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martes, 25 de noviembre de 2014

Jurassic world, trailer oficial.

A minutos de ser lanzado en la web (youtube oficial de Universal pictures) les traemos el primer trailer (segundo si contamos el teaser) de la nueva entrega de la saga cinematográfica de dinosaurios que comenzara con Jurassic Park en 1993.

En el trailer vemos parte del elenco, algunos animales y la realidad de un parque temático como lo sonara John Hammond, con tours en campo abierto pasando por entre los animales. Algunas de las ideas que circularon en algunos sitios desde que se comenzó a hablar de esta nueva película se podría decir que se dejan entrever en el trailer. No tal cual, pero similares.

Primero el parque temático a pleno, en todo su ejercicio y funcionando ya hace tiempo, segundo los animales prehistóricos marinos, tercero los nuevos dinosaurios genéticamente alterados, esto se da en las anteriores películas y sobre todo en el primer libro donde se juega con la hipótesis de que tan realistas son estos animales ya que su ADN no es puro y está "completado" con ADN de otros animales. En Jurassic World se habla de "un nuevo dinosaurio", como si fuera una nueva especie creada en el laboratorio, quizá tomando de otros dinosaurios o mezclando con quién sabe qué... "quién sabe las cosas que creó InGen" como se decía en la tercer película. Lo que se dice en el trailer se toma como una especie superior a otros dinosaurios, notoriamente más inteligente, un depredador que sin duda se defenderá de elementos ajenos a su hábitat.

Otra de las ideas que se pueden apreciar en el trailer son las especies amaestradas, o por lo menos eso parece en la escena final donde vemos al protagonista saliendo en moto a "cazar" o "buscar" o algo así acompañado de una pequeña manada de raptors... escena que no termina de decidir qué sabor debe dejar en la boca... visualmente es llamativa, pero si se razona puede ser uno de los grandes errores de la película, el Raptor es junto al T-Rex el buque insignia de la saga, ningún otro dinosaurio es más querido por el espectador, y así como no nos gustó a muchos ver al Spinosaurus matar un T-Rex en la tercer película, a nadie le gustará ver a un Raptor "rodar" y "hacerse el muertito". Veremos.

Por ahora son conjeturas, sea libre de compartir las suyas.
Jurassic World se estrena en junio de 2015, mucha agua correrá bajo el puente.
Dirige Colin Trevorrow y produce por Steven Spielberg, con Chris Pratt y Bryce Dallas Howard a la cabeza.

jueves, 13 de noviembre de 2014

Interstellar

Lo último del señor Christopher Nolan (y obvio que de Jonathan también) sorprende una vez más a la audiencia con críticas a favor y en contra, fanáticos y contras, aquellos que buscan defectos y los que los defienden y explican a muerte, dejando todo eso de lado, la película es excelente.

Como toda película de Nolan se sabía muy poco de la trama antes de ir al cine, y los trailer posteriores al teaser de hace un año dejaban ver más de lo que algunos queremos en una película de este tipo. Por supuesto que nada de eso es evitable, ante un nuevo trailer la acción más normal es verlo, sobre todo si nos interesa la película. Pero es distinto ir a ver la peli con solamente "es de Nolan, es Ciencia ficción y es en el espacio" a tener ya idea de la historia.

Dicho esto, no voy a ni dar detalles ni discutir algún punto que pudiera estar en tela de juicio en cuanto a su veracidad o posibilidades reales, ni tampoco discutir teorías.

Simplemente diremos que la peli se desarrolla en una Tierra deteriorada por el propio hombre, en la que un grupo deberá buscar soluciones a nuestros problemas (sobre todo alimenticios) en el espacio y que, como muchos saben, la cinta aborda la teoría de la relatividad y los viajes espacio-tiempo.

En este planteo encontramos a Cooper, el personaje de Matthew McConaughey, un ingeniero y piloto devenido en granjero ya que en este futuro los granjeros pasan a ser pilar fundamental en el desarrollo de la población debido a la mencionada carencia de alimentos. Cooper (es muy difícil escribir McConaughey) vive con sus dos hijos (Tom y Murphy) y su suegro. Cooper deberá viajar al espacio en dicha misión para salvar nuestra raza.

Las relaciones entre la familia, su contacto con el mundo exterior, sus virtudes y diferencias están planteadas de forma impecable y se destaca sobre todo la pequeña niña, Murphy (Mackenzie Foy). La película lleva buena parte en marcar al espectador estos rasgos de los personajes y sin dudas uno se mete en la película todo el tiempo, ninguno de los actores en toda la cinta resulta molesto ni de nivel bajo, incluso algunos actores que uno piensa "qué hace fulano en una película de Nolan?" no nos dan ningún momento para quejarnos, en ese sentido todas las actuaciones están más que bien. Mención aparte para los dos robots, excelente!

Una vez en el espacio la trama nos muestra qué es lo que pasa tanto allí como en la Tierra, lo cual también está muy bien generando tensiones sin exageración. No se engañe, si bien la película tiene toques de Ciencia ficción, en realidad es un poderoso drama de relaciones humanas con mensajes fuertes sobre la condición humana, la capacidad del bien y del mal, los valores, el deterioro de nuestro planeta por los propios hombres, la política y principalmente el amor.

Los efectos especiales están sin duda muy bien, el sonido acompaña de maravilla ayudando a ambientar en todo momento y la banda sonora es realmente impecable a cargo, por supuesto, de Hans Zimmer.

Como no quiero dañar la experiencia solamente diremos que la película, de casi tres horas de duración, no decae en ningún momento, mantiene en atención al espectador y tiene grandes actuaciones y una brillante banda sonora. Más allá de si existió tal o cuál error, la película es eso, una película, una experiencia cinematográfica a destacar este año. Buen guión, buena historia, buenas actuaciones y muy original. Por más que sea fácil saber por dónde viene la mano en pocos minutos de cinta, cuando llega el momento de la verdad, está tan bien planteado y ambientado que nos complace y emociona como si no supiéramos de qué iba.

