Twitter del autor

Tumblr del autor

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Don't be afraid of the dark

Película de 2010, dirigida por Troy Nixey, producida por
Guillermo del Toro, con Guy Pearce, Katie Holmes y Bailee Madison. Remake de la cinta de John Newland de 1973.

La historia del hada de los dientes (otra vez) con un toque místico y terrorífico (también otra vez). Una película poco aprovechada solo para un rato y nada más. Los problemas psicológicos, depresión, rechazo o aislamiento por la separación de los padres de una niña solo asoman en una escena explicativa y no en símbolos a los largo de la peli. En vez de eso, la obviedad nos golpea la cara. Si se hubiera tomado para el lado del terror o suspenso psicológico y la duda de que tan cuerdos están los personajes hubiera tomado otro vuelo sin duda, pero bueno, no fue así y está bien, también las hay de estas.

La historia va de una niña que se va a vivir con su padre y la novia de éste en una casototota que están remodelando.

Hasta acá: “mi mamá me echó y papito tiene alguien que intentará remplazar a mamá y a mi” (y el cine nos dice que “al final la voy a aceptar”).

En idas y venidas la niña descubre un sótano con una puertilla que esconde algo (no, no es un asmático). Gracias a un padre totalmente permisivo y descuidado de lo que hace su hija la niña (sí, oh sí!) abrirá la puerta liberando el oscuro secreto (que son unos bichitos que vemos en la
sinopsis y en la primer escena de la película).

En este pasaje es: “como mis padres se separaron hago lo que se me antoja, no le digo ni reventá al jardinero – que nuevamente el cine nos dice que se las trae, que algo sabe, que va a recibir un viandaso en algún momento próximo a la mitad de la peli y que luego la niña también va a aceptar – revuelvo la casa de pies a cabeza y todavía abro la puertita que todo indica no debo abrir, para colmo oigo voces y cuchicheos truculentos que me dicen ‘queremos jugar contigo, je je je’ pero igual abro, y bueno, como es obvio me sale algo que me arremanga las medias de miedo y voy a llorar a la cama de la mina que no me banco por moverse a mi papito”.

Una película muy predecible, obvia, que constantemente resalta y explica cosas que se caen de maduro o se acaban de ver. Se destacan buenos escenarios Guillermodeltorescos pero lamentablemente no alcanzan acompasados con una banda sonora que va para cualquier lado con solo uno o dos momentos acertados en el filme y unas actuaciones muy flojas y algunos diálogos (además de predecibles) igualmente de flojos.

La niña se hace odiar y uno espera que le caiga el hachazo pasados los 10 minutos de aparecer aunque sabe que no va a pasar. Lo más increíble es que solo en un momento de la película a alguno se le ocurre agarrar un bichito (no más de 20 centímetros de criaturita molesta) y tirarlo
lejos (dentro de toda la obviedad, el reflejo más obvio sería hacer eso pero no).

Mucho cliché (momentos, personajes, diálogos, etc.), aburrida al comienzo aunque hacia el final repunta un poquitín. Muuuuy molesto e inapropiado el constante cuchichear de los bichillos (como también es predecible, Guillermo del Toro es una de las voces de los bichos) en fin, una
película que se deja ver pero que prometía mucho más. Una peli para pasar un
rato sin mucho afán de nada sustancioso.

Don't be afraid of the dark (John Newland - 1973)





Don't be afraid of the dark (Troy Nixey - 2010)

miércoles, 19 de octubre de 2011

The Avengers trailer



Para ir haciendo boca... por lo menos los trailers que se han visto enganchan.

lunes, 1 de agosto de 2011

The first avenger: Captain America

Película de 2011 dirigida por Joe Johnston con Chris Evans, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci y Hayley Atwell.

Sin duda la más floja de las películas de Marvel encaminando para The avengers, quizá ese mismo sea uno de los problemas. Al ser de las últimas pelis con algún Vengador debe tratar de enganchar todas las demás lo que produce una cosa rara a muchas puntas y, teniendo en cuenta que el personaje del Capitán América es de por sí muy flojo solo le ocasiona más flojera a la película de Johnston... director que hace exclusivamente películas flojas al parecer.


