WW84 (Wonder Woman 1984) review

Una secuela muy esperada, un trailer fenomenal que dejaba el hype bien alto con una de las mejores décadas de fondo, mismos actores y directora hacían esperar una buena película. 

Lamentablemente WW84 se queda en el hype. Patty Jenkins repite en dirección en esta secuela de la muy buena Wonder Woman con pocos aciertos en una historia plana que en ningún momento levanta, un villano infumable y otro desperdiciado, una banda sonora bastante pobre y sin esfuerzo además de una sensación de falta de acción que hacen de esta película una totalmente olvidable.

Este es uno de los casos en que el trailer es mejor que la película, no sólo eso sino que además, el trailer adelanta la totalidad de la trama por lo que uno llega con ninguna sorpresa por delante.

La historia es muy simple, hay una piedra que concede deseos y como se adelanta el trailer, los deseos vienen con un precio. Esta piedra llega al museo donde trabaja Diana y la futura Cheetah (Kristen Wiig), un empresario codicioso y con aires de showman interpretado por Pedro Pascal quiere dicha piedra. Prácticamente todos los personajes en algún momento desean algo. Pum! A lidiar con las consecuencias.

Esa es en base la historia de esta WW84. Por supuesto que hay otros detalles que no vamos a spoilear pero tampoco son tan importantes. Algún mensaje sobre todo esa contraposición entre codicia, marginación y esperanza y no mucho más. Pero no es tanto lo simple de la historia lo "malo" de la película, hay historias más simples o descabelladas que funcionan, no es el concepto de "conceder deseos", no es incluso la poca acción, es quizá la falta de interés que nos genera, lo poco trabajado de los personajes, las varias puntas por donde la historia puede tomar para ser mucho más interesante y no toma. Y sin dudas es la desconexión con los personajes, sobre todo cuando tu protagonista parece otra persona y no la heroína que nos mostró la primer película o incluso BvS. Lamentablemente las expectativas superaron al resultado final.

Los héroes

La amazona ya no es una ferviente guerrera, incluso colgó su escudo y espada, algo que se habló antes del estreno y se aseguró se explicaría en la cinta, bueno la explicación quedó en el debe. 

Sinceramente parece una elección marketinera que una elección justificada del personaje. Allá por lo 90, cuando se adaptaron las Tortugas Ninja a la gran pantalla hubo una elección similar cuando un grupo de padres se quejó de la violencia de la primer película y se decidió para la secuela que las tortugas, armadas con Katanas, Bo, Sai o Nunchakus utilizaran embutidos, bolos de plástico o juguetes para golpear suavemente a sus contrincantes con efectos sonoros de caricatura.

Eso mismo parece esta WW84, incluso su característico rebote de balas en los brazaletes casi no se ve, y sinceramente creo la heroína no lanza un golpe de puño en toda la película. Por el contrario utiliza su lazo hasta el cansancio y anda balanceándose como si fuera Spiderman.

Chris Pine, repitiendo su papel del amor de Diana, el soldado/piloto Steve Trevor está muy bien, y las circunstancias de su regreso (lamentablemente ya sabidas en las filtraciones) no está mal planteado y es interesante. Las interacciones entre los protagonistas están bien y la interacción de Steve con el nuevo mundo que tiene ante sus ojos son muy buenas. Sin dudas que daba para mucho más y su participación en la historia es otro de los tantos desperdicios.

Los villanos

Por un lado, Pedro Pascal tiene demasiado tiempo en pantalla con un personaje para nada interesante, que en ocasiones hasta molesta. Sólo es un típico empresario codicioso con un trasfondo del porqué hace lo que hace que tampoco nos interesa para nada. Pascal va y viene entre sobreactuación y momentos en los que está bien aunque mayormente se la pasa cerrando los puños frente a su rostro en señal de avaricia. Posiblemente lo peor de la película.