Si le gusta Nolan, si le gusta el espacio, si le gusta la Ciencia ficción, si le gusta el drama, o simplemente si le gusta el buen cine, vaya sin dudarlo a ver esta excelente película. SALUD!

martes, 7 de octubre de 2014

Dios local, lo nuevo de Gustavo Hernández


La nueva peli que el director uruguayo viene trabajando hace un tiempito, Dios local, continúa en el camino del suspenso y el terror que nos mostró en la muy buena Casa muda logrando que el cine uruguayo se vuelque hacia otros géneros con calidad.

La cinta sigue a una banda de rock que tras algunos episodios que marcan la vida de los integrantes realizan un "viaje de retiro" para enfocarse en nuevas ideas. Al llegar a destino desencadenarán una serie de extraños sucesos entre lo paranormal, lo onírico, lo violento y por supuesto el terror psicológico.

Esperemos a ver que sale, bien por los involucrados.


domingo, 5 de octubre de 2014

Lucy

Fuimos a ver esta interesante película de Luc Besson con expectativas por el director, un tipo capaz de sacarle provecho a la idea más tonta con un despliegue de acción y generalmente un toque de Ciencia Ficción.

Este es el caso de Lucy, una trama común, con varias películas que han tratado este tema pero, sin dudas, Besson sabe lo que hace.

La peli va de una mujer cualquiera que se ve envuelta en una situación poco usual y se la usa como "mula" (trasportar drogas en el interior de su cuerpo). Hasta ahí bien pero, como se ve en el trailer, la droga resulta ser una sustancia experimental que una vez en el torrente sanguíneo de Lucy comenzará a desarrollar y elevar la capacidad de su cerebro hasta límites increíbles.

Lucy recibirá ayuda (no es que la necesite) de una eminencia en ciencia y filosofía y de un agente de policía francés. Nadie en la película entiende lo que le pasa a Lucy, ni ella misma, y esto es bastante interesante, o sea, Lucy comprenderá debido a su intelecto aumentado pero pasa un buen rato y está bien hecho como va lidiando con sus nuevas percepciones.

Obviamente que el filme tiene una o dos cositas que a uno le hacen fruncir el entrecejo pero por lo general la Ciencia Ficción se mantiene muy en el terreno de lo posible. Las actuaciones van muy bien en todos los personajes, la cara de "veo todo de otra forma y por eso miro la lejanía en estado beta" que Scarlett Johansson tiene comúnmente calza perfectamente en esta historia por lo que ella también está bastante bien. Su actuación toma prestado de Milla Jovovich en Fifth element (Luc Besson - 1997) y de Jeff Bridges en Starman (John Carpenter - 1984).

Por otro lado la edición está impecable usando el recurso fílmico de entremezclar escenas de otra naturaleza para describir momentos o sensaciones de los personajes. La banda sonora está muy bien como en cualquier película de Besson y el mensaje que la historia nos deja va más allá de "usamos una pequeña porción de nuestro cerebro", sin dudas esta no es una peli de esas, es una interesante reflexión sobre la evolución y el significado de la vida.

Por esto diremos que es muy recomendable y, aunque sea corta, usted va a pasar muy bien e interesado en la trama durante toda la cinta (y sin momentos bajos). Buena acción, buena historia, entretenida, buenos efectos, buena banda sonora y el toque Besson. Interesante y distinta, vaya a verla.

 

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Algunos Video Games que merecen una adaptación cinematográfica

Saliéndonos un poco de lo que comúnmente charlamos, les traigo una lista que hace tiempo quería hacer. Aquellos principales juegos que merecen una adaptación cinematográfica. La lista no es un top y es totalmente subjetiva, espero les guste.

Assassin's Creed

Uno de los juegos más completos de los últimos tiempos, una historia impecable con material fílmico para varias entregas. Esta adaptación se está haciendo en estos momentos y muchos esperan que reivindique el género de las películas basadas en videogames. La historia principal se centra en Desmond Miles, un camarero secuestrado por una organización internacional para tratar de obtener secretos escondidos en el ADN de Desmond a través de recuerdos de sus antepasados. Excelente videojuego destacando la saga de Ezio Auditore, esperemos que la película esté a la altura.

Call of Duty Modern Warfare

Es difícil elegir un shooter para hacer una adaptación cinematográfica, sobre todo teniendo Battlefield 3 y Medal of Honor Warfighter en la baraja, ambos serían una buena historia para una película pero quizá por cariño le daremos la chance a Call of Duty con su saga Modern Warfare. La historia de persecución por todo el mundo de un terrorista despiadado nos tuvo a muchos expectantes de la nueva entrega. Podría ser un interesante thriller de acción.

Watch_Dogs

Similar a los GTA pero con un toque tecnológico, este juego fue en su momento uno de los más esperados. La historia de Aiden Pierce, un hacker obligado a realizar trabajos poco convencionales luego de que un antiguo compañero secuestre a su hermana es un poco trillada, pero el material que el personaje y el ambiente en el que se mueve nos brindan es riquísimo.

Remember Me

Este es uno de los juegos más obviados en las tiendas, sin embargo es una pequeña cruzada interesante y totalmente distinta e innovadora. La historia se mueve en un París futurista donde la humanidad basa su vida en un sistema de información neural conocido como Sensen implantado directamente en nuestro cerebro por una multinacional llamada Memorize, en este panorama encontramos un fuerte brazo militar que rige la ciudad casi en una dictadura, un grupo de rebeldes y un grupo de exiliados a quienes el sensen ha convertido en humanoides hambrientas de carne. Si esta historia no les parece por demás interesante completamos con el personaje principal, Nilin, una mercenaria con la capacidad de "remezclar" los recuerdos de las personas. Nilin comienza su aventura con su memoria completamente borrada por lo que deberá confiar en extraños personajes para ir uniendo los pedazos de su propia historia. Si todavía no convence, el apartado gráfico y la banda sonora son exquisitos. Más que interesante material para una buena película de Ciencia Ficción.

GTA 4

GTA tenía que estar en la lista, y solamente por cariño personal elegimos la historia de venganza de Niko Bellic. GTA 4 es rico en personajes, historia, banda sonora, diálogos y por supuesto con el mundo GTA que de por sí da para mucho. Niko intenta olvidar su pasado violento y comenzar una nueva vida en Liverty City pero las vicisitudes de su entorno harán que haga lo que sabe hacer mejor, lo que todos disfrutamos de un juego de GTA. Esta adaptación le caería como anillo al dedo a Quentin Tarantino.

