Spiderman No way home

Una de las películas más esperada por los fans, No way home llegó a los cines luego de retrasos, reshoots y complicaciones debido a la pandemia y con masivas filtraciones en cuanto a su trama y demás. Así y todo, incluso con el equipo de efectos especiales en una carrera contrarreloj, la última aventura del Spiderman de Tom Holland sorprende por su calidad y sobre todo por lo sólido de su propuesta, los temas que toca y por ser sin lugar a dudas, la película más sobre Spiderman de este Spiderman.

Cuando la identidad de Peter Parker es revelada la vida del joven toma un rumbo caótico que afecta a sus seres queridos por lo que Peter buscará ayuda en el Dr. Strange. Luego de un hechizo fallido, se desencadena una serie de acontecimientos que traerá algunos de los villanos más clásicos del trepa-muros de otros universos. Spiderman deberá enfrentar estas nuevas amenazas mientras trata de que todos vuelvan sanos y salvos a su mundo, además de lidiar con el giro que está tomando su vida.

Esto es básicamente lo que deberíamos saber al ir a ver esta película, lamentablemente los trailers y las filtraciones quitaron algunas de las sorpresas que nos da la cinta. Me refiero en cuanto a la historia, no a los aspectos que todos sabíamos hace cerca de un año y de lo cual no hablaremos dado que es spoiler (supongo para alguno lo es).

Más allá de esto, la película funciona muy bien. Es cierto que hay momentos que son un poco precipitados con ese gustito a "porque el guión así lo dice" o el clásico "si no pasaba eso no había película", pero es importante destacar que la historia de Peter, May y MJ es la historia central. Las decisiones que Peter debe tomar, el crecimiento como personaje que debe hacer, lo notable de como su mundo personal se le viene abajo minuto a minuto sin que él pueda hacer nada al respecto. Ese ahogo, esa desesperación, está sumamente bien lograda en el guión y las actuaciones, y es ese punto sin duda lo más interesante de la película.

Si bien este Spiderman hasta el momento no era ni cerca lo que el héroe es en los comics, esta película redime sin duda ese aspecto y lo acerca más a lo que todos los que crecimos leyendo sus aventuras tenemos identificado como lo que es Spiderman. Ese héroe que sufre a más no poder y que parece que nada le sale bien en su vida personal, ese héroe que debe seguir a pesar de que por momentos, todo a su alrededor se desmorona. Ese Spiderman está finalmente representado en esta versión de Tom Holland.

Para alguien que no le gustó realmente las anteriores Homecoming o Far from Home, esta tercer entrega sube el nivel bien alto. No es la mejor película de Spiderman, pero es muy buena y sin dudas la mejor por lejos de las de Tom Holland, y más allá de los aspectos nostálgicos, el fuerte de la cinta es la historia y como al fin se trabaja al personaje con respeto y como si fuera una película en solitario. Si bien las alusiones al MCU están, y está Dr. Strange presente, la mezcla es justa. Digamos que es casi como las series Marvel de Netflix, están en el mismo universo, pero son su propia cosa  y se centran y contienen en sí mismo.

Por supuesto las actuaciones principales acompañan de forma fenomenal, Willem Dafoe se roba cada segundo como era de esperar. Los efectos especiales están muy bien aunque con algunas notoriedades que entendemos debido al apuro. La música está ahí como en las anteriores sin sobresalir en ningún momento en especial. La forma en que se tratan a los personajes clásicos es correcta en su mayoría aunque con una o dos faltas de respeto quizá. Como primera vez que se ve, la película mantiene interés en todo momento, como segunda vez, ya uno empieza a ver que hay minutos que podrían haber quedado en el piso de la sala de edición.

En general, aunque con sus detalles, No way home es una buena película que lo mantendrá interesado, emociona y cumple en todos los aspectos. Por supuesto que la parte nostálgica es un punto aparte dirigido exclusivamente a los más grandes.

Antlers

Película de 2019, que debió estrenarse en 2020, pero por razones por todos conocidas su estrenó se pospuso hasta este año. Más allá de un trailer muy llamativo, la película es producida por Guillermo del Toro, lo que la hacía una más que interesante opción. En general, la película cumple, aunque tiene sus puntos en contra que la vuelven eso, una opción.

La historia se basa en el cuento "The quiet boy" de Nick Antosca quien participa en esta adaptación. Julia, una maestra (Keri Russell) en un tranquilo pueblo de Oregon, al frente de una clase cuyos alumnos provienen de hogares disfuncionales, comenzará a tener especial interés por Lucas (Jeremy Thomas), un niño por demás retraído.

Un buen día, Julia pone de tarea inventar una historia, con alarmantes resultados por parte de Lucas. A partir de esto, la maestra se obsesiona con saber qué le está pasando al niño. Además, Julia está impulsada por sus propias experiencias con un padre abusivo. Las cosas se complicarán a medida que se va descubriendo poco a poco lo que el niño esconde.

Lamentablemente, la película suena mucho mejor en papel de lo que es. El director Scott Cooper, comete la torpeza de mostrar desde el minuto uno qué es lo que pasa, por lo que todo el misterio que la cinta podría tener se desperdicia. Otro error es dejar en absolutamente nada la historia secundaria sobre el pasado de la maestra, la relación con su hermano y el doloroso recuerdo de su padre.

No malinterprete, la película no es mala, es muy interesante incluso, pero podría ser muchísimo mejor y tiene dos o tres puntas por las que podría tomar con temas muy serios como la violencia doméstica, el abuso infantil, los traumas y el alcoholismo que quedan en eso, en la intensión. Realmente una pérdida en este sentido.

Más allá de eso, la película tiene algunos cortes abruptos de esos que quedan en el piso de la sala de edición y después se agregan a versiones del director. Hablando claro, es bastante notorio que faltan partes.

Otro error es que la protagonista sobreviva a muchas cosas que otras personas normales como ella no han podido, esto es propio de protagonista se puede decir, pero es demasiado exagerada la diferencia. Por último, otro punto en contra es que llegado el momento uno no tiene ningún apego con Lucas por lo que no funciona que la maestra insista en meterse en el asunto.

Volvemos a decir, Antlers no es mala, se disfruta mucho y mantiene interés, sólo que se podrían haber tomado otros caminos que la harían una muy buena película de misterio. El punto fuerte es la fotografía, la cual es impecable. No sólo los lugares son bellísimos, sino que la composición, el encuadre, el manejo de cámara y la iluminación es digna de aplauso. A esto le sumamos que la música es del amigo Javier Navarrete lo que siempre es un boleto ganador. Las actuaciones están bastante bien logradas y los efectos son muy buenos también.

Sin dudas la película está muy bien hecha y la historia tiene un gran potencial, nada más está mal encarada y de entrada nos muestra demasiado. Antlers está bien, aunque con algunas fallas.

Shang-Chi and the legend of the ten rings

Finalmente pudimos ver una de las últimas aventuras del MCU, esa película que muchos elogiaron y que prometía tan pero tan poco de su trailer. Sin duda que cumple su promesa aunque entretiene.

Como primer punto aclaro que no sabía absolutamente nada de este personaje creado por Steve Englehart y Jim Starlin en 1973. Más allá de que en principio no tiene poderes, que surge como respuesta a Bruce Lee y que su padre es Fu-Manchu con quien tiene serios problemas.

Incluso diré que luego de ver una imagen del personaje tengo la vaga impresión de haberlo visto alguna vez en el fondo de un panel. Más allá de estos datos no tenía ni idea.

Por supuesto que esto no condicionó la película para mi, hubo otros personajes del MCU que no conocía muy bien o directamente no conocía y en nada afectó mi experiencia.

Es cierto que si uno tiene una idea o conoce un poco estos personajes disfruta más esos guiños al comic, pero también es cierto que en un gran porcentaje estas historias y personajes son cambiados en la versión película o serie lo que no es muy bien recibido por el espectador en algunos casos.

Más allá de eso, Shang-Chi debió lidiar por un lado con mi baja de interés en el MCU en general luego de Endgame y por otro con los bastante malos trailers que tuvo pero, confieso era el Mandarín lo que mantenía mi poco interés en ver esta película.

Por otro lado, los buenos comentarios sobre la acción en Shang-Chi también despertaron mi curiosidad y una vez sabido que el supervisor de coreografías y director de la segunda unidad fue Brad Allan (quien falleció hace poco) sabía que al menos en ese campo la película iba a ser entretenida.