Para el que no sabe, la historia va de un tipo débil y común que mediante experimentos en la segunda guerra mundial se convierte en un super soldado, un tipo grande y musculoso con agilidad, fuerza y demás atributos sobrehumanos pero con un honor y ética inquebrantables (cualquier soldado de película últimamente tiene estos últimos... especialmente si es U.S. Marine). Ayudado por un escudo irrompible se viste de bandera yanqui y sale a darle piñas limpias a los Nazis, hasta que se encuentra con uno que le hace frente y par: Red Skull. De ahí en más sus aventuras son cosa de todos los días. Todo esto en un ambiente muy pro-capitalista y pro-USA.


Pero bueno, ¿qué pasa si uno decide tomarse su dosis extra-fuerte de “tónico para evitar la nausiabundítis” y encaminar hacia la boletería? Y se va a encontrar con una película bastante pareja en su nivel medio-bajo, con dos o tres momentos de repique y con algunos chistes no tan graciosos proclives a silencios incómodos. Un protagonista que hace todo lo que puede pero su personaje, aunque llamativo en ciertos aspectos, no ayuda en mucho. Un elenco de actores bastante bien, un poquito de Tommy Lee Jones, otro actor (este no se parece) haciendo de Howard Stark (el papá de Ironman) que pretende copiarle su encanto a Downey Jr. (pero que no sabe que Downey Jr. es así en la vida real), un Stanley Tucci muy bien y un Hugo Weaving un poco desperdiciado, más que bien elegido, pero un poco desperdiciado.


¿Mensaje que no sea pro-yanqui? Y alguno hay, muy poco pero hay. Dedicación, sacrificio, y todo lo que cualquier superhéroe debe de tener.
Como película aislada es una más del montón, en comparación con la versión de 1990 (Albert Pyun) andan ahí, como película en 3D da lo mismo si no lo es, como previa para los Vengadores eeehh... en comparación con Ironman, The incredible Hulk o Thor ni a los tobillos. ¿Por qué? Porque aquellas si bien eran personajes de comics, estaban traídos a tierra. Dentro de toda la imaginación y fantasía de la Marvel los realizadores de las películas mencionadas trataron de resolver el dilema de "si estos personajes existieran en la vida real, ¿cómo serían?". Hasta Thor con todo su misticismo soluciona de manera efectiva el carácter de "deidad" del héroe. En cambio al Capitán le faltó eso. Demasiada pistola de rayos y otros detalles que hacen difícil de digerir lo que uno está viendo en la pantalla... por momentos al menos.


Entonces: si usted no busca mucho de una película, quiere entretenerse un poco, le gusta el personaje, le gusta la Marvel o quiere ver el paquete Vengador entero vaya a verla, si no le interesa todo esto mucho, espere al DVD o al cable. Igual se deja ver y no llega a ser mala, solo floja.
Esperemos que la cosa mejore con The avengers (más que lucha de heroísmo y sacrificio dicho sea de paso). Ah, y quédese hasta el final de los créditos que hay sorpresa.



The first avenger: Captain America (Joe Johnston - 2011)



Captain America (Albert Pyun - 1990)

miércoles, 27 de julio de 2011

The dark knight rises (trailer)



Para ir haciendo boca... (mirar con babero a mano).

jueves, 19 de mayo de 2011

Mortal Kombat: Legacy (web serie)

Bueno bueno, si hacemos memoria recordaremos aquel muy buen trailer llamado Mortal Kombat rebirth el cual supimos postear en vuestro blog.

Ahora sabemos (perdón la demora) que en base a ese corto, el director Kevin Tancharoen lanzó en machinima.com una más que recomendable miniserie sólo (por el momento) para la web. La misma puede ser vista obviamente en youtube y cuenta principalmente con Michael Jai White (Jax Bridges) y Jeri Ryan (Sonya Blade) no sólo como insignias del corto sino como protagonistas de la web serie titulada Mortal Kombat: Legacy.

Vemos por las entrevistas que ambos actores resultaron más que a gusto con el director quien tiene una "visión propia" del universo MK. Así, la serie comienza con el rótulo "esta es mi visión del universo de Mortal Kombat, creo que combina muy bien el realismo con un toque de misticismo. Espero que ustedes la disfruten" firmado por Kevin Tancharoen. Toda una puesta a punto.

Por el momento diremos que la serie es más que interesante y refleja lo que anuncia el director y por supuesto nos da a todos los fans la gran alegría de ver estos personajes una vez más después de dos películas y una serie de tv que parecen haber ocurrido hace siglos.