Tomb Raider 2013

Olvidando las pésimas adaptaciones de Lara Croft, se debería tomar sin dudas esta impactante historia de los inicios de Lara, incluso se debería conservar la actriz Camilla Luddington que hace su papel de manera brillante. No nos centraremos en lo espectacular del juego, sino en lo bien reflejado que está la evolución de Lara desde una poco experimentada joven en busca de aventura a una despiadada guerrera intentando solamente sobrevivir en una genial ambientación en una perdida isla misteriosa. La historia tiene drama, aventura, suspenso y hasta un toque sobrenatural. Excelente por donde se lo mire. Esperamos la secuela con ansias.

Batman Arkham

Las tres aventuras del querido Batman (Arkham Asylum, Arkham City y Arkham Origins) son más que buen material para tres películas que, con el tratamiento debido, serían no sólo una máquina de hacer dinero, también sería un riesgo para los fans con problemas cardíacos. En el primer juego, Batman se ve encerrado en el Asilo Arkham con algunos de los más peligrosos villanos de Gotham, en el segundo la historia lleva a nuestro héroe a una porción cercada de Gotham donde se liberan a los más peligrosos delincuentes para que hagan prácticamente lo que deseen, en esta aventura tenemos el plus de una historia de complot mezclada con un maléfico plan del Joker. Por último, la precuela Origins nos sitúa en los primeros años de Bruce Wayne como Batman y la desesperada recompensa de 50 millones de dólares por la cabeza de Batman, así algunos enemigos del murciélago llegan a Gotham para intentar detenerlo. El ambiente de esta aventura, la historia y el guión hacen a este capítulo uno muy importante en la saga. Quizá, dependiendo de cómo se desarrolle el universo DC en el cine y de cómo resulte Batman v Superman Down of Justice la adaptación cinematográfica de la saga Arkham podría llegar a ver la luz algún día.

Spec ops: the line

Sin duda esta pequeña joya debe ocupar el primer lugar en esta lista, Spec ops: the line está inspirado en la novela de Joseph Conrad Heart of Darkness y desde este punto ya arrancamos bien. El juego presenta a un pequeño grupo tres Deltas en busca del Coronel de la Armada John Konrad desaparecido en Dubái tras una serie de tormentas de arena. Si bien la historia comienza como un shooter en tercera persona pronto cobra protagonismo las locaciones, la historia personal de los tres soldados y cómo van incidiendo cada una de las circunstancias por las que deben atravesar, cada decisión traerá siempre una consecuencia poco agradable hasta llegar a uno de los mejores finales en un videogame en mucho tiempo. Impecable el guión y la banda sonora. Técnicamente la película Apocalypse now es también una adaptación del libro en el que se basa Spec ops, pero a este juego le urge una adaptación fiel. Altamente recomendable si no lo jugó.

lunes, 11 de agosto de 2014

The purge: Anarchy

The purge: Anarchy es la secuela de la interesante película de 2013 del director James DeMonaco (The purge) en la que se presenta una sociedad consumista, discriminadora y maquiavélica bajo la máscara de la buenas maneras que se desatará en sus más bajos instintos durante 12 horas cuando la sirena anuncie la "purga anual", momento en que todos los crímenes, incluido el asesinato, están permitidos.

Esta metáfora (y no tanto) de la sociedad actual fue explotada de muy buena forma en la primer película del director, en esta vuelve al tema de fondo sólo que con una historia diferente, en realidad una situación escénica diferente. La trama transcurre en la calle y no en una casa de un barrio privado como en la primera.
Lo que no se entiende muy bien es porqué el director decide escupir en la cara del espectador todos los trasfondos político-sociales que tenía su antecesora como parte de su guión, esta vez se nos pone a punto y se nos dan los elementos y el mensaje de la película directamente en nuestras narices como diciendo: "mucha gente criticó la anterior, esto es lo de que se trata la película, no piensen ni se den cuenta, es exactamente esto... listo? Vamos a la violencia".

Si bien esto puede llegar a molestar un poco (que se nos trate de tontos), pasamos los primeros 15 ó 20 minutos de la película recibiendo bofetadas por parte del guión para luego, cuando viene la violencia, quedarnos con una película que toma su camino original y nos deja un buen momento por demás interesante.

La premisa de "una pareja se les queda el auto" es una de las más viejas del cine de terror sin lugar a dudas, pero por vieja no la hace menos efectiva. La pareja deberá cruzar la ciudad en el medio de "la purga" lo que hace un tanto difícil alcanzar la meta. Hasta este momento tenemos unos personajes un tanto flojos, bastantes estereotipos, un guión previsible pero se deja ver, eso sí, tenemos una composición visual excelente que nos dan una serie de tomas exquisitas a medida que se intenta generar suspenso.

Al caer la noche y comenzar "la purga" seguimos a la pareja en su aventura y a otros personajes en situaciones para nada alentadoras, por suerte llegará Frank Castle (sí, él mismo) a rescatar y guiar al grupo de sobrevivientes que se va formando. Sin duda la película tiene elementos del cine clásico de terror, del cine B, del gore y otros homenajes camuflados a lo largo de las casi dos horas de cinta, pero es también sin lugar a dudas que el personaje principal está basado directamente en The punisher, es como si se hubiera tomado el universo de The purge y se pensara ¿qué pasaría si Castle entra en este mundo? Por supuesto que resulta de maravilla y es el fuerte de la película.


Por estos pequeños detalles y el aspecto visual (manejo de cámara, iluminación, composición y encuadre) esta no es una mala película, no es mejor que la anterior pero es una buena opción para disfrutar de entretenimiento y ponerse un poquito a pensar en el trasfondo que la temática plantea. Esperemos la próxima el año que viene.

sábado, 2 de agosto de 2014

Guardians of the galaxy review


El momento por todos esperado al fin llegó! El momento de trasladar esos geniales trailers a dos horas de película. Por suerte todo va bastante como se esperaba.