Dato curioso, el director de la película es Destin Daniel Cretton que en este preciso momento acabo de enterarme ya que no recuerdo escuchar a alguien nombrarlo ni siquiera promocionando la cinta. Es más, nunca vi su nombre en los créditos tampoco, aunque seguro que está.

Ahora bien, de qué va Shang-Chi? Pues de que es hijo del Mandarín, entrenado desde niño, por cosas del destino se aleja del imperio de su padre por 10 años y en el hoy, su pasado lo alcanza. Simple como suena. Qué es lo que ofrece la película? Pues aventura, acción, entretenimiento y no mucho más.

La película por momentos juega a querer ser como esas geniales películas asiáticas de Artes marciales en la que Arte es la palabra central, esas películas que vemos impresionantes y majestuosas puestas en escena, batallas épicas con soldados hasta donde puede ver el ojo humano, combates íntimos dentro de exquisitas cinematografías con un uso de los elementos y colores como sólo el cine asiático sabe hacer... pues sí, sólo el cine asiático sabe hacerlo. Por eso Shang-Chi juega a querer ser, pero esta vez querer no es poder. La película intenta con sets pobres, pantallas verdes muy notorias, efectos con falta de bastante trabajo en algunos momentos, tomas y escenas alargadas hasta más no poder tratando de emular algo que nunca puede. Decisiones innecesarias sin duda.

Las actuaciones están bastante bien en general, incluso la amiga de Shang-Chi, que en el trailer aparece como el estereotipo más estereotipado de una persona asiática en la historia de los estereotipos de personas asiáticas, incluso ella no resulta para nada molesto ni ofensivo. La trama juega principalmente con la herencia, problemas familiares, aceptación y amor. Los efectos están muy bien en su mayor parte y la música original a cargo de Joel P West es sumamente acertada y probablemente lo que más me gustó. Por otra parte, algunos de los temas musicales que se eligen son altamente nocivos para sus oídos.

El Mandarín (que es lo que vinimos a ver) funciona bien, pero le falta mucho. Hay una escena con el niño Shang-Chi, en la que van a buscar a los responsables de un suceso importante en la trama que es donde quizá el villano es mejor trabajado por la película.

Fuera de ese caso puntual, en general está bien, pero quizá me gusta más la forma en que trabajaron a Ben Kingsley en la primer parte de Ironman 3. Digamos que aquellos que leímos al personaje en los comics de Ironman quedaremos una vez más inconformes, sin símil a la apariencia ni anillos. Además, el guión encuentra una nueva forma de burlarse de un personaje icónico, cosa que para nada se entiende.

En general diremos que la película está bien, se deja ver, entretiene, la acción está bien sin ser nada del otro mundo. Pero la película se queda a medio camino en muchas cosas. Un guión pobre, escala pobre, efectos por momentos pobres, actuaciones sin brillo, escenas muy extendidas y otra serie de sin sentidos que hacen que cuando uno piensa que ya está por terminar la película lleva recién una hora y cuarto.

Otro detalle curioso de esos que tanto gustan: el guión en un momento intenta hacernos sentir lástima por el protagonista cuando debe tomar una decisión de vida o muerte comparando con otra que tuvo que hacer en el pasado. El guionista nos quiere hacer dudar ¿qué hará Shang-Chi, tendrá lo que requiere, tomará una vida? ¡Qué horribles pensamientos deben estar pasando por su cabeza en este momento, y ni qué hablar de lo que pensará su amiga, esa que tenía toda la pinta de estereotipo pero que no lo es! En primer lugar, la película es sumamente predecible así que ni se le ocurra señor guionista, y en segundo lugar Shang-Chi ya ha matado al menos 10 personas en una sola escena y sin vacilar. Recuerda cuando están peleando sobre unos andamios a una altura importante? Bueno, eso. Detalles de estos hay varios, y por supuesto descolocan de lo que se está viendo.

Más allá de eso, la película cumple en ser una aventurita más del MCU, sin tanto chiste por suerte pero con la escena orgía de CGI obligatoria al final. Una opción para ver una vez y basta.

Old

La última de Shyamalan presenta una interesante y llamativa premisa basada en la novela gráfica Sandcastle de Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters. La película cumple bastante aún con sus errores y mantiene buen ritmo aunque, una vez más, el trailer dice demasiado.

Old nos presenta una familia tipo en un viaje a un lujoso hotel, al cabo de unos días, el gerente les propone llevarlos junto a un reducido grupo de personas a una playa privada en la zona. Allí las cosas comenzarán a complicarse ya que al parecer, algo hace que las personas en esa exclusiva playa comiencen a envejecer de manera estrepitosa. De más está decir que no pueden salir del lugar.

Esa es la premisa, y posiblemente no necesitamos tanta información, pero la película hay que venderla de algún modo. Si usted ve el trailer, comenzará la experiencia sabiendo demasiado. Más allá de esto, y aún así, la peli se disfruta bastante. Las actuaciones son bastante buenas, las situaciones que se dan son creíbles y alguna que otra genera incomodidad, los personajes que nos presentan en los distintos grupos son interesantes y el guión por momentos llega muy bien.

Por otro lado, y sobre todo tenemos demasiada exposición. La película hace varias pausas en la acción para que los protagonistas se paren en círculo y teoricen sobre lo que está sucediendo, que no está mal, pero es notorio que no es una discusión, es una exposición para explicarle la película al espectador. Particularmente un personaje (que hace del inteligente que mantiene la compostura aunque le caiga un rayo en medio de la cabeza) es el encargado de decir "para mi que lo que pasa es esto" y ya está, es eso, no hay lugar a duda ni argumentaciones. En esos momentos, aunque uno sigue interesado, es que la película falla un poquito. 

También hay un par de situaciones que no cierran del todo, que en el mundo que nos presenta Old no tendrían mucho lugar. Otro aspecto demasiado recurrente, es un oscilar de cámara que Shyamalan elije y que por supuesto tiene su significado y su porqué totalmente justificado, pero este recurso se utiliza en demasía. Por suerte estos detalles no matan el interés del espectador y todo el resto de la película fluye de muy buena manera.

Old mantiene un suspenso y misterio casi constante, realmente queremos ver lo que le pasa a esta gente. Tiene escenas muy bien realizadas y momentos que nos transmite perfectamente lo que estas personas están viviendo, su desesperación, desesperanza e impotencia y la forma en que cada personaje asume lo que pasa. La temática central de la película, el tiempo, está más que bien planteada entre otros mensajes y un importante trabajo en que las relaciones de los personajes no parezcan tontas o forzadas. Vuelvo a decir, los actores están muy bien, y el guión cumple en su mayoría. El giro Shyamalanezco está y justificado pero no termina de generar nada.

La película no es una joya ni lo mejor de su director, pero es una buena opción que mantendrá su interés durante toda la cinta.

DC FanDome 2021

Este sábado, DC Comics nos regaló un hermoso evento virtual global para el disfrute de todos los fans. El DC FanDome se desarrolló salvando varios problemas de la anterior edición, esta vez por 4 horas ininterrumpidas de contenido en comics, cine y televisión. Una vez más DC cumplió.

Este año el evento pudo verse no sólo en la web oficial sino que también por los canales correspondientes de DC, Warner y HBO Max en YouTube o Twitch y sin duda dominó una vez más las redes sociales con una importante convocatoria y respuesta del público.

Aquella cierta incomodidad y vergüenza ajena de ciertos presentadores y secciones dentro del evento de la pasada edición fueron trabajados para reducir al mínimo aunque los hubo, especialmente de aquellos presentadores que intentaron ser graciosos sin serlo o que resultaron pesados con intervenciones demasiado extensas. Por suerte esto fue mínimo.

Desde los minutos previos al evento central, ya se pudo disfrutar de información y contenido con algunos clips de representantes del mundo DC y un detrás de cámara de la creación del tema central para el DC FanDome 2021. Una vez en el propio evento, las emociones afloraron cuando ese niño interno acomodó una silla junto a su adulto para disfrutar de una intro espléndida y la información, los clips, los trailers y las entrevistas interesantes prácticamente no pararon un instante.

