BIENVENIDOS. En este blog podrá encontrar variadas temáticas, principalmente sobre cine. La fecha de creación (8 de agosto de 2008) no incide en los textos que se cuelgan. Algunos son viejos. Agradezco los aportes, críticas y comentarios de todo el que quiera. GRACIAS POR SU VISITA.
Allá por 2016, el Director Surcoreano Yeon Sang-ho nos traía una de las mejores películas de zombies jamás realizadas, Train to Busan tenía una historia sencilla, un padre tratando de reconectar con su pequeña hija deben tomar un tren en el que se desatará un brote zombie y deberán aliarse y sobrevivir como puedan.
Esta magnífica premisa nos llena por donde se busque. Tiene terror, suspenso, tensión, acción, vértigo, peligro constante, tiene un villano mayor a los zombies. Pero también tiene un fuerte drama padre-hija así como personajes identificables, cotidianos y queribles que, cuando comienzan a caer, realmente nos hace sentir pena.
El primer cuarto de hora o poco más va construyendo poco a poco un mundo, un contexto y una tensión creciente que hace infinitamente mejor el momento en que las papas comienzan a quemar. No satisfecho con esto, el director continúa evolucionando a los personajes y relaciones a la par de la amenaza, el terror y la desesperación. Toda la película es un continuo crecimiento que mantiene al espectador inmerso en lo que pasa con un final digno de destacar, un final que no defrauda.
Como espectador usted se pone totalmente en la piel de los personajes y comienza a dudar de qué haría en una situación de supervivencia y, al igual que los personajes, por momentos no ve un buen augurio. Acompaña una banda sonora justa, buenos aditamentos técnicos, muy buen manejo de cámara y sólidas actuaciones. Alguna de las escenas usted recordará vívidamente con el correr del tiempo y lo sorprenderán en lo distinto a otras películas del género.
Train to Busan es sin duda una película que guardará en su DVDteca, verá muchas veces y recomendará a quien se le cruce.
Segunda estación: Península
La secuela, del mismo director, nos presenta el mundo 4 años después del primer brote donde quedan pocos lugares libres de zombies. En este contexto, los protagonistas son un grupo de personas que deberán ir a buscar una carga especial al peor lugar, la península de Corea donde está la mayor población de infectados.
Luego de un inicio realmente bueno y efectivo, la película nos presenta una sociedad dividida, donde los valores humanos están un poco diluídos. La vida se ha vuelto difícil y áspera, más que lo de costumbre digamos. Rápidamente nos presentan el grupo, con razones más que válidas para volver a Corea y cada uno con su carga y sus culpas del pasado. Hasta aquí digamos que la película mantiene buen ritmo con actuaciones bastante parejas aunque se vislumbra algún que otro estereotipo. Incluso la incursión en la noche cuidando de no espabilar ningún zombie está más que bien, es cuando el grupo se separa y nos presentan a los sobrevivientes que se encuentran en Corea sin poder salir es que la película comienza a caer un poco y se aleja cada vez más de esa creatividad y originalidad que tuvo la cinta anterior.
En estos sobrevivientes locales tenemos los mayores estereotipos. Un grupo paramilitar conformado en el caos, el saqueo, la racionalización de recursos, una escala de mando endeble y costumbres poco amigables propio de ese recurrente mensaje del "hacia dónde va la sociedad" o el "qué realmente nos mantiene socialmente estandarizados". Por otra parte, el grupo pequeño en el que nuestro protagonista se ve envuelto, son una familia de tres mujeres y un anciano. Estos son: la madre guerrera asiática, la joven radical y rebelde asiática, la niña molesta asiática (que intenta ser tierna y querible) y el abuelo senil con pasado militar asiático. La aguja del estereotipómetro realmente alcanza valores altos. Pero eso no es nada, el villano militar loco asiático, el ayudante que todos toman por tonto asiático y el jefe de traje que nunca pisó el campo de batalla asiático terminarán de clavar la aguja en lo rojo del medidor.
En este punto la película se centra en escapar. Todos quieren escapar y es justo. Así mismo, hay dos o tres momentos en que se plantean emociones en estos personajes realmente lineales y la cinta retoma un poco aunque mayormente es acción. Resuelto el cómo escapar y en el tercer acto la acción revienta a lo grande y nos encontramos con un quizá muy prolongado momento en que la película se vuelve una Mad Max con zombies. El final retoma nuevamente y cumple bastante bien aunque de forma un poco desprolija.