Dirigida por James Gunn, con Chris Pratt (Peter Quill), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Michael Rooker, Lee Pace, Benicio del Toro, John C. Reilly, Glenn Close y Josh Brolin.

Guardians of the galaxy se basa en una serie de Marvel (principalmente la última formación del grupo de 2008) de la cual la mayoría no conocíamos (o sólo conocíamos algún personaje por algún cameo en otras series) por lo que fue una apuesta fuerte de la empresa llevar al cine este comic. Distinto porque se trata de personajes completamente nuevos para el espectador y hace que la comparación comic-película sea más leve, salvo para aquellos verdaderamente seguidores de los héroes. Por eso el primer trailer se basaba en una de las más icónicas imágenes del comic, la de los héroes parados en la fila de detención, imagen que refleja el carácter marginal de estos personajes.

Ese loco lindo

Ladrones, asesinos, violentos, psicópatas... estos podrían ser adjetivos precisos para describir al grupo. Estas personalidades escapan a lo que nos tiene acostumbrado Marvel, por eso llama la atención ir al cine a ver una película donde aparece un mapache y un árbol que hablan y, por más tonto que esto suene, por más que el nombre de la película tampoco nos de buenas vibras, por más que ver tipos verdes, rojos, azules, naves y rayos, planetas y villanos extraños tampoco terminen de convencer, fueron sin duda los trailers y la campaña de publicidad que tuvo esta película lo que nos hizo esperarla contando los días para su estreno.

La expansión del universo Marvel es algo que nunca me terminó de convencer pero que sin dudas está totalmente aceptado, las películas que muestran una adaptación de estos increíbles personajes en un mundo real es un camino por el que la Marvel casi no transitó y del cual hace tiempo se está despegando. Igualmente debido a buenos guiones, buenas historias y al buen tratamiento de los comics (fundamental el proceso que llevó dejar las infantilidades en el olvido) las películas de superhéroes tienen tela para rato.

La historia

Aquellas personas que piensan que esta es una película para niños (había un montón en la sala y de bajas edades) que lo piensen dos veces. La película arranca de forma cruda con el personaje principal Peter Quill siendo un niño, marcando la relación con su madre y siendo abducido por una nave espacial. De aquí nos trasladamos al adulto Peter trasformado en un ladrón simpático, pero eso sí, muy eficiente por suerte. Digo esto porque por lo general este tipo de personajes suele estar escrito como comedia y suele ser un poco torpe o tener mucho humor físico. En este caso Peter es muy gracioso, pero a la hora de la repartija o de luchar por la galaxia el tipo se pone las pilas.

Peter obtendrá un objeto codiciado por muchos (obviamente el villano incluido) lo que hará que se vaya topando con el resto del equipo, una asesina, un violento musculoso, el mapache y el árbol. Juntos deciden apoyarse por razones impecablemente planteadas en la película y se lanzan en una carrera contra el villano de turno por apoderarse del objeto preciado.

Un párrafo para los villanos

Lamentablemente este villano de turno es uno de los personajes más flojos de la película, nos cuesta retener su nombre (ya lo olvidé), no tiene mayores motivos que destruir una raza en particular, las relaciones que se dan en su entorno no tienen mucha razón de ser por momentos, no entendemos su proceder ni sus cualidades, en fin, no se define ni se aprovecha. Por suerte podemos ver un poco del Thanos de Josh Brolin y realmente nos pone contentos, por el actor que es muy bueno y por el tratamiento del personaje.

El ambiente: 80's y humor

Una de las cosas que más me atrapó de los avances y que por suerte se conserva en la película es la banda sonora, las distintas referencias a la década de los 70 y 80 y el humor ácido y sencillo propio también de esas décadas. Es más, la película arranca en los años 80. Las referencias culturales en un ambiente totalmente multicultural son guiños excelentes, la historia, el guión y estos pequeños regalos para los ochenteros hacen que la película no decaiga en ningún momento y nos mantenga interesados, con una sonrisa en el rostro y con el niño interior a flor de piel.

Las relaciones entre los principales personajes son muy buenas destacándose obviamente Rocket (el mapache), Peter y Groot (el árbol). El detalle de que la cultura de Drax tome todo literalmente genera discusiones altamente graciosas con el resto, principalmente Peter. Lamentablemente estas riquezas del guión se pierden en la versión doblada al castellano por lo que se recomienda (cosa obvia) ver la película en su idioma original.

Conclusión

La película está por demás bien realizada, es sumamente entretenida, tiene un humor impecable y destaca por la riqueza y variedad de personajes. Los mensajes son fuertes y bien posicionados, buenos efectos, excelente banda sonora, y un gran tratamiento de los momentos dramáticos y su contraposición con el humor.


Altamente recomendable, vaya a verla y obviamente quédese hasta el final como corresponde. SALUD!!

martes, 15 de julio de 2014

Guardians of the galaxy (extended look)

Una de las películas que nos hizo levantar la ceja a casi todos, hoy sin duda es una de los estrenos más esperados del mundo del comic-movie.

Sin duda que si conservan el tono y el estilo de la banda sonora de los trailers esta película va a estar de alquilar balcones. Ojo Marvel con generar tanta expectativa.

Guardians of the galaxy es una de las mejores jugadas de la Marvel en cuanto a tomar un grupo de marginados de los cuales la mayoría de las personas no tiene idea de prácticamente nada de este comic y mediante un arduo trabajo publicitario convertirlo en lo que es hoy, una película que todos esperamos.

Se deja ver mucho humor ácido, fácil y sencillo (de ese humor que nos hace reír de lo tonto que es) y se escucha una impresionante banda sonora ochentera. Los trailers sin duda nos pone a pensar cuánto pasó desde que las películas de batallas en el espacio, pistolas de rayos, tipos verdes, rojos, y de otros colores y señores adultos con capa o máscara dejaron de ser para niños o vistas con desdén.

Guardians of the galaxy llega a los cines el próximo agosto de la mano de James Gunn.
Esperemos a ver qué sale de todo esto.
Salud!!

viernes, 30 de mayo de 2014

X-men days of future past review


Mutantes, viajes en el tiempo, cambios drásticos en la historia, centinelas, futuro caótico... si un director cualquiera hubiera hecho esta película, como ya pasó, hubiera sido un desastre. Luego de ver X-men days of future past en su día de estreno, y de volverla a ver una semana después puedo remarcar que alejar a Bryan Singer de la franquicia fue un grave error, error que con esta nueva película se trata de corregir.