Quizá sí se necesitó alguna especie de pausa como el año pasado en el que se dispuso un número musical como para que uno pueda distender la atención dos minutos, comer algo o hacer una parada técnica. Es cierto que en 2020 fue el doble de horas, pero fue necesario una pausa que no implicara sacrificar nada. También es cierto que este año no se contaba con un cronograma por adelantado de los distintos paneles lo que nos dejaba un poco en el aire pero no afectó la experiencia. Por lo demás, mejor organizado, mucho más ágil y con una importante cantidad de contenido.

Black Adam

Comenzando con lo más destacado y por si fuera poco de primer plato, nos presentaron algunas imágenes del detrás de cámara y palabras del cast de Black Adam que sinceramente levantaron el interés bastante en la película. Lo que se vio dejó la impresión de calidad y magnitud, algo que no esperaba. Finalizando, se pudo disfrutar de un pequeño clip de la primera aparición de Black Adam en la película que dejó el hype bien arriba.

Aquaman and the Lost Kingdom

La secuela a la muy interesante Aquaman también se hizo presente en el FanDome con un detrás de cámara en el que se promete una madurez en la película que esperemos signifique lo que todos queremos ver y por lo que James Wan está sentado en la silla del director. Si bien la primer película es muy buena, le faltó justamente eso, ser más madura, más para adultos y sin duda más inclinación hacia lo que su director sabe hacer muy bien. Esperemos.

Peacemaker

Otro punto a destacar del evento fue el panel de Peacemaker, este spinoff en formato de 8 capítulos sobre el personaje tras los eventos desarrollados en The Suicide Squad. En este panel, James Gunn y parte del cast explicaron bastante poco lo que se podrá ver en la serie de HBO Max donde el personaje emprenderá una nueva aventura con un nuevo trato para evitar la cárcel. Sin spoilers ni mucha información, el ameno panel culminó con un trailer por demás interesante.

DC Games

El DC FanDome 2020 nos presentaba dos juegos con bastante potencial que beben de lo que es la grandiosa saga de Batman Arkham pero construyen su propia identidad de la mano de Warner Montreal con Gotham Knights  y Rocksteady con Suicide Squad: Kill the Justice League. Esta vez, se nos presentó un nuevo trailer de cada uno pero sin gameplay.

DC Animación

Las propuestas fueron varias al igual que en TV con las novedades en las series de CW. En animación, se destacó Batman The Caped Crusader la nueva serie que llevan adelante Bruce Timm, Matt Reeves y JJ Abrams que se calificó como la clásica serie animada de los 90 con un toque bastante más adulto lo cual suena genial. Por otro lado, se presentó un trailer de la nueva película de animación Catwoman Hunted la cual se ve sumamente interesante con un estilo algo anime lo que resulta muy grato.

The Flash

Uno de los momentos más esperados, el trailer para The Flash, la película que parecía nunca se iba a realizar debido al gran número de iteraciones, directores, fechas y guiones que tuvo a lo largo de varios años. La película que no es pero toma inspiración de Flashpoint, la película que supone trabajar el multiverso, en fin, la película que lo que más importa es que vuelve el Batman de Michael Keaton. 

Más allá que considero que Michael Keaton es Batman y que ambas películas de Tim Burton son una pieza de Arte además de históricas, confieso que preferiría no se tocara lo que hizo Burton y preferiría que hubieran dejado tranquilo a Keaton. No soy de los que les gustaría ver una versión cinematográfica de Batman Beyond y los rumores de una situación similar pero con Batgirl en lugar de Terry McGinnis además de que Keaton asuma el rol del Batman en el DCU pero a modo de mentor o asesor me parecen ideas ridículas.

Pero, como las cosas cambian constantemente en este tipo de producciones, veremos que resulta de todo esto.

Por su parte el trailer es muy bueno y vemos lugares familiares, la semejanza a Flashpoint, escuchamos a Keaton y lo vemos unos segundos, vemos el nuevo traje de Flash e incluso vemos a Supergirl. O sea, la película pinta tiene, habrá que ver el tono que le den.

The Batman

Nuevamente The Batman se lleva todos los aplausos. El panel de cerca de 15 minutos con Matt Reeves, Robert Pattinson y Zoe Kravitz brindó un poco de información sobre el tono noir/realista de la película y la casi incontenible ira de Bruce Wayne. Parafraseando al protagonista "la linea que separa a Bruce de Batman aún no está bien definida y él se pierde cada noche cuando se pone el traje".

Sin lugar a dudas, la película tiene un potencial tremendo y se ve muy bien hecha con una estilizada cinematografía. El nuevo trailer por supuesto deja boquiabierto a todo el mundo una vez más. Se nos presenta un poco más del Riddler de Paul Dano, mucha más acción, más del Penguin y Catwoman. Pero destaco una vez más lo brillante de la composición y manejo de cámara y también me llama la atención la capacidad de los actores y la ambientación de transmitir lo que es Gotham, un lugar de temer donde un sinfín de psicópatas y desquiciados anda suelto, inclusive Batman.

Del trailer se desprende que al parecer todo lo que se ha dicho en entrevistas sobre el concepto detrás de la película es cierto. El estreno está previsto para el 4 de marzo de 2022.

Malignat

Vimos Malignat, el último trabajo del director James Wan, esa película tan en boca de todos que tanto elogian por sus vueltas de tuerca y originalidad... claro, si nunca vio una película de los 90 u 80 puede resultar original, pero no es el caso.

Aclaremos que considero que James Wan es un buen director, tanto de acción como principalmente de terror, pero es justo decir que no todas sus películas son buenas en mi opinión. También es justo elogiar la ambientación que propone en sus películas de terror que muchas veces juegan un papel importante en generar esa sensación de intranquilidad en el espectador. Lamentablemente, poco se rescata de esta Malignant.

Escuché por ahí, que la película comienza como una más del montón, pero que luego toma por caminos interesantes que la hacen muy buena. Esto explica por qué continué dándole otra y otra oportunidad a medida que la película avanzaba. Sinceramente en más de un punto consideré el tiempo que estaba perdiendo y muchas veces me vi tentado (aunque no lo hice) a adelantar la película para ver si pasaba algo interesante o por lo menos se llegaba a esa parte donde la peli se ponía buena.

La película comienza con un prólogo ambientado en los 90, e instantáneamente me hizo acordar al prólogo en The Nun, sí, así de malo es. Pero, vamos a darle una chance, quizá la película pretende emular a una mala de clase B de los 90. Las actuaciones son malísimas, lo que pasa en pantalla es casi sátira, el guión es irrisorio, todo apunta a que se está haciendo un homenaje a películas de ese estilo... pues no, la película es simplemente mala. Luego hay una especie de presentación entre imágenes y recortes de periódicos con un alto contenido de spoiler que si usted vio alguna vez en su vida una película de terror ya sabe de qué se trata Malignant, pero, la música en esta intro es muy buena, así que vamos a darle otra chance.

Pasada esta intro, la historia continúa en la actualidad con una pareja con problemas, y una situación de abuso y violencia trabajada muy por arriba. Cosas pasan y esta mujer principal (Annabelle Wallis), comenzará a tener horribles visiones de crímenes que se hacen realidad. Le suena? Por supuesto. Esta mujer y su hermana (Mckenna Grace) se contactarán con dos detectives (George Young y Michole Briana White) y la película simplemente toma por ese rumbo, cosas raras pasan, visiones y crímenes, y un poco de investigación muy de los 90 con cajas de documentos y VHS que explican todo.

Ahora, está mal que se tome por ese camino? Para nada. Simplemente que para estar emulando películas de los 80 y 90, no se está haciendo muy bien. Además de que todo el tiempo usted sabe qué es lo que pasa y qué vuelta de tuerca se pretende seguir, en ningún momento uno se sorprende con ninguna de las varias revelaciones, usted las vio venir desde que arranca la cinta.

Por otra parte, la música, exceptuando el tema principal, es muy mala y no pasa de un "chan-chan-chaaaan" revelador o música de terror genérica. Todos los actores son muy muy malos, la única que se rescata es una joven niña y ni siquiera ella es muy buena.

El guión no sólo escupe explicaciones todo el tiempo si no que hay momentos y frases que están literalmente colgadas para dar una exposición de la trama que aparentemente no se supo cómo darlo de forma orgánica.