Lamentablemente esta secuela no cumple en la mayoría de las virtudes de la primera. Península tiene escenas muy interesantes y un comienzo muy acertado pero los aspectos se entremezclan y no se toma una dirección seria hacia dónde se está apuntando. Como secuela no refleja en nada, el hecho de que haya zombies y que se mencione Busan no dicen nada, bien podría ser una película totalmente independiente. Se deja ver pero no le llega ni a los talones a la anterior.
Hace un tiempo buscando qué ver me topé con estas dos películas que deambulaban hace rato frente a mí en Netflix. Debido a mi simpatía por la actriz y a que ya me había fumado la película similar con Chris Hemsworth (Extraction, Sam Hargrave, 2020) decidí darle una oportunidad. Diferente a la con Thor que sólo se rescatan algunas escenas de acción, estas de Charlize no están tan mal.
Atomic Blonde (David Leitch, 2017)
Basada en el comic The Coldest City de Antony Johnston ilustrado por Sam Hart publicado en 2012, la película nos presenta una carrera de espías en el contexto de los acontecimientos que llevaron a la caída del Muro de Berlín. La protagonista (que se supone es británica aunque su acento vendrá en los extras del DVD) deberá infiltrarse en filas enemigas para recuperar un importante documento codificado que por supuesto, puede poner al mundo patas para arriba.
La historia se lleva bien, la tensión por momentos está, la intro es muy buena mientras se escucha la genial Blue Monday de New Order (tan popular por estos días y de oferta para trailers). Lástima que a partir de allí y hasta unos 30 minutos antes del final la película decaiga y bastante. Una historia que mal no está, tiene algunas buenas actuaciones, sobre todo Charlize Theron, James McAvoy y John Goodman pero que a medida que avanza nos damos cuenta que muchas escenas podrían haber quedado en el piso de la sala de edición y nadie se iba a enojar. Incluso hay escenas forzadas que no aportan nada a la trama y evidentemente están más por un enganche que por otra cosa.
En general, se deja ver, no va a recordar mucho pasado los días y va a mirar el reloj muchas veces. La trama se sigue pero por momentos no nos interesa contradictoriamente desaprovechando tan interesante contexto histórico como lo fue la caída del Muro de Berlín. Dos o tres importantes vueltas de tuerca usted los vio venir desde que estaban haciendo la película.
Aún así, los últimos minutos, como dije, son muy buenos y la película remonta enormemente con una secuencia de acción muy a lo Daredevil. Hablo de la serie de Netflix por supuesto y esa obligatoria escena de pelea en una falsa única toma que por desgracia se ha querido imitar en más de una ocasión. Esta vez, Atomic Blonde lo logra bastante bien llegando un poco más allá de un pasillo y que luego va a ver algo similar en esa película tan de moda con Thor la cual mencioné más arriba. Como dijimos, Atomic se deja ver aunque no despierte mucho interés y evidentemente podría ser mucho mejor, o incluso llegar a ser buena.
The Old Guard (Gina Prince-Bythewood, 2020)
También basada en un comic, esta vez de Greg Rucka ilustrado por Leandro Fernández publicado en 2017. La historia se basa en un grupo de inmortales, muy a lo Highlander (Russell Mulcahy, 1986) pero menos egoístas ya que aquellos peleaban por sí mismos y contra otros como ellos sin realmente importarles el resto de las personas, estos de la Old Guard tienen un poco más de empatía a la hora de hacer algo productivo con su don. La semejanza sólo se ve en el hecho que son inmortales, que no saben por qué lo son, en que usan espadas antiguas y en las repercusiones que una vida eterna tiene en uno. Más allá de eso, The Old Guard se aleja bastante de Highlander por suerte. No es que Highlander sea mala, todo lo contrario, lo digo porque es un clásico que no debe tocarse y, al igual que los protagonistas, "sólo puede haber uno".
