimos algo alienados, confusos y parece que no cabemos en ningún cajoncito de los que nos ofrece la sociedad. Dos niños, una niña y un niño que siendo muy distintos en sus actos y en lo que los moviliza descubrirán que en realidad los abraza un mismo sentir y se verán más que envueltos en una relación dependiente en ambos sentidos.

Indudablemente los problemas surgirán y no todo lo que parece ser es, y el drama se convertirá en una historia minimalista con severos toques de suspenso y terror. Un filme amparado en una excelente fotografía, un uso más que detallista del foco que acompaña cada signo y mensaje del filme, una buena banda sonora muy adecuada, un guión interesantísimo y una película muy pero muy pulidita.

Otra forma de hacer cine sin dudas. Desde la simpleza y lo minimalista se refleja en la pantalla el amor, el contraste de la inocencia y ternura juvenil y comportamientos propios de niños con la curiosidad característica de la pubertad y el sadismo y la crueldad que desencajan con la niñez en una historia absolutamente recomendable.

Nada más, y espero no haber quemado ninguna nave. Salud por todos los involucrados. Véala.
Ah, y como es obvio ya los estadounidenses hicieron su versión...

Predators

De la mano de Robert Rodríguez en la producción nos llega esta nueva secuela de la clásica e insuperable Predator de 1987 y dirigida por John McTiernan con unos señores nombres en la producción, guión, efectos especiales, etc.

Esta vez el director es Nimrod Antal… y por supuesto que el resultado es muy inferior.
Si bien la película original tuvo una secuela que no llegó ni a los talones y luego vinieron los híbridos de Alien vs Predator en sus dos filmes que bajaron aún más en calidad la esperanza nunca muere. Uno pensaría que esta nueva película podría ser un poco mejor debido a los tiempos que corren y a que era puramente sobre el personaje creado por Stan Winston sin mezclas raras y volviendo a la selva.
El resultado de este nuevo filme no es malo, pero casi.


Para empezar estamos en el planeta de los Predadores (bueno, se acepta), tenemos no uno sino tres Predadores nuevos, más un clásico, más un perro de caza (sí, leyó bien) más nuevos artefactos, apariencias y demás chiches. Todo esto podrá resultar atrayente pero en realidad o no se aprovecha o, debido a que no hay una historia de fondo más que gente contra bichos, la calidad de la película va en picada a medida que el metraje avanza. Hasta tenemos un personaje perturbado por estar meses sobreviviendo en el planeta por sí solo que podría ser muy bien tratado y cosechado pero se queda en algo a medio camino que no deja de parecer un simple relleno.

También parece que la elección del cast Predador o la dirección de los actores no fue muy beneficiosa ya que basta ver unos minutos a las criaturas para notar algo raro y muy distinto al Predador interpretado por Kevin Peter Hall en el clásico del ’87. Aquel era cool, fuerte, confiado, realmente se imponía, estos son casi monigotes.

Aquellos que disfrutamos de filme original y su excelente banda sonora a cargo de Alan Silvestri reconoceremos ciertos guiños (muy pocos) y el soundtrack original casi inalterado, pero nos dolerá ver que por momentos lo que se intenta hacer es copiar más que llevar una historia propia. Una lástima en un personaje que da para mucho.

Entonces, si usted quiere ir al cine a verla vaya a pasar un rato pero vaya sin muchas expectativas o, si prefiere, haga como muchos y véala en internet sin pagar una entrada. No se va a arrepentir de mucho.

Igualmente salud por el intento y un gran SALUD por el filme original… que obviamente verlo de nuevo fue lo primero que hice después de ver esta nueva Predators.



jueves, 19 de agosto de 2010

Prince of Persia: the sands of time

En 1987, Jordan Mechner crea un juego de plataforma donde el protagonista, un Príncipe, debe rescatar a una Princesa en tiempo y forma a través de distintos escenarios con pisos movedizos, habitaciones ocultas, trampas y villanos esperando a la vuelta de la pantalla, pócimas y un sin fin de aventuras mientras el reloj sigue retrocediendo.