Ejemplo sin spoiler: en un punto la protagonista comenta algo como "era él", un término totalmente genérico y sin ningún tipo de contexto, pues la persona con la que está hablando dice algo como "te refieres a fulano, el hijo de mengano, sobrino-nieto de sultano quien en aquella ocasión te vendió 50 peras y 37 espárragos y que se equivocó en el cambio pero luego le dejaste de propina lo mismo y todos reímos al final?" Por supuesto que esto es una exageración, pero lo correcto sería decir "él, a quién te refieres?". Eso señoras y señores, eso se llama exposición desmedida, y la película tiene muchos de esos momentos.

Otro grave problema es lo descarado de su propuesta, descarado plagio quiero decir. Lamentablemente no voy a nombrar ninguna de las varias películas que Malignant toma prestado, porque estaría dando un spoiler enorme de cuál es el misterio y cuál es el final del asunto. Pero no se preocupe que si usted no saca de qué va en la intro, en pocos minutos de película ya adivina todo. Sumamente predecible.

Por supuesto que no todo es malo, hay una par de escenas que están muy bien logradas y los efectos están bien, pero en general la película pretende ser original, tener varias vuelta de tuerca a la vez que hace un homenaje a otras décadas del cine de terror sin lograr nada de eso. Al final, Malignant es una mala película más del montón.

The Suicide Squad

Cuando anunciaron que el querido James Gunn tomaba la posta del escuadrón, en ese momento esta secuela a la complicada Suicide Squad de David Ayer se volvió una de las películas más esperadas en DC. Cuando se sumó a la ecuación la clasificación R y los avances del DC Fandome incluido los comentarios del propio Gunn en cuanto al tono y las influencias en los comics originales y las películas de guerra de los 70, la cosa solo mejoraba y mejoraba. Finalmente hace unas semanas se estrenó esta maravilla de DC y sí, la película es espectacular.

La película nos presenta un escuadrón prácticamente nuevo, salvo por algunos miembros que regresan, la idea de nuevos personajes y muchos de ellos funciona más que bien, sobre todo considerando que varios de ellos están ahí con el fin de morir de la manera más tragicómica. Una promesa de "nadie está a salvo de morir en la película" que se cumple totalmente. El escuadrón deberá infiltrarse en un país en el medio de un conflicto armado cívico-militar provocado por una Dictadura y en el que no falta la lucha por ver quién se queda con el poder. La misión del escuadrón dista mucho de esa realidad que atraviesa el lugar y la trama principal del filme se centra en lo que sin duda hace acordar a un montón de películas de operaciones secretas (Black Ops). Este aspecto en el tono se mantiene durante toda la cinta y es otra casilla marcada para James Gunn.

Entonces tenemos al Gobierno, a los que quieren tomar el poder, a los grupos civiles que pretenden terminar con la situación, a los villanos que comprenden el escuadrón y a los villanos aún peores. Todo perfectamente mezclado y orquestado en lo que bien podría ser un thriller bélico. Además, tenemos un montón de personajes, lugares y guiños de ese maravilloso y rico mundo de DC Comics. Ya con esto, la película destaca y marca firme su voz entre tantas opciones repetitivas del cine basado en comics. Pero la cosa no termina ahí.

Esto es sólo el contexto de la película, pero sin dudas las distintas puntas de la historia, vueltas de tuerca y los temas que se tocan (y vaya si los hay), hacen que The Suicide Squad destaque aún más. Las emociones que despierta en el espectador, la tensión, las risas, hasta desprecio hacia acciones y personajes, está llevado a cabo por Gunn y su equipo de manera brillante. Y por suerte, lo que fuera mi mayor problema con la cinta de Ayer, aquí se resuelve y queda bien claro desde el vamos. Sí, los personajes en The Suicide Squad son todos (en mayor o menor medida) malas personas, asesinos, ladrones, psicópatas y todo lo que uno espera de un grupo conformado por villanos de la inigualable galería de DC.

Esto se agradece enormemente. La gente es mala y mata, y muere, y se lastiman, y se traicionan, y no son héroes, están obligados y no quieren estar en esta misión, y saben que probablemente van a morir de una u otra manera, ya sea en la misión, traicionado por uno de sus compañeros, o en las manos de Amanda Waller, y casi que no les importa ya que tienen un sentimiento de desprecio por sí mismos o por la situación que los impulsa, al menos al comienzo.

La película, sin dar spoiler, toma por caminos que lo van a sorprender, y uno termina sumamente metido en la historia que Gunn nos cuenta, y entiende cada uno de los mensajes que nos está dando, sin escupir nada en nuestro rostro como lo han hecho muchísimas películas. Nadie se para a exponer, nadie señala las virtudes de algún personaje para cumplir con alguna agenda políticamente correcta, las cosas son y se entienden. Estos villanos evolucionan y crecen y dan giros en su contexto y en sus motivaciones que están orquestadas de manera totalmente natural. Sin dudas el guión es el fuerte de esta película.

Por si esto fuera poco, el importante cast hace una labor fenomenal. Todos destacan en algún punto con muy buenas actuaciones. Además, tenemos el humor Gunn, muy equilibrado para que la película no sea una comedia, tenemos acción de la buena y mucha, tenemos efectos especiales sumamente bien logrados y una banda sonora digna de colección.

El filme mantiene un ritmo constante plagado de momentos que quedan grabados y con escenas impecables que estarán para que el espectador tenga una baraja para elegir sus "favoritas". La película crece y crece y uno podría pararse a analizar cada elección de encuadre, de luz, de coloración, de música. Desde el punto de vista cinematográfico, la cinta ofrece exquisiteces a cada momento. Una película sumamente cuidada y bien hecha con una evolución de personajes y mensajes que van desde la violencia a la propia condición humana, la aceptación, el sacrificio, la amistad y el amor puro. Estos son alguno de los tópicos que el filme toca y que lo van a llevar a una experiencia emocional sumamente amena y satisfactoria.

Por donde se mire, The Suicide Squad es genial, pero es sin dudas la historia y lo brillante de su guión lo que la hacen excelente. Totalmente recomendable. Salud! Y esperemos más.

Fear Street

Basada en los libros de R.L. Stine, Netflix nos presenta esta adaptación de tres películas de Fear Street. La directora Leigh Janiak, nos lleva por tres momentos en la historia de la ciudad de Shadyside, un lugar marcado por tragedia y negatividad.

Aclaro que nunca leí esta serie de libros, por lo que no puedo entrar en detalles de qué tan bien adaptados están. Como trilogía, Fear Street funciona muy bien, siendo la segunda parte el punto más alto aunque quizá también tenga que ver la década en la que se enmarca.

La historia nos presenta a un grupo bastante grande de protagonistas, siendo varios de ellos clave a lo largo de las tres películas. Las actrices principales Kiana Madeira y Olivia Welch es sobre quienes gira mayormente la historia, pero todos los personajes destacan por momentos y todos ellos cobran relevancia a lo largo de la trilogía.

La primera parte, ambientada en 1994, nos sirve de introducción a esta ciudad, en la que los pobladores son bastante conformistas, apesadumbrados y en la que hay una gran negatividad. La ciudad, en la que se han desarrollado crímenes violentos a lo largo de los años, ha ganado el apodo de "Killer capital USA" o la ciudad con más asesinatos de Estados Unidos. Pero por otro lado, muchas personas mantienen viva la creencia en una supuesta maldición de una bruja como causante de todos los males.

En este contexto, los protagonistas luchan con su falta de oportunidades, pesadumbre y problemas diarios, su rivalidad con la ciudad vecina y la desesperación que los principales personajes tienen por dejar atrás este lugar. Mientras tanto, un nuevo crimen horrendo ocurre y desata una investigación muy interesante sobre el pasado de Shadyside y la supuesta maldición de la bruja.

La segunda y tercera parte, ambientadas en 1978 y 1666 respectivamente, nos sirven como datos a esa investigación con varios giros bien llevados y una ambientación muy bien lograda para volver cada tanto al 1994 con todas las explicaciones, conclusiones y resoluciones que se necesitan a lo largo de las películas y en su final. Esto sin duda le da un plus a la trilogía que mantiene interés y en ningún momento se siente que su contenido sea forzado o relleno.

Por otra parte, las actuaciones están todas muy bien, los efectos, banda sonora, y la ambientación de cada época le dan un buen sabor al espectador por lo que se cumple en todos los aspectos.