Bueno, retomando, esta "Vieja Guardia" nos presenta a este grupo de inmortales, encabezados por Charlize Theron rodeada de actores desconocidos en su amplia mayoría. El grupo se dedica a realizar misiones de rescate y otros tipos de forma freelance, o sea son mercenarios que los contratan para misiones realmente peligrosas dado su alto grado de éxito. El resto del mundo no sabe su condición y ellos mismos no saben cuántos inmortales pueden haber plagados por ahí. En este contexto, época moderna, los mercenarios inmortales son captados en video por lo que empieza una interesante trama de gato y ratón con una malvada empresa que intenta aprovecharse de las cualidades del grupo protagonista. Además, Charlize y los suyos descubrirán a una joven inmortal y deberán ayudarla.
Por supuesto mucha acción pero más allá de eso, la película es bastante interesante, tiene buena trama fácil de seguir, juega con algunos flashback a otras épocas que en nada distraen o aburren, los efectos son muy buenos, las actuaciones están parejas y el guión, adaptado por el propio Greg Rucka, toca trasfondos propios de la inmortalidad, la codicia, el temor a los cambios, y propone una muy interesante reflexión sobre lo que atraviesa la protagonista, con una historia de violencia, amor y camaradería muy bien planteada y el elemento del cansancio y el "¿tiene sentido seguir haciendo lo que hacemos?". Muy destacable ese aspecto de la película.
En síntesis, The Old Guard es una propuesta interesante que disfrutará en varios aspectos. Échele un ojo si ya no lo hizo.
Sin duda lo más importante de este fin de semana para muchos, especialmente si son fans de las películas y sobre todo si son fans de DC Comics. El evento mundial online gratuito DC FanDome desarrolló sus 8 horas seguidas de contenido el pasado sábado con novedades, adelantos, trailers y demás material para todos los medios, comics, tv y cine. Los resultados fueron un "reinado" marketinero en las principales redes sociales y una asistencia que ocasionó que parte de los paneles pasaran al sábado 12 de setiembre (nuevamente por dcfandome.com) e incluso que en los momentos más cúspide del evento, el sitio tuviera "problemas" de carga en algunas partes del globo debido a la saturación.
Más allá de esto, sin duda que la mayor ganancia fue para los fans debido al alto grado de contenido de calidad. Si bien hubo paneles menos interesantes que otros y hasta un espectáculo musical que posiblemente estuvo programado más como una pausa para el espectador que otra cosa, la mayoría de los paneles fueron sumamente interesantes y ricos en información. Totalmente aparte cómo fue presentado visualmente el evento y la pobreza de los moderadores y eventuales presentadores, sin duda el punto más flojo. Punto a destacar fue la posibilidad de enviar preguntas con antelación a los distintos paneles, ojo, si bien destaco esto como un buen aditamento, fue un arma de doble filo debido a lo poco interesante de la mayoría de las preguntas del "público".
Generalizando, la propuesta del FanDome es sin dudas genial, y espero que pasada esta etapa que actualmente vivimos, se decida implementar esta modalidad de evento virtual global y gratuito ya que no todos podemos asistir a un lugar físico aunque nos encantaría. Además, ambas propuestas, el evento físico y el virtual pueden convivir perfectamente y salir todos ganando como se demostró en la ComicCon Experience realizada en Brasil y transmitida vía twitter.
Wonder Woman 1984
Pero bueno, yendo a lo que más interesa, la apertura fue el panel de Wonder Woman 1984 con, lamentablemente un enorme sentimiento de vergüenza ajena al menos en lo personal. Me explico, tanto los presentadores totalmente fuera de lugar, como las pésimas preguntas del público (mayormente mensajes de apoyo) como el propio panel de actores y directora que lo único que hicieron fue reír tontamente durante 15 minutos sin decir nada emocionante sobre la película. Suerte que es Wonder Woman y que la película se vende sola. Más allá de eso, el segundo trailer nos muestra finalmente a Cheetah en su forma animal, obviamente rápido y en la penumbra para no ver los detalles del CGI. El trailer es bueno y tiene una muy buena banda sonora aunque una vez más, se nos está diciendo demasiado sobre la trama de la película.