Todo esto, si bien parece muy entretenido, resultó ser revolucionario en aquella época debido al realismo de los movimientos del Príncipe y logró un juego de primera, difícil de superar y muy adictivo siendo imitado posteriormente por lo que marca un punto en la historia de los videogames. Este juego se llamó Prince of Persia.

Desde aquel jueguito enviciante la cosa cambió a lo largo de varias secuelas y, con la llegada del 3D, las aventuras del Príncipe fueron tomando nuevos revuelos siempre fiel a lo que lo hizo destacarse entre montones y montones de videogames.

Matrix mediante, el protagonista decidió estilizarse por lo que ya empezaba a saltar, girar, colgarse, realizar acrobacias asombrosas, caminar por las paredes (sí, sí, Parkour mediante también) y hasta enlentecer, rebobinar y hacer prácticamente cualquier relajete con el tiempo. Esto molestó a los Dioses? Quizá sí, pero también atrajo las miradas de los cineastas quienes vieron en todos estos detalles y en las historias contadas en cada juego una rica fuente de posibilidades fílmicas.

Es así que en este año pudimos disfrutar en nuestas salas la adaptación para la gran pantalla del Prince, como se le denomina cariñosamente entre los adeptos al videogame.
El encargado de tal hazaña fue Mike Newell un tipo que tiene variadas películas en su haber y que se comportó bastante bien ya que la película entretiene mucho.

Prince of Persia: the sands of time cuenta con las actuaciones de Jake Gyllenhaal como el Príncipe, Ben Kingsley, Alfred Molina, Gemma Arterton y el genial Richard Coyle a quien todos recordamos con cariño por interpretar a Jeff Murdock en aquella excelente serie inglesa Coupling (dicho sea de paso, Coyle era el verdadero sustento de la serie).

Ahora bien, la peli va más o menos bastante acorde al juego, con pequeños cambios como que la daga ya no hace todas las maravillas que cualquier "daga del tiempo" puede hacer, el efecto visual no es el mismo y demás detallecitos que a los jugadores empedernidos les puede resultar molesto.

Pero bien, tomándola como película es bastante entretenida, las actuaciones están muy bien y los efectos, realización, escenografía y demás están muy a la par del juego y la hacen muy disfrutable visualmente. Además tenemos un buen uso de cámara resaltando y embelleciendo las escenas de Parkour. Eso sí, no le busque mucho mensaje porque casi ni hay.

Como toda película producida por Jerry
Bruckheimer sólo busca entretener por dos horas y por supuesto que lo logra y, como toda película donde esté metida la Disney, "no verais una gota de sangre ni un detalle que ofenda o insulte nuestros ideales" (ideales USA of course).
En sí la peli va bien y no lamentará verla, ni llevar a los críos, la novia, la familia, etc. Ahora si lo que busca es una buena adaptación vaya preparado a pasar el rato y no le busque detalles porque los va a encontrar.
Nada más, salud!


viernes, 13 de agosto de 2010

Kombat begins?

Recorriendo la web uno se topa con cada cosa...
A diferencia del trailer anterior fan made que publicamos cuando hacíamos referencia a la producción de la nueva entrega de Mortal Kombat (posiblemente titulada Mortal Kombat Devastation) este trailer ya no sólo no es fan made sino que pone en tela de juicio qué tanto hay de cierto en él al contar con la actuación de Michael Jai White (quien protagonizara Spawn en 1997 dirigida por Mark A.Z. Dippé) y ponerle caras a los personajes además de al parecer no contar con imágenes de otros filmes. Todo un misterio. Parecería (y es esta mi opinión) que el trailer pretende ubicar al espectador en un nuevo giro en el universo Mortal Kombat, también juega a volcar un poco de realidad en los personajes de una forma muy acertada e interesante que se ha visto en alguna que otra película del género video games.
Tratando de no quemar ninguna nave antes de tiempo, acomódese en su silla y disfrute... mucho más si es fan del juego.
Veremos en qué termina todo esto.
SALUD!