La Historia es conocida por los amantes de los comics, y es una de las sagas más queridas y respetadas por los fans junto con la saga del Phoenix y la de Wolverine en Japón. En esta adaptación, aunque Singer se toma sus libertades, se adapta muy bien el material y se logra una película que vuelve a los X-men a un camino del que no se debió salir.

Luego de que "lo peor de la gente" usando los centinelas limpiaran a un montón de mutantes y humanos, un grupo de X-men sobreviven en un futuro obscuro tratando de esquivar los ataques centinelas de una forma más unida que nunca aprovechando sus dones al máximo. Usando sus poderes, Kitty Pryde envía a nuestro querido Logan 50 años en el pasado para evitar los eventos que desencadenarán en el exterminio mutante, así, se unen el cast de la saga original con el de First class y así, en los primeros minutos de la película se plantea este futuro y los viajes en el tiempo con total aceptación por parte del espectador.
Logan deberá encontrar a Charles Xavier y ayudarlo a reencontrarse con Magneto, su pasado y por supuesto el futuro.

Esta es la trama de Days of future past, pero no solamente eso, la historia se entremezcla y se vuelve una película por demás interesante y atrapante, con un ritmo sostenido, muy pareja en acción, historia, efectos y mensajes. Mensajes que estaban presentes en las dos primeras X-men, el racismo, la discriminación, la aceptación, la auto-aceptación y por encima de todo eso tenemos la esperanza.

La película toca estos temas claramente y de manera concisa como en las anteriores (las de Singer) y hasta el hecho de elegir a una persona con enanismo para el papel de Bolivar Trask encaja perfectamente (además de ser un gran actor), la persona diferente, rechazada por momentos por otros personajes es la que más odia a los mutantes por ser diferentes, esta analogía es brillante.

El guión está muy bien escrito con destaques para los jóvenes Xavier y Magneto que continúan la línea por la que se los lleva en First class. El Magneto de Michael Fassbender es totalmente Magneto, frío y calculador, sin piedad, con sus objetivos bien definidos y con su ideal latente a flor de piel, "nosotros somos el futuro".
Por otro lado Xavier es millones de veces más interesante que el viejo Profesor X, el Xavier que interpreta James McAvoy es más impulsivo, más poderoso, más carismático, y está en un lugar muy bajo de su vida donde se siente abandonado y con un gran sentimiento de negación, realmente impecable.

Los miembros más viejos de los X-men se retratan experientes, cansados, y los más jóvenes en el futuro (Iceman, Colossus, Storm, Bishop, Sunspot, etc) son la pared de contención de los centinelas, son el músculo que protege a los demás, principalmente Xavier, Magneto y Kitty.

El apartado Singer

Sin duda alguna esta película pretende resetear algunos errores principalmente en The last stand y Origins, y sin duda Bryan Singer marca su terreno desde el primer cuadro de la película (la X en FOX, la música, la presentación, la entrada a Cerebro). Es su franquicia, es él el responsable de que las películas basadas en comics fueran tomadas en serio, él es el responsable de que hoy sean lo que son, y lo hace saber.

Particularmente me complace la forma en que la película recuerda a las originales, en la estética, el tono, los mensajes, la acción, el manejo de la cámara, el guión, etc. Es una película de los X-men dirigida por Bryan Singer por donde se la mire, y eso es algo muy bueno.

La continuidad

Evidentemente que la película propone cambios en la historia cronológica como fue planteada en las seis anteriores, algunos cambios mayores que ya nos lo muestra el filme, otros que se dejan entrever y otros que vendrán. La película despierta muchas dudas y discusiones que serán motivo de charlas de amigos y fans hasta que tengamos más datos de la próxima entrega: Apocalypse.
Por supuesto que no voy a dar spoilers pero hay algunos grandes temas que parece preocupar a los fans en internet, mi opinión es esperar a dónde nos lleva la próxima.

Algunas dudas sin spoiler

Hay dos detalles que noto algo incómodos, el primero es ¿por qué no hay centinelas en ninguna de las predecesoras? Según se explica en la película Trask tardó casi 50 años en implementar en todo su potencial el programa de los centinelas, esto entre los centinelas de los 70's y los del futuro. Ahora bien, si los acontecimientos para la creación de los centinelas se dieron como están planteados en esta película, se supone que alguien debería saber de esos robots gigantes de los 70, no ser una amenaza hasta 50 años después pero debería haber alguna referencia. Si tomamos en cuenta el bodrio de The last stand, en la escena del Danger room hay centinelas por lo que podría llegar a saltearse este detalle incómodo.

El segundo detalle es el hecho de que Logan en el futuro tenga canas. Se que en el comic las tiene y que es una referencia o guiño al material original, no me gusta pero lo entiendo. Ahora, ¿cuánto se supone que pasó entre The Wolverine y Days of future past? Hay quienes dicen que algo así como 10 años, bien, lo que me incomoda es que en 10 años a Logan le hayan salido canas y que los demás (Colossus, Kitty, Storm, etc) estén prácticamente iguales. Dos imposibles para mi. Primer imposible: que a Logan le salgan canas porque hayan pasado 10 años. El tipo nació en el siglo XIX, dos siglos después aparenta 30 años (X-men), ¿es posible que en 10 años le salgan canas? Segundo: si pasó más de 10 años entre esta película y The Wolverine, o sea, si pasó el tiempo necesario para que a un mutante con habilidades que le permiten pasar dos siglos como si fueran 30 años le salgan canas ¿no deberían todos los demás X-men ser muy muy viejitos? ¿O incluso estar muertos? No me convence, pero se que es sólo un detalle para los fans del comic.