Justice League Snyder Cut
Uno de los momentos más esperados, el panel de Snyder y su trailer de la Liga original, la que debió ser hace años y que las cabecitas coorporativas "inteligentes" del momento decidieron masacrar y descuartizar para ser "más como Marvel". Ya hemos hablado de esto y no voy a repetirme. Lo que se anunció en el panel fue que finalmente la película será presentada en formato mini-serie de cuatro episodios de una hora por HBO Max, además, según el propio Snyder, se dispondrá una vez terminada la mini-serie de la posibilidad de ver las cuatro horas como una película entera. A esto le sumamos que para aquellos países donde en 2021 no esté disponible HBO Max, se está trabajando en otra forma de distribuir la película. Esto no sólo para que todo el mundo la vea sino además para tratar de disminuir l piratería. Se agradece ya que el movimiento #ReleaseTheSnyderCut fue a nivel mundial y gracias a este hoy Snyder puede mostrar su película.
El trailer nos muestra casi en su totalidad imágenes que no se vieron en la versión de cine, aunque como adelanto en sí, no despierta mayor interés del que uno ya tiene. Genera quizá un poco más de pena por todo lo que pasó. (Nota: actualizo el trailer al último presentado el 17 de niviembre ya que por motivos de copyright el que vimos en DC Fandome fue removido)
The Flash y el Multiverso
Un muy breve panel que continuó a la presentación oficial del Multiverso como estrategia para DC de la mano de Walter Hamada para cine, Greg Berlanti para televisión y el gran Jim Lee para comics donde a grandes rasgos se remarcó que esta nueva directiva de DC apostará a calidad, a historias creativas y permitirá que cada artista tome las riendas cómo sea que le parezca. Cada película y serie es canon y no tienen por qué estar entrelazadas. Además, se podrá utilizar cualquier personaje en cualquier medio, si lo amerita por supuesto.
Por su parte, el director Andy Muschietti, que un día antes confirmara el regreso de Ben Affleck como Batman para su película de Flash, no confirmó el regreso de Michael Keaton pero, mostró un arte conceptual del nuevo traje de Flash con claramente Batman de 1989 detrás. El nuevo traje del corredor escarlata se me asemeja mucho al de la mala adaptación de Green Lantern (Martin Campbell, 2011), cosa para nada buena por cierto pero, recordemos que es un concepto que sufrirá muchas modificaciones.
The Suicide Squad
Uno de los puntos más altos para quien escribe. El panel de actores, moderado por el propio James Gunn estuvo muy entretenido y se dieron algunos datos sobre la película a la vez que respondieron algunas preguntas del público. La primera gran revelación fue presentada en un clip que nos muestra de forma brillante qué personaje es interpretado por qué actor, algo que se discutió bastante en su momento.
No contento con esto, al final del panel nos mostraron un clip con partes de la película y partes del detrás de cámara donde se ven cosas realmente geniales, efectos prácticos además de definir la película como una película de guerra de los 70 con superhéroes.
Los juegos: Warner Montreal vs Rocksteady round 2
Aquí vamos de nuevo... ¿recuerdan la saga de Arkham? ¿Recuerdan la batalla que algunos fans llevaron por excluir de esa saga Arkham Origins? Bueno, estamos en el albor de una nueva batalla. Si bien la calidad de los juegos presentados en nada asemeja a la queridísima saga Arkham, las propuestas se asemejan. Uno, Gotham Knights, de Warner Montreal, responsables de (en mi opinión) el mejor juego de la saga, presenta a Robin, Batgirl, Red Hood y Nightwing tomando la batuta de protectores de Gotham en lo que (nuevamente a mi entender) parece una continuación directa de los eventos en Arkham Knight. La modalidad es solitario o cooperativa de hasta dos jugadores y sorprende la calidad gráfica del demo pre-alpha que mostraron. Nuevas mecánicas y algunas ya familiares deslumbraron el gameplay en una misión secundaria con Victor Fries de antagonista. Además, vemos en el trailer la tan anunciada línea argumental de la Corte de los Búhos.
Por otro lado, el trailer de Suicide Squad: Kill the Justice League, de Rocksteady, nos presenta a cuatro personajes de la Task Force X: Harley Quinn, Deadshot, Captain Boomerang y King Shark envueltos en una misión en Metrópolis donde podemos ver un montón de "matones carne de cañón" para pelear y un Superman que se las trae. La propuesta es en solitario o cooperativa hasta cuatro jugadores.