Mortal Kombat Rebirth

miércoles, 21 de julio de 2010

A nightmare on Elm street

La pesadilla continúa y resurge de muy buena manera!! Sin dudas que esta película originalmente marco un pasaje en la historia cinematográfica de más de uno. También sin dudas que esta nueva versión no marcará mucho en la cabeza de las nuevas generaciones pero, ahí está.

Ya pudimos intercambiar pareceres cuando comentábamos la noticia de esta remake a cargo de Samuel Bayer. Ahora toca el turno de hablar de la peli luego de verla con muy buenos resultados.

Esta nueva versión del clásico de Wes Craven mantiene interés y ojos en la pantalla en todo momento (aún con una sala infestada de jovenzuelos y todo el ruido que eso acarrea) y realmente parece estar hecha para aquellas personas que vimos las originales ya que permanentemente está guiñando y trayendo a colación detalles que hicieron grande a la saga de Kruger.

En esta remake el director y los guionistas juegan más con las características de los sueños y la duda de lo real y lo onírico. También con algo de Psicología y Biología lo que le agrega una cuota interesante. Por falta de tiempo o de espíritu temerario se aprovecha poco estos detalles que podrían haber dado un giro interesante a la idea original. Los actores son mayormente ilustres desconocidos como corresponde y Jackie Earle Haley quien se encarga de interpretar a Freddy Kruger se comporta más que bien con un resultado distinto pero muy disfrutable.

Cinematográficamente la película es muy buena y bien lograda, utiliza una paleta más que adecuada y una ambientación y escenografía muy detalladas y acertadas. La intro destaca y las dudas que se intentan plantar así como las nuevas puntas a la clásica trama hacen completa e íntegra a esta remake, por supuesto que recomendable (más si vio las originales).
Así que diremos salud por todos los involucrados. Vaya a verla.



The strangers, un trailer y no mucho más

Película con muy buena ambientación pero que carece de algo que enganche de principio a fin. Vimos hace un tiempo esta película que prometía mucho pero que uno sentía que no iba a ser tan buena. Efectivamente no lo es tanto y puede pasar desapercibida aunque podrá condimentar una noche entre amigos.

The strangers (Bryan Bertino - 2008) trata sobre una pareja (Liv Tyler y Scott Speedman) que una noche se ve acechada por un grupo de personas que amenazan la integridad psicológica de la pareja en una realización que promete pero que al final se queda a media marcha con repeticiones y acontecimientos finales poco creíbles que hacen pensar “¿falta mucho?”.
Aunque el final en sí no está mal.

Supuesta historia verídica (inspirada en hechos reales al menos) lleva dos caminos opuestos: por un lado se utiliza buen lenguaje cinematográfico para “salpimentar” los sucesos con prolongados silencios, sombras y presencias de los extraños en la misma habitación sin que alguno de los protagonistas se de cuenta como se puede ver en el trailer pero, al mismo tiempo, el camino audiovisual que se toma en detalles a medida que la cinta avanza es lo que hace caer a la peli en los minutos finales con algún cliché que bajará el interés que tenemos en saber lo que pasará. Igualmente se deja ver de buena manera y los actores no están mal aunque si fueran otros no cambiaría mucho.

Esta película es un claro ejemplo de tráiler prometedor y que supera muchas veces al resultado final. Si esta peli fuera un corto en tono "de autor" podría ser sin duda excelente. Pero bueno, las cosas se dieron así.
Y como dice la línea: “pero igual salud!”

The strangers trailer 01


The strangers trailer 02

martes, 4 de mayo de 2010

Ironman 2

¿Qué decir? Para empezar les comento que Ironman es uno de mis superheroes favoritos ya que pasé gran parte de mi niñez y adolescencia leyendo sus aventuras y disfrutando particularmente de su copiosa gama de villanos a cual mejor que el otro. Seguiremos diciendo que me alegró mucho saber que se iba a hacer una película sobre el personaje y me alegró aún más salir del cine emocionado y con ganas de más tras ver un excelente resultado en pantalla. Debo confesar que me puso un poco ansioso saber de la secuela y traté de distraerme para no contar los días. Pero es justo decir que esta vez al salir del cine me quedó gusto a poco.