Además, los crímenes son explícitos y nadie está a salvo. No se deja mucho a la imaginación con muy buenos efectos prácticos que elevan sin duda la trilogía. La película juega un poco con el género slasher, aunque nunca de manera repulsiva o mal enfocada trabajando distintos asesinos, cada uno con su breve pasado y contexto lo que enriquece la experiencia. Particularmente hay un par de asesinos que son sumamente interesantes.

En síntesis, Fear Street sorprende gratamente. No es una película más del montón sobre adolescentes y cuchillos, terreno que fácilmente podría haber caído, por el contrario, teniendo adolescentes y crímenes, la película es sumamente entretenida con un trasfondo más que interesante y una gran cuota de investigación. Como plus, se tratan temas como la autoestima, la formación de una identidad propia, la amistad, las creencias, los tabúes, el temor al "qué dirán", y por supuesto el amor, el rencor y la muerte.

Sin duda recomendable. Si le interesa una película muy bien hecha, con buenas actuaciones y una historia intrigante y diferente, esta es una buena opción.

Black Widow

La heroína interpretada por Scarlett Johansson finalmente tiene su película, después que el MCU se cansó de despreciar este muy interesante personaje, después de que incluso buscó con Captain Marvel un personaje femenino fuerte ya teniendo uno frente a sus narices, y posiblemente demasiado tarde para la Viuda Negra, llega esta película que francamente no despertaba mi interés y que tiene la mala pasada de situarse entre medio de otras películas lo que significa saber que nada malo le va a pasar a la protagonista, aunque igualmente es muy difícil que a la protagonista en su propia película le pase algo.

La historia transcurre directamente luego de los sucesos de Civil War, con la Viuda huyendo a esconderse viéndose involucrada en otra aventura que la hará reencontrarse con parte de su pasado y conoceremos algunos detalles de su origen con especial énfasis en el programa que la convirtió a ella y otras en asesinas entrenadas.

Esto es sin dudas el fuerte de la película, la parte humana, la relación de Natasha con su familia y lo crudo del programa Viuda Negra. Toda la película mantiene un interés parejo, a pesar de escenas descabelladas en donde las personas deberían haber muerto o por lo menos herirse de gravedad. Por suerte la mayoría de la película hace acordar más al tono realista e intrigante que vimos en The Winter Soldier y no a otras más del montón del MCU.

En general se mantiene un buen ritmo, uno está interesado en lo que pasa, las actuaciones están todas muy bien y los efectos alocados se dejan para unas pocas escenas entre varias escenas de pelea, persecuciones a pie y en vehículo mucho más terrenales lo que se agradece y mucho.

Lo que más se destaca, y a modo personal es un gran alivio, es que sorprendentemente la película no es una comedia del MCU. Luego de más de 20 películas con exactamente la misma fórmula, con chistes como si fuera stand up o una sitcom, Black Widow toma un camino más serio, y milagrosamente pasa cerca de una hora sin haber ni un chiste. Por supuesto que la película tiene un alto plus con este detalle ya que nos podemos centrar en la historia, en los problemas serios que nos está presentando y en detalles dramáticos que los actores ejecutan muy bien. Esto no quiere decir que no haya momentos alegres, esto quiere decir que las sonrisas que la película nos saca son precisas enmarcadas en un guión, son situaciones que se dan por la historia, no es un concurso de chistes.

Sin duda, el personaje de David Harbour es lo más interesante de la película aunque hacia el final se utiliza pobremente.

Más allá de eso, la película tiene algunos problemas aunque mínimos. Para empezar, la intro es demasiado larga a mi parecer. Entiendo lo que se quiere exponer, pero podría haber algún tijeretazo en la sala de edición que no pasaba nada. Detalle al pasar y muy gracioso es que Ever Anderson, la hija de Milla Jovovich y Paul Anderson, interpreta a Natasha de niña... para quien no la conoce, Ever es la viva imagen de su madre por lo que alguien encargado del casting pensó que Scarlett Johansson y Milla Jovovich se parecen... repito, detalle menor pero muy gracioso.

Otro problema es justamente que la gente no se lastime. Estas personas que no tienen poderes, son arrojadas varios metros por el aire, vapuleadas y golpeadas sin ni un rasguño. En un punto Natasha cae varios pisos de un edificio, golpea cosas en el descenso y aterriza en sus dos pies flexionando mínimamente sus rodillas como si hubiera bajado de un escalón. Se limpia el polvo y sigue como si nada. Parece mucho no?

Según he leído, hay algunas personas desconformes con los villanos en la película, en mi opinión no tienen nada malo. Ray Winstone, quien interpreta el villano principal, está más que bien y Taskmaster no tiene nada que moleste a pesar de que el supuesto giro de la película se ve venir desde que el guión nos lo escupe a la cara en la primera vez que nombran al personaje e incluso, si uno está atento como debe ser, el giro se deduce desde los créditos del comienzo de la película.

En mi opinión, el problema mayor es el desperdicio de posiblemente la mejor escena de la película. Me explico sin spoiler. En un momento dado, la familia de Natasha se reúne. Es una escena muy bien planteada y ejecutada, una escena dramática y emotiva con varias capas y con un significado diferente por cada personaje involucrado. La escena continúa con reproches de todos los colores mayormente hacia los padres, la escena hace una pausa muy bien orquestada, una calma antes de la tormenta si se quiere, luego incluso hay un incremento muy bueno de tensión y aquí está el error... sin duda esa escena debió culminar con una íntima y emotiva escena de acción que, como dije antes, hubiera sido la mejor escena de toda la película. Bueno, esa escena no existe. ¿Cómo se resolvió una escena muy seria y emotiva, perfectamente llevada a cabo por actores y demás? Con un chiste. Exacto, este es el momento que la película decide comenzar a colocar chistecitos como cualquier película o serie del MCU.

De ahí en más, la película va y viene, en un tercer acto que deja bastante que desear pero que no resulta malo, resulta más genérico que otra cosa. Sin dudas que huele a interferencia del Estudio ya que hasta el momento la película se maneja muy bien. En lo que respecta a la escena post-créditos, nada del otro mundo.

Pero bueno, como un todo, Black Widow genera interés, mantiene un ritmo y se agradece el tono diferente. Tiene algunos problemas pero en general está bien. Las actuaciones son buenas y el guión es sin duda lo mejor. Una película que debió ser hace años y que no despertaba mucho interés, terminó cumpliendo. Esperemos Marvel/Disney se den cuenta que ya bastó de hacer siempre lo mismo y den oportunidad de tener películas más pequeñas que las de costumbre, pero distintas y mejores.

The Conjuring: The Devil made me do it

Vuelven los Warren! Vuelven con todo! Pero sin James Wan... y con, ¿el director de La llorona al frente?

Que no panda el cúnico! Esta nueva entrega en el universo Conjuringuiano, a pesar de tener todas las predisposiciones a ser un bodrio, milagrosamente no lo es.

Confieso que nunca vi ninguna de las Annabelle (y creo hay unas cuantas), no tenía ningún interés por ver The curse of la llorona pero (sin intenciones de hacer juego de palabras con el título de esta nueva Conjuro) "una amiga me hizo verla" y por lo que puedo recordar es bastante mala con un par de cosas que se rescatan, todos sabemos lo que opino de ese pedazo de película que es The nun (resumiendo de lo peor que he visto en años) pero, sin lugar a dudas, ambas Conjuro (1 y 2) son buenísimas, así que no dudé en ver esta nueva entrega aunque sin mucha expectativa.

Basándose en otro caso real que los Warren investigaron, la película comienza con una especie de exorcismo en la que los protagonistas son figuras esenciales, el acto se ve truncado y desde ahí uno sabe que la película será muy predecible. El bicho pasará a otra persona y este nuevo receptor lleva a cabo un homicidio verídico, entablándose un juicio verídico en el que el acusado alegó que "el Diablo le hizo hacer lo que hizo".

Bueno, hasta ahí lo que sé del caso real, tampoco me interesó investigar más. En este contexto, la pareja protagonista deberá correr contra el reloj para develar qué es lo que pasó y si existió o no una fuerza demoníaca externa. Por ahí vamos bien con la trama, indudablemente si se hubiera jugado con ese "si existió o no" la película sería mucho mejor.