The Batman
Probablemente lo que rompió internet el sábado a la noche. El panel de 30 minutos aproximadamente para que Matt Reeves, luego de un breve video de Robert Pattinson haciendo acto de presencia, sacara muchas dudas sobre su versión de Batman y terminara de convencer a los que no estaban a bordo. Con esto, no sólo vemos el auténtico entusiasmo del director por contar su historia sino que confirmamos que se trata de un Bruce Wayne de poco más de un año y medio siendo Batman, cometiendo algunos errores y luchando contra su propia sombra e ira. Sabemos que hay una gran base realista y detectivesca circundando sobre una serie de crímenes cometidos en apariencia por el Riddler de Paul Dano, sabemos que Gordon integra a Batman en la escena del crimen con algunos ceños fruncidos de policías, el director nos dice que la sociedad está temerosa de Batman y que hay una gran corrupción en Gotham así como una misterio a develar mayor a los crímenes.
A todo esto, le sumamos que se estará realizando una serie por HBO Max del Departamento de Policía de Gotham con un oficial en particular como protagonista. La serie aborda esta enorme corrupción y se desarrolla durante el año uno de Batman donde este "vigilante enmascarado" mitad realidad mitad mito está comenzando a aparecer como un rumor.
Todos estos aspectos realmente satisfacen y hacen agua la boca para ver tanto la película como la serie y, en lo particular, alejaron las similitudes tanto con la brillante trilogía de Christopher Nolan como de la serie Gotham. Por si fuera poco, nos trajeron un trailer que deja sin adjetivos. Realmente imponente.
Nada más que agregar, enorme el evento y espero se continúe en los próximos años. Salud!
Película de 2019 dirigida por los austríacos Veronika Franz y Severin Fiala cuya filmografía se destaca particularmente por Goodnight Mommy (2014). Esta The Lodge cuenta con las actuaciones principales de Riley Keough, Jaeden Martell y Lia McHugh además de también estar brevemente en la película Richard Armitage y Alicia Silverstone.
El filme parte de una premisa simple, dos niños deben pasar unos días en una cabaña en el medio de la montaña con la futura esposa de su padre. Allí, alejados de todo, comenzarán a pasar cosas muy extrañas. Debo confesar que hace tiempo quería ver esta película pero no daba el paso de efectivamente verla, además, cosa que no me inquieta, había escuchado algún comentario poco favorable. Mal yo sin dudas, de haber sabido que la película era tan buena la hubiera visto hace meses.
Lo sencillo de la premisa es el motor conductor a las acciones y circunstancias pero The Lodge es mucho más que "empiezan a pasar cosas extrañas en una casa aislada", y permítanme remarcar "mucho más". La cinta juega con situaciones cotidianas y con sucesos realmente traumáticos para envolver al espectador en una trama de suspenso y tensión como hace tiempo no se veía y, aunque por momentos quiera, no va a poder quitar la vista de la pantalla. Exacto, la película atrapa y además mete mucha incomodidad con un terror fino, ese que encanta, el psicológico, el que no te muestra y te hace dudar de todo.
Por supuesto que ni se me ocurre dar spoiler pero tomen muy en serio esta película, a los pocos minutos ya nos choca y nos envuelve, desarrollándose lentamente hacia un final muy bien planteado con un giro auténtico y fuera de lo común.
Cada minuto que pasa la película nos mete más en la historia y nos inquieta poco a poco con prácticamente ningún cliché. Es cierto que una o dos cositas usted las va a ver venir, pero no le quita mérito.
El final, como dije, está muy bien logrado con los puntos justos a los largo de toda la película que llevan a ese final, y no podría ser otro y, por sobre todo, usted está pidiendo que termine así. No es predecible, es merecido y justo. Además, la cinta maneja temas muy serios que van más allá de una película de suspenso, no se engañe que tiene contenido y bastante.
Técnicamente la ambientación resalta, no sólo en fotografía sino en generar esa inquietud constante muy bien transmitida además por los actores, sobre todo los niños y la actriz principal. La música calza como un guante y el guión no tiene diálogos forzados ni detalles que no vengan a colación más tarde.
Nada más que decir del filme ya que no quiero dar spoiler. Vea esta The Lodge sin dudarlo que cumple enormemente, altamente recomendable. Salud!