Todos los martes machinima.com revela un nuevo episodio, estaremos atentos.
Les dejo las entrevistas y los nuevos trailers.
Un gran salud para todos!!

Mortal Kombat: Legacy - Trailer 01



Mortal Kombat: Legacy - Trailer 02



Entrevista a Kevin Tancharoen



Entrevista a Michael Jai White



Entrevista a Jeri Ryan

viernes, 1 de abril de 2011

Devil

El Diablo estaba en los choclos en aquella película basada en un cuento de Stephen King (muy aconsejable filme dicho sea de paso) Children of the corn (Fritz Kiersch, 1984) y no, esta vez nada tiene que ver la historia y nada tiene que ver el señor King sino el señor M. Night Shyamalan en la silla de productor (la historia también es suya) y, como indica el nombre de la película, el Diablo sigue sus andanzas esta vez en la ciudad, particularmente en un edificio lujoso de oficinas.

Como se ve en la sinopsis, cinco personas quedan atrapadas en un ascensor y sí, una de ellas, no es lo que parece… y también sí, es esa persona que llegado el momento (ni bien aparece y dice su primer diálogo, sí sí, así de obvio) uno apuesta todas las fichas a que se las trae, y efectivamente se las trae.

Fuera de esta total obviedad la película va muy bien, con misterio y suspenso no de saber quién es el Diablo y tampoco tanto por qué están esas personas en esas circunstancias (ya lo adelantamos con la historia en off) sino que el misterio es saber qué ocurre a continuación. O sea, se sabe que la guadaña va cayendo pero está bien logrado el misterio y el suspenso de quién es el próximo y cómo será el desenlace de toda cuestión.

Las actuaciones están bastante bien y la peli está cuidada con buenos condimentos a la hora de sugerir momentos incómodos (sin llegar a asustar a nadie, pero ojo, es una película de suspenso, no de horror). También contiene algún que otro cliché y esteriotipos como el personaje religioso que por supuesto es Latino y cree en el diablo, brujerías y toda esa cosa de rezar y decir "no, esto es malo" en español que a uno lo hacen todavía fruncir el ceño pensando "seguro, en el primer mundo es tanto el adelanto y nosotros andamos pateando gallinas por los caminos polvorientos y asombrándonos por los relámpagos pensando que es algún demonio o mal augurio, haceme el favor!" Pero bueno, dejando esto de lado la peli va muy bien. La música a cargo de Fernando Velázquez es de prestar atención y la dirección de John Erick Dowdle -el mismo de Quarantine, la versión yanqui de REC- es correcta.

La historia trata de buena forma distintos miedos secundarios y básicos centrándose en el miedo a lo desconocido y al mismísimo Satanás, que también obra de forma misteriosa y no necesita aparecerse con cuernos y cola para estar ahí. También se tocan temas como el despecho, el rencor, la venganza, la redención y sobre todo la posibilidad de que algo o alguien está en perfecta posición observándonos. Una película a tener en cuenta, con su sencillez y como bobeando nos está mandando un mensaje bien definido.

Por eso diremos que la peli merece ser vista, no se asuste por el amigo Shyamalan que en esta cinta vuelve a lo que sabe hacer. Además es sólo el productor de su propia historia y anunciante como se ve en los títulos de apertura, y al parecer tendremos más de estas historias sencillas para una noche de lluvia. Esperaremos con todo el interés.

Salud por todos los involucrados.

jueves, 10 de marzo de 2011

La casa muda

Película de 2010 dirigida por Gustavo Hernández protagonizada por Florencia Colucci, Abel Tripaldi y Gustavo Alonso. Guión de Oscar Estévez, historia de Gustavo Hernández y Gustavo Rojo. Música de Hernán González.

Recién estrenadita nos escapamos para ver esta muy buena película uruguaya con resultados más que sobresalientes. Fuera de la fama que pudiera tener la película en cuanto a que fue realizada con muy bajo presupuesto, con una cámara de fotos y en una sola toma en tiempo real (más que suficiente para verla) me interesaba de sobremanera el hecho de finalmente poder ver una película uruguaya que no fuera una “historia de barrio” sino una ficción basada en hechos reales y del género del suspenso.