Es también este aspecto algo diferencial de las anteriores películas en la que los Warren eran unos investigadores que debían dar su percepción de sucesos extraños y determinar según su criterio si el suceso era real o una farsa. Eso se extraña y mucho. En esta película queda muy claro desde el principio que la cosa es real y los Warren nunca lo dudan.

Más allá de eso, la película transcurre bien, con escenas buenas y con una gran parte de investigación y entrevistas con distintos personajes que hacen muy interesante lo que estamos viendo. A la par, el muchacho preso pasa las mil y una con visiones y encuentros de todo tipo. El por qué de todo esto, también es llevadero, simple pero llevadero.

En síntesis, la película pintaba muy mal, pero las apariencias por lo general engañan. No llega ni cerca de las anteriores y, fuera de algún sobresalto, no genera terror ni ambienta y alimenta esa inquietud como las dos primeras películas. Las actuaciones están muy bien, los efectos también y tiene particularmente dos o tres escenas muy buenas, pero le falta y mucho. Si fuera una serie de tv, sería ese episodio que no tiene mucho que ver con el resto.

Se mira y muy atento, pero por algo la película no tiene un 3 en su título.

Army of the dead

Si alguien se pregunta por qué recién esta review, la respuesta es que en principio no iba a decir nada sobre la última de Zack Snyder, pero como veo tanto revuelo con esta película vuelco mi opinión. Realmente no sabía bien cómo encarar esta reseña, ya que me parece totalmente una película más del montón, pero como tengo algún que otro comentario... allá vamos.

Primero aclarar que no soy hater de Snyder, el tipo me parece buena gente, casi la totalidad de sus películas me parecen buenas y las que no lo son tanto tampoco es que me desagraden. No es un director ni un guionista brillante pero tiene lo suyo y es sin dudas el apartado visual, su mayor virtud. Dicho esto, Army of the dead tiene bastantes problemas.

La historia

La premisa es buena y original: luego de un brote "zombie" los no-muertos quedan recluidos en la ciudad de Las Vegas y un empresario contrata un grupo de mercenarios y un experto en abrir bóvedas para extraer 200 millones de dólares de un Casino de Las Vegas y listo, tenemos película.

Comprendo que la intensión no es crear una joya del cine, sé que es un entretenimiento, pero lamentablemente la película no termina de ser. Aclaro que no voy a dar spoilers, pero hay puntos que merecen la atención.

Nuevamente los "zombies" no son tal, aunque no está claro qué son (no sin dar spoiler), el mayor cambio es que estos zombies no sólo son rápidos, son organizados y con jerarquías. Hay varios tipos distintos e incluso tenemos el Alpha y Beta. Este aspecto es interesante, pero no florece en lo más mínimo durante las más de dos horas de película.

Por otra parte los mercenarios son un grupo de sobrevivientes a la primera oleada, un grupo de personas del día a día, que milagrosamente pudieron escapar de Las Vegas cuando todo se vino abajo. Al ya haber estado en la ciudad, y habiendo escapado, son el grupo "perfecto" para la misión, y por esos los contratan.

A todo esto, y en un intento de darle agilidad a la película, el Gobierno pretende bombardear la ciudad para así acabar con los zombies de una buena vez.

Los problemas (alguno de ellos)

Lamentablemente la película gotea por todos lados. Por un lado, no me queda claro si el empresario (Hiroyuki Sanada) que contrata al grupo es el dueño del Casino. Si fuera así, sabría la combinación de su caja fuerte por lo que no debería necesitar una persona que abra la bóveda, de ser así, alguien del grupo notaría este detalle y pediría la combinación.

Alguien puede suponer que él no sabe la combinación de todas sus cajas fuertes, suponiendo que tenga más de un Casino, y supongamos que el empleado que sí sabe la combinación es un zombie en la actualidad, bien, primero son muchas suposiciones y además supongo alguien haría un comentario al respecto.

El hecho se solucionaría si el empresario es el dueño del edificio pero no del Casino. De todas formas, este detalle también debería estar explícito o siquiera implícito en el guión. Vuelvo a decir que a mi no me queda claro, pero no pretendo ver de nuevo la película para averiguarlo.

Siguiendo con los humanos, es justo decir que salvo un personaje interpretado por Nora Arnezeder, ninguno despierta interés. Ni sus historias, ni su presente, ni su futuro, ni si se los comen o no. Nadie interesa, e incluso hay varios personajes molestos, irritantes y que no deberían estar en esta situación como por ejemplo la hija del protagonista (Dave Bautista).

Este personaje, interpretado por Ella Purnell, trabaja en una especie de campo de refugiados al borde del cercado que separa zombies de humanos. Su actitud es ridícula al igual que el odio hacia su padre, su motivación para ir en la misión no es dinero, es ir en busca de una persona, pero también esto es ridículo teniendo en cuenta los detalles en que esa persona se fue. Por si fuera poco, el hecho de ir pone en riesgo a todos los demás, y si esto le parece poco, va a la guerra con una pistola y dos cargadores.

Su función, y por la que la contactan, es que puede meter al grupo a ese campamento, o sea cerca del vallado donde contactarán al personaje del "Coyote" (el único interesante interpretado por Nora Arnezeder que mencioné más arriba). Esa y únicamente esa, debió ser la función de este personaje.

Otro aspecto de este grupo es que son todos unas máquinas de matar zombies, manejo de armas y pelea mano a mano. Ahora bien, si esta gente eran maestros, cocineros y demás vecinos del día a día, hombres y mujeres de familia que lograron sobrevivir al primer ataque de forma milagrosa, ¿en qué momento se convirtieron en expertos casi grupo militar? Y remarco esto porque en la intro (demasiado larga y con un constante alarido musical que se vuelve una tortura) se deja muy en claro la condición de que estos personajes pueden ser cualquier vecino, que son tipos comunes envueltos en una situación para nada común.

Detalle menor. Sin dar spoiler digamos que detrás del plan, hay intereses (como cualquiera puede suponer). Ese interés, podría haberse solucionado dos o tres minutos luego de haber entrado a la zona de contención zombie por lo que hace innecesario contratar a todo el grupo. O sea, afín de cumplir esos intereses sólo se necesitaban tres personas y la película probablemente acabaría en media hora. Si bien este en realidad es un agujero enorme en el guión, no habría película así que diremos que es un detalle menor.

En general, la mayoría de los motivos por los que estas personas del día a día volverían a entrar a una ciudad infestada de zombies es poco creíble. Sí, está el componente monetario y el mensaje de "todos tenemos un precio", pero en casi todos los casos, lo que realmente los motiva no es el dinero y sus motivos reales son algo flojos.

Una cosa que la película también hace (y no debería) es meter por la fuerza momentos melancólicos o dramáticos que no llegan a serlo además de que o no nos interesan o están mal ejecutados. Es como si en el medio de un tiroteo sin cuartel de repente dos personajes se hagan a un lado y se pongan a hablar de cualquier otra cosa que no nos interesa ni nadie les preguntó llegando al punto de casi ocasionar un quiebre o un salto en la experiencia como espectador. En este sentido, hay dos o tres escenas que se sienten como si fueran de otra película. Entiendo que hay cosas con las que la peli intenta jugar, motivos ocultos, relaciones gastadas, sentimientos, pero no nos interesa en lo más mínimo.

Los zombies

Si bien los humanos no son interesantes, supongo que en una película de zombies estos van a estar muy bien no? Pues no del todo. Está bueno que sean rápidos, no molesta que estén organizados, es interesante que haya distintos tipos de zombie pero, como todo en esta película, nada termina de ser.

Película de "monstruo" organizado hay muchas, eso no es novedad, pero en este caso algo que debería ser súper interesante no lo es. El recurso que se toma para marcar esta organización es que los zombies alpha griten y chillen, se refrieguen uno con el otro y chillen de nuevo y hagan poses para la cámara mientras los demás retroceden para darles espacio. Una elección pésima sin duda. Por desgracia, son precisamente estos zombies alpha lo que hacen caer la película con sus eternos contorneos y chillidos ante la cámara. Ahora, que en una película de zombies sean justamente tus zombies de las cosas más molestas, no habla muy bien de tu película.