Conclusión

Para cerrar diremos que la película es excelente, es junto a X-men, X2, First class y The Wolverine lo mejor de la franquicia. La película es sólida, entretenida, muy bien hecha, buena trama, buenos efectos, buen guión, excelente música, impresionante casting y no afloja en ningún momento. De lo mejor: Quicksilver. Mystique está mucho mejor aunque sigo prefiriendo a Rebecca Romijn.
Vaya sin dudarlo a verla y luego discuta los pormenores con sus amigos. Quédese hasta el final como corresponde y disfrute de la vuelta de Bryan Singer.
SALUD!!

sábado, 24 de mayo de 2014

Godzilla movie review


Indudablemente mejor que la remake del 98, esta versión de Godzilla prometía acercarse más al clásico del 54 y por suerte trata de cumplir. No es una joya del cine pero es una muy buena adaptación.

Dirigida por Gareth Edwards, escrita por Max Borenstein y Dave Callaham, protagonizada por Ken Watanabe, Aaron Tylor-Johnson, Bryan Cranston y Elizabeth Olsen, la música está a cargo de Alexandre Desplat.

Quienes tiene los derechos de la marca Godzilla establecieron que esta cinta debía estar ambientada en Japón y el origen de Godzilla debía estar relacionado con radiación nuclear. Sin duda que estas dos cosas aportan mucho al resultado de la película.

La trama de la película va más allá de un monstruo destrozando edificios como era la versión de 1998 de Roland Emerich. El filme comienza con una puesta a punto teniendo en cuenta a la película original de 1954 de Ishiro Honda (bien por los escritores), luego nos introduce al personaje de Bryan Cranston, un tipo totalmente enfocado en su trabajo en una planta nuclear, obsesionado con cuidar cada aspecto que pueda resultar en algo negativo y no mucho más. Tiene una relación fuerte con su esposa y una pobre relación con su hijo.

Sin dar mucho spoiler (obvio que quien ve el trailer ya sabe de qué hablo) ocurrirá un desastre en la vida de este hombre que lo volverá más obsesionado y paranóico.

Un clásico diseño de Godzilla
Pasan los años y el hijo se hace grande, tiene su propia esposa e hijo a quienes trata con el cariño que a él le faltó, sigue teniendo una pobre relación con su padre y se vuelve en uno de los soldados más inexpresivos y acartonados de la historia del cine. Padre e hijo se reencuentran y acá comienzan los problemas monstruosos.

Toda esta intro es de lo mejor de la película, todavía no arranca el destrozo vía Godzilla, pero la película mantiene buen ritmo y despierta el interés en los espectadores, interés por la historia padre e hijo, pero sobre todo por la historia del padre. Ese interés se pierde pasando la cuarta parte de la película y seguimos al soldado de cartón por el resto de la película.

También está el personaje de Ken Watanabe, que está muy bien, pero en la mitad de la película se convierte en un personaje "qué he hecho?" y pasa mayormente boquiabierto y murmurando con su asistente. 

Seguramente podemos contar con que la parte de la historia de Elizabeth Olsen (la esposa del soldado) será interesante, ella está vulnerable con su hijo (o hija, no recuerdo bien porque no interesan) tratando de sobrevivir a los acontecimientos, al destrozo de ciudades enteras... no querido lector, tampoco despierta el interés, es más, prácticamente nos olvidamos que están en la película y cada vez que aparecen pensamos "ah, es cierto, esta gente también están en la película, veremos qué les está pasando... ajá, podemos volver con Godzilla? Aunque sea con el soldadito?"

Pero a no preocuparse, que la película se llama Godzilla, y eso es sinónimo de un bicho grande como un edificio que sale del agua para romperle todo a cualquier ciudad o monstruo que se atreva a interponerse entre él y su objetivo! En este punto aclaremos que los monstruos tampoco tienen mucho tiempo en pantalla. A los escritores se les ocurrió cortar la acción antes de empezar para ver por algún noticiero el "post-revolcada de bicharracos por cuanto edificio encuentren dejando la ciudad en ruinas y que a muchos nos interesaría ver en una película de Godzilla"... y no usan este recurso una sola vez, lo usan mucho.

En fin la peli va de los humanos tratando de lidiar con estos monstruos, un personaje interesante y Godzilla. 

No nos entendamos mal, la peli no es mala, es bastante buena, tiene buen uso de cámara, está bien hecha, buena ambientación, bien la música, buenas escenas interesantes, buena intro, muy buenos efectos y Godzilla se parece al original. Se entretiene.

Las fallas son los cortes abruptos, dos o tres malas actuaciones, hacer a un lado el único personaje por el que nos interesamos y hacer a los demás personajes totalmente faltos de interés. No obstante, recomendamos que vea esta nueva Godzilla por lo bien hecha que está y por el respeto al original. Eso sí, véala bien despabilado y descansado porque tiene sus momentos flojos que pueden ocasionar algún cabeceo. Salud por Godzilla!!

viernes, 18 de abril de 2014

The amazing Spiderman 2


Marc Webb nuevamente nos ofrece una película interesante y sólida de nuestro amigable vecino: el hombre araña. Con el mismo reparto y nuevas incorporaciones seguimos la historia de Peter Parker y su lucha contra varios de los villanos favoritos de los comics en una historia que mantiene su nivel durante toda la cinta. 

Dejando ya muy lejos las infantiles versiones de Raimi, Marc Webb nos propone una secuela con el mismo tratamiento de la anterior y hasta un poco más seria. Lo importante sigue siendo la relación de Peter con su entorno, con Gwen, la tía May, sus amigos y la memoria, el resentimiento y el misterio de por qué sus padres lo abandonaron.

Tenemos mensajes ya comunes en este tipo de películas pero que están bien marcados, las actuaciones son muy buenas, la relación entre Peter y Gwen sigue siendo el fuerte con lo sencillo, común y totalmente identificable de esta. Los nuevos villanos (que son varios y más de tres) están más que bien, destaca sin dudas Dane DeHaan como Harry Osborne y el Green Goblin, sin dudas lo mejor de la película. Elektro no está mal, y el Rhino está bastante desaprovechado.

Desde que arranca el filme golpea la acción, los efectos especiales y la cámara 3D, se logra lo que siempre se quiso: poner al espectador en el lugar de Spiderman moviéndose entre los edificios. Pero esta acción nos va dando detalles sobre cómo ven al héroe los demás ciudadanos, la policía y cómo Peter disfruta de tener esos poderes y de ayudar a la gente.