La película cuenta la historia (supuestamente verídica) de Laura y su padre, quienes son contratados para reacondicionar una vieja casa en medio de la nada para entregar a un comprador. Al pasar los minutos comenzarán a pasar cosas extrañas y lo que parece ser no lo será tanto.

Esta historia sencilla y minimalista propia del cine uruguayo trae sobre todo el plus como dijimos de ser una película de suspenso uruguaya, además de todos los aditamentos técnicos que realmente engalanan a la cinta.

Las actuaciones están bien, sin ser la gran cosa, pero logran transmitir las sensaciones y demás aspectos de los protagonistas. Son de destacar por supuesto el manejo de la cámara, rodada en una sola toma, en tiempo real con todo lo que esto conlleva en trabajo, coreografía, ensayo y error, improvisación, iluminación, etc. El hecho de trabajar en una sola toma requiere una preparación de todo lo que uno ve en el cine con tiempo y estudiado al detalle de modo que todo, desde los escenarios, iluminación, efectos visuales en set, maquillaje, todo, esté preparado y a la orden del guión en un despliegue cuasi sinfónico, lo que es por supuesto de aplaudir y destacar.

En cuanto al manejo de cámara es muy bueno. La cámara adopta distintos puntos de vista en segundos, desde la cámara subjetiva en primera persona pasando por la cámara como un observador foraño hasta la cámara como partícipe de la acción cual si fuera un personaje más.
Todo esto en una sola toma metiéndose en cada recoveco, atravesando autos, y usando muy buenos recursos a la hora de pasar de un estado a otro o de un escenario a otro. Realmente destacable.

Por si fuera poco la película cuenta con un sonido digno de felicitar. Digo esto porque una de las carencias mayores del cine Latinoamericano en general es el sonido, el cual muchas veces está mal regulado siendo por ejemplo los efectos sonoros o el sonido ambiente estridente dejando a los diálogos en un tercer plano, por momentos inentendibles. No es el caso de La casa muda ya que los diálogos se entienden perfectamente aún cuando los personajes susurran y los efectos sonoros en Dolby Digital están a la par de cualquier película de Hollywood logrando una ambientación sonora que aumenta y ayuda a generar el suspenso del filme. Por esto mismo se felicita a los responsables de la grabación, mezcla y edición de sonido.

La música es simple pero efectiva. Una muy buena banda sonora acompasa cada momento de la cinta. Los recursos cinematográficos utilizados, si bien no se descubre la pólvora, están muy bien logrados y son más que efectivos en infundir miedo, o suspenso o transmitir las sensaciones de los protagonistas.

La película utiliza algunos clichés del cine de suspenso (lo cual no es de reclamar que no se haga) pero sin caer de sobre medida en ellos. Juega con generar momentos en los que uno espera un tipo de reacción o cliché para darle otra cosa al espectador. Realmente la película está muy bien planteada y lograda. La escena de apertura es de destacar con una fotografía muy adecuada logrando poner a tono de lo que vendrá.

En sí la película quizá no presente una historia maravillosa, un gran misterio difícil de develar, ni es una joya del cine, pero es sin dudas una excelente incursión en el género por parte del cine uruguayo y está muy pero muy bien cuidada y lograda.

Vaya a verla ya que no se va a arrepentir en lo más mínimo. Altamente recomendable.
Un gran SALUD para todos los involucrados!! Sigan así!

http://www.lacasamuda.com/


Lucía González - Please

Unknown... no tanto

Fuimos a ver Unknown (2011), la nueva película de Jaume Collet-Serra, protagonizada por Liam Neeson en un papel reiterativo pero que no deja de ser efectivo. La historia parece muy interesante y, si no fuera por una sinopsis demasiado reveladora, la película tendría mucho más efectividad.

La cinta se centra en la relación del personaje de Neeson con quienes le rodean. Un biólogo que viaja a Berlín con su esposa para participar de un importante seminario con otros profesionales destacados. Luego de una intro que pretende marcar la relación de la pareja, el personaje de Neeson sufre un accidente automovilístico y es hospitalizado por unos días con un vago recuerdo de lo sucedido. Al salir del hospital todo parece haber cambiado y ni su esposa ni nadie parece reconocerlo habiendo otro hombre ocupando su identidad con papeles y toda la perorata. Aquí comienza una carrera por averiguar quiénes están detrás de esto y por qué motivos.