La historia que no fue

La película tiene varias puntas por las que debería haber tomado pero lamentablemente para nosotros, se decidió pasar de largo. El planteo general del robo en medio del caos zombie, la situación de campo de refugiados, la ciudad zombie, el compendio de personajes que con poco podrían haber sido más interesantes, las infinitas probabilidades de traición que tendrían que estar, incluso la relación del padre con la hija podría trabajarse pero no, todo queda ahí, a medio camino.

Por ejemplo (y para prestar atención), cuando finalmente un grupo de protagonistas llegan a la bóveda donde está el dinero, en ese preciso momento, uno de los personajes nos hace el speech de una película muchísimo más interesante, una que sí queremos ver, una que inmediata e inconscientemente me hizo adelantarme y sentarme al borde de mi silla, una película que por desgracia no veremos y que, aún con sus detalles, hubiera dado a esta Army of the dead el giro perfecto a su trama.

Otro detalle de esos menores... cuando recién entran a la ciudad, pasan un grupo de zombies marchitos por el sol y el "Coyote" (ese personaje genial que ya hablamos) dice algo como "deberías verlos cuando llueve, ellos cobran vida por unos minutos"... acostumbrado a ver películas, uno piensa "esto sin dudas lo vamos a ver después"... pues no, seguramente vendrá en los extras del DVD o en la secuela. Bueno, como este hay sutiles detalles esparcidos en toda la película que harían una mucho mejor.

Lo bueno

Lo repito, el "Coyote" es lo mejor por lejos. El personaje es misterioso y sólo se da un detalle de su pasado, y ese detalle es suficiente. Digo esto como ejemplo de que no es necesario una historia elaborada detrás de un personaje para hacerlo interesante.

El "Coyote" es una persona que lo que hace es deambular en el campo de refugiados y se dedica a meter y sacar personas de la ciudad zombie. Nadie habla con ella y nadie quiere llegar a necesitarla, es como esa presencia que está ahí e incomoda a todos. A su vez, todo lo que hace nos interesa y todo lo que dice también, ella es quien sabe más de las criaturas y es quien ha visto y vivido más que nadie. Por si fuera poco es la más ruda entre rudos de toda clase.

Otra de las cosas buenas es el tigre-zombie. Al principio es sólo un aditamento, un "qué lindo, un tigre", pero luego cuando uno piensa que se iba a quedar en ser un adorno, tiene una muy buena escena sumamente bien hecha. Por otra parte, la escena de acción del personaje de Samantha Win (por la que no damos ni dos pesos cuando aparece) es sin dudas la mejor escena de toda la película.

Bueno, seamos más comprensivos y digamos que el personaje de Dave Bautista tampoco está mal, que hay otros personajes que nos agradan como el que interpretan Matthias Schweighöfer (el experto en bóvedas), Tig Notaro (la que no causa buena impresión pero rápidamente cae en simpatía), Omari Hardwick (sobre todo en sus interacciones con Schweighöfer) y Samantha Win. El tema es que no tienen un contexto, son personajes que hacen cosas cool, pero que en sí no nos interesa si mueren o no.

Conclusión

Con todos estos problemas usted se pensará que la película no me gustó, pues si y no, en realidad no está del todo mal. Posiblemente no la vea de nuevo, y si lo hiciera deberá pasar mucho tiempo y sin duda adelantaría muchas partes. Pero en general está bien, tiene buenas escenas, los efectos especiales y el maquillaje son buenos, la película no está mal hecha y vuelvo a decir, la idea es buena. El tema es que no se supo orquestarla ni construirla mejor. Digamos que no termina de interesar pero tampoco termina de aburrir.

Ja! Al final sí tenía qué decir...

Mortal Kombat 2021

Finalmente, luego de 26 años para ser exactos, llega esta nueva adaptación del clásico juego de peleas. Mortal Kombat de 1995 (Paul W. S. Anderson), sigue siendo uno de los puntos más altos y aceptados a nivel de adaptación de videogames al cine además de con los años convertirse en clásico con un gran apego nostálgico para los fans, especialmente los que estamos desde el primer juego. La barra era alta pero esta nueva versión cumple en la mayoría de los puntos.

La película no es brillante, eso lo sabíamos desde el vamos, la película no va a ser un drama profundo con actuaciones magistrales ni va a estar nominada a todos los premios que existen, eso también lo teníamos claro, pero igualmente mis expectativas eran altas, con muy buenos comentarios previos, un trailer que dejaba boquiabierto a todo mundo y con entrevistas y clips posteriores que hacían ver que había trabajo detrás de esta película, que no era sólo un "vamos a adaptar este juego porque sí".

En este contexto, la película cumple. Cumple en acción, cumple en tono, cumple en violencia (pero no gratuita lo cual es bueno), cumple en buenas peleas, cumple en efectos muy buenos, cumple en casi toda la música, y cumple en un fan service brutal. Más allá, y si entramos en detalles ya se le notan varias puntas por las que podríamos bajar la calificación a la película.

Aunque hay un gran grupo de personas detrás, la película recae principalmente en manos del director Simon McQuoid, el guionista Greg Russo y el productor Todd Garner, quienes se han puesto la película al hombro desde el inicio.

La historia

La trama se basa en un grupo de elegidos para luchar en Mortal Kombat, algunos de ellos tienen noción de lo que pasa, y buscan ayudar y reunir a los que más puedan, otros, no tienen mucha idea. Estos estarán bajo la tutela de Raiden (Tadanobu Asano). En el otro bando, Shang Tsung (Chin Han), tiene en su haber un sinfín de luchadores. El contexto nuevamente es que el Outworld lleva nueve victorias consecutivas en el torneo pero, aquí hay una variante interesante que hace que esta película se sitúe en los albores del décimo torneo.

Por supuesto que no voy a dar spoiler, aunque se trate de una historia sumamente conocida. Los luchadores de Raiden deberán apresurar su entrenamiento mientras corren por sus vidas ante una notoria desigualdad frente a los guerreros del Outworld. En este escenario, nos encontramos al protagonista, Cole Young (Lewis Tan), un luchador venido a menos con un sentimiento de "puedo ser más" o "algo me falta que me siento vacío" muy a lo Bruce Willis en Unbreakable (M. Night Shyamalan, 2000). Cole y su familia también deberán correr por sus vidas cuando se les venga la noche al ser perseguido debido a una extraña marca de nacimiento con un oculto significado.

Detalles

Cuando se dijo que se creaba un personaje nuevo, con el nombre de Cole Young, un luchador de artes mixtas que vería su potencial y descubriría su verdadero ser a lo largo de la película, por supuesto que las teorías volaron. Desde Kuai Liang (el más joven de los Sub-Zero), pasando por Johnny Cage hasta llegar a una versión libre de Takeda, todas en su momento sonaron bien. Luego, todas fueron descartadas cuando efectivamente se dijo que no, que no era una versión de nadie, era un nuevo personaje.

A ver, Cole no molesta prácticamente más de media película. Su razón de ser es traer un personaje "pez fuera del agua" para que el espectador enganche y aprenda qué es lo que está pasando. Eso se cumple, pero cuando en realidad todos en mayor o menor medida están aprendiendo qué está pasando, y tampoco se ahonda mucho en los por qué del torneo, de los reinos, de las criaturas y razas, de los poderes, etc, el tener un personaje Cole queda un poco fuera de lugar. Ese mismo actor y en ese mismo tipo de personaje podría ser casi cualquier personaje del juego. Digo esto porque hay comentarios por ahí, y que son de tener en cuenta, que una de las primas de esta película era darle protagonismo y oportunidad de crear carrera a Lewis Tan, lo que incluso se refleja en que el bosquejo de guión original que existe desde 2016 si no me equivoco, ya tenía este personaje, y cuando traen al guionista Greg Russo para que reescriba y arregle ese guión, el personaje de Cole es una de las cosas que se debía conservar.

Pero bueno, más allá de este dato anecdótico, el personaje de Cole no molesta... hasta que empieza a tomar más protagonismo que personajes canónicos, lo cual se debería haber evitado a toda costa. A mi entender, si se hubiera tenido a Cole como apoyo, ayudando a los demás, sin tener incidencia directa en ninguna victoria ni mucho menos ganándole a un personaje del juego, hubiera sido más aceptable, pero cuando llega un punto que los demás son su apoyo, él se convierte en el líder y hasta se pretende suplantar a un personaje icónico con este Cole Young, ahí ya estamos jugando con fuego.