Luego vamos conociendo las amenazas y cómo afectan a Peter, vemos lo difícil que se hace su relación con Gwen debido a la promesa que le hizo a su padre y un montón de otros detalles entre muy buena acción. Insistimos, el fuerte de la película son las relaciones y los personajes. La historia se mueve principalmente entre Peter, Gwen y Harry quienes se ven en situaciones desesperantes que inciden directamente en sus actos, nadie es malo o bueno en esta película, son personas con sus intereses, egoísmos y buena voluntad, personas que dependiendo el caso actuarán de una manera u otra.

Por supuesto que la película tiene mucha acción y entretiene muchísimo, pero no vaya pensando que solamente va a pasar un rato comiendo pop y entreteniendo a los chiquillos por unas horas. La película es muy buena, mejor que la primera incluso.

Resumiendo, entretiene, interesa, respeta bastante el comic, tiene buenas actuaciones, buena acción, buenos efectos, buen guión y no tiene un solo momento bajo o aburrido. La música no es la mejor pero está bien. 

Dos de las críticas que leí antes de ver esta película eran que había muchos villanos y que las historias paralelas que se van contando estaban todas inconclusas y muchas no nos importaban. Sinceramente opino todo lo contrario, las historias van muy bien en la película, no se pierde el hilo conductor y son interesantes. Y los villanos están notablemente dispuestos, una cosa es el Spiderman de Raimi tratando de colocar tres villanos a la vez en los primeros 20 minutos de película y otra cosa es este hombre araña desarrollando varios personajes a la vez durante toda la película.

Vaya a verla con todas las ganas que no se va a decepcionar, si le gustó la primera le va a gustar esta, si le gusta el comic le va a gustar esta película también y si quiere ver una película del hombre araña bien desarrollada y que no está dirigida a niños de 3 años, le va a gustar The amazing Spiderman 2.

Salud, esperemos la tercera y no se levante al terminar que el plus en los créditos es un clip de X-men days of future past.

miércoles, 16 de abril de 2014

jueves, 3 de abril de 2014

Captain America: The winter soldier

Anthony y Joe Russo nos traen esta secuela a la muuuuy floja Captain America: The first avenger con increíbles resultados altamente positivos. Gran acción, grandes efectos, buen ritmo, actuaciones parejas y principalmente, una historia.

Cronológicamente la película sigue la línea luego de Avengers mostrando lo que sucede con el Capitán y cómo se adapta al mundo actual con muchos detalles que no lo hacen estar del todo adaptado y conforme, pero tratando. Ejemplo de esto es su "amistad" con un veterano militar que de alguna forma lo ayuda a pasar los malos tragos de su pasado y le da una válvula de escape por donde desahogarse. Además vemos al Capitán trabajando para SHIELD gozando de un gran prestigio, respeto y responsabilidad dentro de la organización.

Pero como no todo es color de rosas y en palabras de Tony Stark "hasta sus secretos tienen secretos" la trama se complica de manera más que creíble y nos topamos con una película prácticamente de espías, lo que nos sorprende y agrada de sobremanera. Este detalle en el guión es lo que le da su superioridad a la secuela sobre su predecesora. Por supuesto que está mejor hecha, mejora la acción y demás detalles técnicos previsibles, pero es la historia sin dudas el fuerte de esta película. Historia a cargo de Ed Brubaker, a quien humildemente salutamos.

En este panorama de intriga, encrucijadas, traiciones y demás condimentos del espionaje aparece el "soldado de invierno", un tipo no muy bien definido en cuanto a sus poderes (si es que los tiene) pero que su aporte parece ser no mucho más que un tipo que le puede hacer frente al Capitán.

Indudablemente esta película eleva al personaje del Capitán para dejar de ser un tipo con uniforme de la bandera y un escudo para mejorar en cuanto a sus motivos, personalidad, poderes, etc. Las escenas de acción son impecables y las coreografías hacen definir bien qué es lo que realmente puede hacer Steve Rogers además de lanzar un escudo. Punto para el nuevo traje del héroe.

Altamente recomendable y disfrutable, sin los disparates de la primera, sin el proUSA de la primera, sin momentos flojos, sin nada malo. Quizá lo más flojo sea el personaje de Falcon, una vez que es Falcon, pero su flojera y lo desapercibido del "soldado de invierno" se dejan pasar debido a la prolijidad de la película y lo interesante de la historia.

La escena en el refugio con la computadora parlante y el abordaje del barco en el inicio es, sin dudas, de lo mejor que tiene la película.

Vaya a verla con ganas que no se va a arrepentir, vea previamente las anteriores para entender mejor el todo y obviamente quédese hasta el final como corresponde. Salud!!

lunes, 17 de febrero de 2014

Robocop (1987 vs 2014)

Finalmente se estrenó la remake del clásico de 1987 de Paul Verhoeven Robocop, película que salvó la MGM y que venía hace varios años queriendo salir.

En un momento era Darren Aronofsky quien estaba interesado en el proyecto aunque por distintos motivos fue el brasilero José Padilha quien logró ponerse a cargo de la dirección.

Las primeras fotos en el set mostraban a un tipo en un traje negro de goma y plástico con un visor rojo que en nada se parecía al diseño de la película original, el actor elegido tampoco encajaba muy bien y los primeros avances no despertaban mucho interés.

Ya un segundo trailer con algunas de la frases clásicas del filme de Verhoeven ponían un poquito más de expectativa pero, las declaraciones del actor Joel Kinnaman encargado de darle vida al héroe terminaban por enfurecer a los seguidores del filme del 87. "Quise darle un toque mecánico por lo que por ejemplo, muevo primero mi cabeza y luego los hombros al girar" dijo Kinnaman como dándose crédito... crédito por algo característico de la actuación de Peter Weller en la cinta original. Estos y otros comentarios hacían entrever que no se trataba de una remake pensada en las personas que disfrutaron del filme cásico, sino que se busca ingresar a la historia del cine mediante el aplastamiento y la negación de todo lo que hizo lo que es hoy a Robocop.

Aun así, y por simpatía al brillante trabajo de José Padilha en Tropa de elite, decidí ver esta reversión con resultados muy por debajo de lo esperado.