Hasta ahí la película parece prometedora, pero si uno vio la sinopsis o vio The long kiss goodnight (Renny Harlin; 1996) o alguna cinta de Bourne (Doug Liman; 2002, Paul Greengrass; 2004 y 2007) ya sabrá por dónde viene la mano.

El filme igualmente está muy bien, es entretenida, tiene una buena fotografía y las actuaciones de todos los involucrados (Diane Kruger, January Jones, Aidan Quinn, Bruno Ganz y Frank Langella) están muy bien en su papel, destacándose por supuesto Bruno Ganz con un personaje muy pintoresco a diferencia de personajes a media raya como la esposa y el papel de Aidan Quinn quienes por momentos sólo se pasean en cámara.

Esta película algo previsible no deja de ser una buena opción para pasar un rato, cae en viejos clichés y el final es algo plano pero en general va bien tratando de brindar algún mensaje pero de forma disimulada. La acción está muy bien planteada y la trama, aunque se caiga de madura y no tenga ningún destaque, mantiene el interés.
Salud!

jueves, 3 de marzo de 2011

Inception

Los intrincados laberintos de la mente son volcados en la última película de Christopher Nolan, aquel director que nos sorprendió y atrapó con Memento (2000) dejando ver que era un tipo para prestarle atención a su carrera. En esta película Inception (2010), el director nuevamente nos sorprende con su trabajo ya que nos ofrece una película sumamente cuidada y elaborada que nos hace reflexionar y nos atrapa durante cada momento del filme.

Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Tom Hardy, Cillian Murphy y Tom Berenger encabezan un excelente reparto, el guión es del propio Christopher Nolan (en el cual venía trabajando hace 10 años) y la banda sonora de Hans Zimmer.

Una importante carga semiótica, el uso de cámara propio de las películas de Nolan, las historias desordenadas, unos actores elegidos muy bien para cada personaje, una fotografía, efectos visuales y sonido recientemente premiados hacen de Inception un paseo más que disfrutable de principio a fin.

Un grupo de expertos se dedican a navegar la mente de las personas de modo de extraer información, una especie de espionaje si se quiere. Esto se realiza gracias a entrenamientos que permiten controlar y crear los sueños de manera consciente. La idea no parece una exageración en ningún momento gracias a que todos hemos intentado alguna vez interactuar con los sueños en mayor o menor medida. Esto es lo bello de la ciencia ficción: se toma una idea real o probable y se exploran las posibilidades de ir un poco más allá.
Cobb, el protagonista (Leonardo DiCaprio), trabaja en esto buscando a la vez volver a su hogar con su familia.
Mediante esta trama la película trata la redención, las relaciones de padre e hijo, de parejas y sobre todo la relación con nosotros mismos y los miedos más profundos de nuestro subconsciente. Conjuntamente con un espectáculo actoral y visual que hacen muy difícil no prestarle atención a la cinta.

Esta película sigue de manera firme con el desenvolvimiento de su director como cineasta, si bien Nolan sigue una línea y podemos ver distintos clichés que lo han hecho famoso en cada película nos cuenta algo original y distinto a lo que usualmente se ve. Un director que podría hacer el primer bodrio que le ofrezcan o se le cruce se toma su tiempo para elaborar películas que si bien generan millones y sus presupuestos son grandes bien podrían ser catalogadas como independientes, en lo que a las historias respecta obviamente. Un director que apuesta por ejemplo, a efectos intrincados y reales en cuanto a que sean materialmente realizados y no en una computadora (en su mayoría), apuesta por un sonido realista, apuesta por la mejor calidad de imagen, por el mejor ángulo, el mejor encuadre, un tipo que cuida muchos aspectos en sus películas.

En cuanto al uso de cámara, seriedad en las historias, complejidad, originalidad, cuidado de detalles sin dejar de ser un entretenimiento que te atrape y te haga pensar, Inception acompaña al espectador y lo lleva al viaje.

Los actores más que bien, todos tienen un destaque y todos son personajes bien logrados y bien escritos. La banda sonora a cargo de Hans Zimmer, como es de esperarse, es más que acertada. Una película entretenida, con un tema intrigante, con sus mensajes y con una carga filosófica y semiótica importante. Muy disfrutable en todo sentido.
Si le gusta Nolan, la ciencia ficción y quiere dejarse llevar por una buena película, esta es una excelente opción.
SALUD!!