No estamos diciendo que la peli es mala ni mucho menos. Es buena, no excelente ni emociona, sólo buena. Quizá generó mucha espectativa y los avances frenaban en seco ya que no se arrimaba a la primera. Pero bueno, los mensajes están presentes (mucho menos), las actuaciones son notables, los villanos muy bien, Robert Downey Jr. se porta de maravilla pero hay una cosita rara en el paladar. ¿Demaciado Avengers? ¿Demaciado War Machine? ¿Demaciado Tony Stark es Ironman? (nunca me convenció el final de la primera). No sé, algo falla y posiblemente sea la espectativa no colmada. Se cambió realismo y seriedad por locura y apuro.

Igualmente se recomienda por respeto a Ironman y esperemos que sigan por el buen camino y no se caigan a la banquina. Muy buenos efectos, excelente banda sonora, muy bien Rourke.

Ah, y quédese hasta el final como corresponde que la cosa sigue... y tampoco me convence la mescolanza de la iniciativa The Avengers, ya, lo dije. Igual habrá que ver.

Salud por Ironman, Robert Downey, Jon Favreau y Mickey Rourke!!



Alice in Wonderland 3D

Bueno bueno, hasta que al fin pudimos saltar al formato 3D!! Yyyupi! Como ya deben de estar aburridos y reconociendo que en esto me "agarró el perro" dejaremos sólo algún comentario al pasar sobre el formato.

Ahora, primero diremos que Tim Burton me parece un director de la gran flauta especializado en cosas raras, fantásticas y por sobre todo en escenarios sombríos y siniestros o contrastes entre luz y obscuridad. Entonces cualquier cinta de Tim Burton es bienvenida con los brazos abiertos.

En Alice tenemos todo eso que hace famoso al director conjuntamente con los trasfondos correspondientes y los paralerismos entre los hechos normales en la vida de una jóven de época y la fantasía de esa misma jóven que aún en el fondo le queda algo de niña. Esa transición hacia la madurez que no sólo significa cambios físicos sino intelectuales y sobre todo se van dejando de lado aquellas cosas que de niños creemos por más inverosímiles que parezcan y miramos con los ojos muy abiertos y toda la atención que un niño pueda tener a quien nos está contando una historia fantástica. Todo esto se plasma de manera más que correcta en la película además de la relación padre-hija, las relaciones maritales, los amigos, el amor, el miedo, las responsabilidades y las costumbres de la época.

Las actuaciones están muy a la par y como pasa a menudo en este tipo de pelis los personajes secundarios potencian aún más a la cinta. En cuanto a efectos está muy bien logrado la fusión CGI-Live y la ambientación Burtontesca es espectacular como simpre. La versión 3D refuerza lo visual además de como es obvio magnificar la profundidad por lo que la fotografía se ve beneficiada. Por suerte no es una peli de cosas que saltan de la pantalla todo el tiempo para impresionar, no. Indudablemente no cambiaría mucho si la película sólo hubiera salido en el formato tradicional ya que su fuerte es la historia y no los efectos 3D (aunque ver la hojarasca caer en las butacas se siente muy bien y más de uno intentó tocar la mariposa al final de la peli).

Entonces, a pesar de que el final sea un poco apresurado y sin mucho esmero la película es altamente recomendable y más que disfrutable.
Deberemos decir salud una vez más por Burton, Danny Elfman (excelente como siempre), Johnny Depp, Helena Bonham Carter y toda la prole!!

domingo, 21 de marzo de 2010

The Wolfman

Aullidos a la luz de la luna, gente temerosa, una silueta recortada en el horizonte, bosques interminables de obscuridad y niebla... y algo acechando.

Estos detalles y una impresionante ambientación hacen resaltar una película que aunque es de hombres lobo, más que nada es de suspenso y buenos actores luciéndose.