Un futuro allá por 1987

El filme de Verhoeven trata de un policía transferido a una de las peores zonas de Detroit el cual es utilizado luego de fallecer en el programa Robocop de la OCP, multinacional encargada de la policía y de reconstruir a Detroit liberándola del crímen. El guión escrito por Edward Neumeier y Michael Miner refleja temas como la resurrección, la corrupción, el capitalismo, la amenaza nuclear, la manipulación mediática, el ser humano, la violencia, la política, la hipocresía, la escalada social, la venganza, entre otros.

Se retratan los estratos de la sociedad en súper ricos intocables y por fuera de la sociedad con un aire de deidad, los sumergidos en la pobreza y la delincuencia y el proletariado totalmente a merced de lo que mandan unos y las necesidades de los otros.

Explora además de manera muy acertada y en pocas líneas la esencia del ser humano en el personaje de Alex Murphy (Peter Weller) antes y después de Robocop. El quiebre entre el humano y el robot está impecablemente plasmado y el dejo de humanidad que Robocop tiene se transmite en actos reflejos, recuerdos y otros detalles como la frase: "Murphy tenía esposa e hijo, ¿qué pasó con ellos?". Referirse a sí mismo como otra persona es un toque brillante de los guionistas. La ejecución fría y sádica de Murphy, el pasaje por la sala de emergencias, la muerte de Murphy y el resurgir como Robocop son de los mejores momentos de la película.

La violencia juega sin dudas un papel fundamental en la cinta marcando la brutalidad, naturalidad, el consumismo, el rating, el marketing y la relevancia de una muerte o un acto violento para una parte de la sociedad. Que el ED-209 despedace a un ejecutivo de la OCP y se escuche pedir una ambulancia al tiempo que el responsable directo llame al acontecimiento una "falla menor" o que el creador de Robocop se ofusque porque los médicos logren salvar un brazo de Murphy y solicite fríamente "acordamos desmembramiento total... corta el brazo" son ejemplos del enfoque de la cinta.

Las actuaciones son todas impecables destacándose Ronny Cox (Dick Jones), Kurtwood Smith (Clarence Boddicker) y Peter Weller (Alex Murphy/ Robocop). Realmente hay que sacarse el sombrero para Weller moviéndose como Robocop.

Cabe aclarar que existe una versión del director con escenas que debieron ser eliminadas por su crudeza para poder exhibir en el cine la película con una clasificación R.

Corre el año 2014

En esta reversión, el guinista Joshua Zetumer apunta a darle más importancia al pasaje hombre-máquina que a la acción, sólo que sin grandes resultados. La película se vuelve lenta, por momentos aburrida, inverosímil, y Robocop es más un hombre prótesis que un robot policía.

Los pocos guiños a la película original se escuchan en una versión algo rara del tema principal de 1987 creado por Basil Poledouris, dos o tres frases de la película original, el nombre de solamente el protagonista y su esposa (todos los demás tienen otros nombres), la marca ED-209 (un rediseño totalmente asqueroso) y no mucho más que eso.

Los efectos son algo llanos y, aunque está bien hecha, la acción es poca, confusa y sin emoción. Los medios están presentes pero llegan poco al espectador. Por otra parte los musulmanes son malos, el ejército estadounidense sigue liberando patrias sometidas y "USA es el mejor país en el mundo". Estos detalles pueden tomarse como una crítica, pero no están bien afianzados.

Detalle curioso: indudablemente el programa de búsqueda de sospechosos que emplea Robocop es totalmente utilizable por la policía humana mediante una computadora, vaya a saber porqué no es así.

Vivo o muerto, vendrás conmigo

Como veredicto diremos que la versión del 1987 es infinitamente mejor, mejor temática, mejores mensajes, mejor guión, efectos importantes para la época, actuaciones sólidas y recordables, frases y momentos afianzados hoy en la historia del cine, mejor traje que sí parece metálico (y además Robocop puede girar el cuello, cosa que preocupó hasta hace poco en películas de superhéroes), excelente banda sonora, buenos efectos sonoros... la versión de 2014 tendrá mejores efectos especiales pero no mucho más cosas. Además el traje gris es mejor que el negro.

Por esto recomendamos que alquile la versión de Paul Verhoeven y se la muestre a sus hijos, nietos y demás descendencia. Luego vaya a ver esta nueva versión que no es mala, pero no llega ni a los amortiguadores en los talones del viejo Robocop.

viernes, 31 de enero de 2014

Nuevas pics para Days of future past.

Seguimos esperando, y sigue pintando bien. Days of future past llega el próximo mayo a los cines, la próxima entrega se viene con Apocalipsis ;)
Por el momento Empire Magazine publica este set de portadas que se pueden encontrar en la web www.empireonline.com/xmen

La historia más que conocida por los fans del comic tiene viajes en el tiempo, centinelas, complots, asesinatos y mucho más fusionando el cast de First class con el resto de la saga X-Men. Bryan Singer vuelve a la silla de director y nos regala personajes como: Magneto, Charles Xavier, Wolverine, Rogue, Storm, Bolivar Task, William Stryker, Mystique, Colossus, Kitty Pryde, Iceman, Havok, Beast, Bishop, Quicksilver, Warpath, Sunspot, Blink y la vuelta del querido Toad (sin noticias lamentablemente de Sabretooth).
Salud!





jueves, 16 de enero de 2014

Jurassic world (trailer fan made)

Jurassic world será la cuarta entrega de la saga de dinosaurios (Jurassic Park) cuyo único punto alto fue la primera entrega (siendo muy generoso, es buenísima y significó mucho en su época, pero no es taan buena... o sea, teniendo tan buen material en el libro, Jurassic Park fue algo infantil, corta y desperdiciada).

Esta nueva peli llega con muchas idas y venidas, muchos guiones y proyectos remezclados. Esperemos qué sale de todo esto. Las actuaciones confirmadas son Chris Pratt y Bryce Dallas Howard bajo la dirección de Colin Trevorrow.

Mientras tanto, dejamos dos muy buenos trailers fan made.
Jurassic world llegaría en algún punto de 2015, habrá que esperar.

(Muy buena trama)