Otro de los detalles que tiene la película es el desperdicio de algunos personajes como Mileena (Sisi Stringer) o Scorpion (Hiroyuki Sanada). Ambos están muy bien, pero dejan una sensación de "quiero ver más". Por otra parte, Reiko podría haber sido cualquier otro personaje que no importaba, Kabal está bien pero habla demasiado lo que llega a ser molesto.

El caso de Nitara es una gran interrogante, la vampira era originalmente interpretada por Elissa Cadwell, una doble y Artista Marcial que suponía más de lo que se ve en pantalla. Debido a una lesión, Cadwell deja la película y es suplantada por Mel Jarnson... supongo que #ReleaseTheNitaraCadwellCut 

Finalmente, llega un punto en la película, que nuestros héroes entran en el programa "Construcción" de la Matrix (un espacio blanco genérico donde poder hablar y planear sin acceso para los malos), desde ese momento la película se siente totalmente apresurada. Las opciones son que no supieron cómo incluir de manera orgánica una serie de peleas, o que no podían superar un determinado tiempo final para la película.

Otro detalle es que es notorio en la edición de las peleas cuando se está ayudando al que no sabe. Algo esperable quizá, pero con tanto clip de los actores entrenando que ellos mismos subían orgullosos a sus redes sociales, la edición en algunas peleas, así como la duración, no es la mejor elección. No se mal interprete, hay muy buenas peleas, pero en muchos casos hay demasiados cortes y todas las peleas son de muy poca duración, casi se siente que eran más largas y las recortaron en la sala de edición para poder cumplir con el tiempo total de la película. Este aspecto, en una película que se basa en un juego de peleas, debería mejorarse en el caso de que haya secuelas.

Lo realmente bueno

Fácil: Sub-Zero y Kano. Ambos personajes se roban cada segundo de película de dos formas totalmente opuestas. Mientras Sub-Zero (Joe Talsim) está brillantemente retratado como un frío asesino despiadado, casi como un personaje de película de terror, Kano (Josh Lawson) es el alivio cómico pero de manera totalmente simpática, nunca molesta, representado como una persona sin códigos siempre buscando la manera de sobrevivir y sacar provecho.

Otros personajes que en lo particular me gustaron fueron Liu-Kang y Kung Lao (Ludi Lin y Max Huang respectivamente). Lui es representado como un monje, con sutiles toques de sátira que ponen al personaje en otro nivel nunca visto. En el caso de Kung Lao, ya desde los segundos que aparece en el trailer la rompe. Kung Lao es quizá el luchador que más fiel al juego se mueve.

Por otra parte, el diseño de vestuario es brutal, las adaptaciones y reversiones de trajes clásicos de los juegos son de aplaudir. Hay trabajo y se nota.

A su vez, aunque teniendo en cuenta el detalle de la edición ya mencionado, las peleas son muy buenas, algunas destacan pero todas mantienen un buen nivel. Cada personaje tiene su estilo marcado, y la coreografía respeta bastante los juegos logrando novedad en acción. Siendo las peleas en el cine un campo donde existen notorias modas pasajeras e incansables copias, Mortal Kombat logra dar un toque propio y algo diferente al espectador.

La banda sonora, compuesta por Benjamin Wallfisch, cumple brillantemente en su mayoría aunque en dos o tres momentos no encaja. Otra vez, siendo este punto algo sumamente característico de la versión de 1995, esta adaptación opta por algo totalmente diferente. Ahora, reversionar Techno Syndrome quizá fue sentirse con mucha suerte.

Otro de los puntos fuertes de la película es el tono y los efectos especiales, y van de la mano. El tono es serio y brutal, con momentos en los que vemos a estos personajes caminando en el día a día lo que es no sólo genial, sino que está amalgamado de forma brillante por los efectos especiales, que además muchos son efectos prácticos. Ver a Sub-Zero atacando en las calles no tiene precio.

Toda la intro es impecable, las escenas en la que Sub-Zero está de cacería por la ciudad es sin duda de lo mejor. Quizá debieron concentrarse más en ese aspecto.

Conclusión

En general, la película está muy bien. Tiene buenas actuaciones en Lawson, Talsim y Sanada, tiene acción de la buena, tiene fan service, tiene efectos especiales brutales, y la historia en general funciona, con sus mensajes y todo.

Es cierto que Cole Young es totalmente innecesario, es cierto que la película toma prestado algunos aspectos de Legacy, es cierto que no es perfecta y tiene sus detalles, pero es una interesante adaptación, que respeta y que entretiene, y sobre todo, se nota que la película tiene muchísimo corazón y tremendo trabajo encima.

Si es fan del juego posiblemente le va a encantar, si no sabe qué es Mortal Kombat (no sé en qué mundo vive) le va a parecer una película entretenida. En fin, un gran SALUD y esperemos la secuela.

Godzilla vs Kong

Adam Wingard, director de algunas películas sin mucha relevancia, principalmente de terror, es quien lleva adelante esta Godzilla vs Kong. Este director, será el encargado de adaptar al cine a los queridos Thundercats (pedazo de obra de Arte de los 80 si las hay)... después de ver este crossover de los titanes, temo por los felinos cósmicos.

La película no prometía mucho, realmente mis expectativas eran bajas. Me gusta mucho Godzilla y me simpatiza King Kong, ambos en solitario y en sus respectivos contextos clásicos. No soy muy fan de los crossover ni los universos compartidos como está tan de moda hace unos años. Sin duda esta película no me defraudó.

Lamentablemente lo negativo es mucho, mucho como para dejar de lado. Sí, los efectos están bien, y las peleas en general están bien... pero son pocas peleas y el nivel de efectos especiales que ya vimos en la primer Godzilla, en King of the Monsters e incluso en Skull Island, es infinitamente superior.

Todo lo restante, es malo. Malas actuaciones, muy mal guión, una historia que no existe más allá de escenas unidas por rellenar tiempo entre pelea y pelea, personajes sin ningún interés, en fin, una mala película.

La rivalidad se supone es una "antigua rivalidad" nunca explicada. Se entiende qué es lo que hace Godzilla, por qué y estamos totalmente de acuerdo en que lo haga. Nunca entendemos cuál es el motivo de que cada vez que Kong vea a Godzilla quiera pegarle. La película hace magia para que Kong sobreviva más de dos minutos en un mano a mano con el Kaiju, cosa que ya se veía venir pero que continúa siendo molesto, aún en una película de bichos pegándose, que un simio gigante le haga frente a Godzilla es muy inverosímil. También es inverosímil el nivel de gadgets y tecnología que, de pronto y por conveniencia del guión, los humanos tengan a su disposición.

El plan de los villanos humanos es tonto y predecible, con pésimos personajes. La inclusión (y no es spoiler porque hasta en el primer trailer sale) de MechaGodzilla es sólo por el hecho de incluirlo. Hay todo un segmento a mitad de la película, con la teoría de la "Tierra hueca" que está totalmente de más y para nada, por el hecho de estar. Prácticamente nada en la película tiene una razón. Hasta pasada media hora no sucede absolutamente nada, luego la película cae y aburre aún más para llegar a cerca de 20 minutos en total hacia el final de la película que es lo que más podríamos rescatar.

Los demás humanos... por favor... ninguno interesa. Salvo quizá Rebecca Hall y Julian Dennison que no están del todo mal, el resto de actores actúan sin ganas o directamente no son buenos actuando. Hay un personaje conspiranóico que intenta ser la cuota de humor interpretado por Brian Tyree Henry que probablemente es de lo peor de la película. El personaje de la niña sordomuda (Kaylee Hottle) no está para otra cosa que para cubrir la cuota de personaje sordomudo que se ve cada vez más últimamente. No está mal que se incluya, pero el motivo por el que está, podría ser delegado a cualquier otra persona. En fin, ningún personaje nos genera interés, todos aburren, algunos son un poco insoportables y tenemos varios estereotipos.

Concluyendo, la peli es mala, aburre, es plana, es muy predecible, tiene un mal guión, las cosas pasan porque sí, las actuaciones son malas o flojas, los efectos están bien pero sus predecesoras tienen efectos mucho mejor. Si quiere ver esta película por verla, sin ninguna expectativa y sin prestarle mucha atención mientras hace alguna otra cosa, se puede ver, si la quiere obviar y ver algún clip de alguna pelea, no se pierde de nada.