La película se basa en el clásico The Wolf Man (1941, George Waggner) con Lon Chaney Jr. Aquel hombre lobo de cara peluda que uno siempre recuerda. Por eso el lobo de Joe Johnston se parece mucho a aquel en apariencia. Luego la historia es similar a muchas películas de hombres lobo, parece que a los escritores no se les ocurre mucho cuando llega el momento de escribir una peli de este tipo y caen en temas como: un lobo bueno, uno malo, o un lobo que muerde a un hombre, o un hombre lobo que muerde a un hombre, el interés amoroso por una jovenzuela que generalmente es ajena, alguien que persigue al pobre humano lobo, algún gitano o persona extraña que sabe los pormenores de tratar con estos bichitos y alguna otra cosita. Igualmente este sub-género es altamente disfrutable destacándose Nazareno Cruz y el lobo (1975, Leonardo Favio), The Howling (1981, Joe Dante), Wolf (1994, Mike Nichols), la clásica The Wolf Man antes mencionada y alguna otra (el orden es aleatorio, no es top).
Esta re-versión de la clásica historia del hombre lobo por suerte tiene contenido, una excelente ambientación como ya dijimos, cuenta con Anthony Hopkins, Hugo Weaving, Emily Blunt, Geraldine Chaplin y Benicio del Toro en papeles como anillo al dedo y por suerte con alguna que otra cabeza rodando por el piso tras el manotazo del lobo. Digo esto porque son pocas las películas que dejan ver bien estos detallecitos. También tenemos los guiños correspondientes y la música de Danny Elfman.

Por supuesto el mensaje no pasa de la conección hombre-bestia, instintos básicos, marginalidad, maldad interna, obseción y algún que otro trauma... y está bien! Lo único que se extraña es la posibilidad de ver algún hilo argumental distinto a lo que ya dijimos, pero bueno, lo hecho hecho está y de muy buena manera.

Asi que si le gustan estas pelis puede acercarse al cine amigo y ver una buena película.
Nada más, salud!!


domingo, 24 de enero de 2010

Zombieland

Ya con el título sabemos que nos vamos a encontrar una peli de zombies pero con un toque de humor negro. El título hace alusión a los parques de diversión y sobre todo al mundo Disney pero sabiendo que la diversión es de los pocos humanos sobrevivientes (en especial el personaje de Woody Harrelson) que se dedican a eliminar zombies y sobre todo, la diversión de los zombies dando caza a los humanos.

La película, aunque tiene la palabra "zombie" no es de zombies propiamente o sea, no es de muertos vivos ni de zombies Haitianos, es una vez más de infectados. Infectados en una ciudad desierta al estilo 28 days later pero sin la seriedad y la calma siniestra de aquel film. Asi mismo, no hay que descuidar que Zombieland está muy bien lograda, con efectos muy buenos, una muy buena edición y banda sonora además de actuaciones acompañando a personajes bien definidos. Además, por más graciosa que parezca esta película igualmente cuenta con momentos en los que uno empieza a incomodarse con los personajes que hacen cosas indebidas como meterse en lugares que no deberían o subestimar a los zombies y también tiene momentos en los que mete miedo. Una mezcla bien hecha como la excelente Return of the living dead (Dan O'Bannon - 1985) que conjugaba el terror y la comedia de manera brillante.

La peli gira entorno al personaje de Jesse Einseberg, un muchacho que encontró su supervivencia en la aplicación de simples reglas que hacen de su vida un constante resguarde, un acatamiento estricto y aislamiento. Por otra parte tenemos el personaje de Harrelson que por el contrario parece no temerle a nada y no tener nada por perder, hace lo que le gusta y aprovecha cada momento al máximo disfrutando las pequeñeses de una vida infectada de zombies. ¿Encuentra alguna semejanza con la vida real? De más está hacer algún análisis. Estos dos personajes cruzarán su camino y a su vez encontrarán dos bellas doncellas para irse de viaje cada uno por sus motivos personales. Esto que parece simple se pone realmente interesante y hacen una peli muy entretenida y recomendable.

Asi que decimos salud para el director Ruben Fleischer (siga así que va bien) y para los dos muchachos que llevan la película de la mano. Ah, y no se pierda la intro que es muy buena.