En cuanto a Cheetah, Kristen Wiig no hace mal su papel y sobre todo no está nada mal cuando finalmente es mala. El personaje por supuesto tiene tres fases bastante marcadas, una primera fase cuando es retraída, ensimismada y marginada por sus colegas y entorno, una segunda etapa de experimentación cuando comienzan los cambios y su final cuando ya abraza lo que se ha convertido. Si bien la primer parte es un poco molesta no está del todo mal, las otras dos fases están muy bien pero es sin dudas, el desperdicio más grande del filme. Podrían haber buscado otro origen a sus cambios y centrarse sólo en este villano y la película hubiera sido mucho mejor.

Conclusión

WW84 no es mala, pero hace un gran intento por serlo. La trama simple tiene serios fallos y es altamente predecible, las actuaciones no cuadran del todo, la historia desaprovecha un sin número de oportunidades de ser mejor. La acción está, pero no es notoria al punto de que cuando llega la única escena de acción realmente interesante usted piensa que es la primera y ya pasaron al menos tres o cuatro que usted ni registró.

La banda sonora acompaña por momentos y por momentos desencaja. Los efectos en general están bien pero se abusa de recursos como el Lazo de la Verdad.

La cinta parece desordenada, desprolija, o incluso que faltan partes esenciales. Parece como que no había mucha idea de qué hacer. Otra de las grandes preguntas sin respuesta es por qué se sitúa en 1984, nada, absolutamente nada a excepción de la ropa indica un período de tiempo específico. Lo genial del trailer ochentoso queda en el trailer y no va más allá de los créditos de la película.

No todo es negativo, hay un par de escenas y actuaciones a destacar pero lamentablemente en su totalidad WW84 es un gran desperdicio en todo sentido. Una película que verá una vez y se olvidará pronto. Esperemos que si hay una tercera entrega la cosa mejore.

Crawl (AKA "Cómo convertirse en un torniquete humano")

Crawl, también llamada Cómo convertirse en un torniquete humano, es una película de 2019 dirigida por Alexandre Aja, conocido director francés principalmente volcado al suspenso y terror de cuyas películas por lo general se sale bien parado. Aunque esta no es la excepción, la película tiene serios problemas de inverosimilitud.

La trama

La historia se centra en una familia, dos hermanas distanciadas y un padre algo ermitaño, duro, estricto, exigente y también distante. Debido a la inminente llegada de un huracán, una hermana le pide a la protagonista interpretada por Kaya Scodelario que vaya a chequear al padre de ambas ya que no se pueden comunicar por teléfono. El padre (Barry Pepper) se encuentra en pleno pasaje del huracán por lo que allí ya tenemos una urgencia de tiempo.

Como se ve en el trailer, el padre se encuentra herido en el espacio bajo su casa con, oh sorpresa, Alligator(s) al asecho. Ahora bien, que sean Alligator y no cocodrilos en nada incide ya que a diferencia del tamaño su comportamiento y peligrosidad es similar que es lo que importa, pero es bueno aclarar. La hija entonces deberá lidiar con los hermosos animales, su padre "algo" herido, el agua que va invadiendo cada vez más la casa y el lugar, y el perro de la familia que por ningún motivo específico entra en la ecuación.

La película maneja muy bien el espacio reducido y la tensión ya que además de que estos animales son amos del asecho, el subir del nivel del agua hace que cada vez los animales puedan moverse con más libertad por el lugar. Incluso el comportamiento de los animales en ningún momento nos parece forzado, inadecuado o estigmatizante. Hay un por qué están estos cocodrilos ahí, hay un por qué están algo a la defensiva y en ningún momento se los trata de ver como "devoradores de hombres" ni nada de eso.

A esto se acompaña con bastante buenas actuaciones sobre todo de la protagonista y con un sonido y ambientación muy buenos. Los efectos están bien logrados con varios momentos que lo sorprenden. De las pocas películas que el jump-scare está justificado ya que los cocodrilos atacan así, de sorpresa.

Los problemas (o también) Padre: tú puedes vencerlos! Hija: mis polainas!

Ahora bien, hay dos detalles principalmente inverosímiles que lamentablemente lo obligan a uno a desconectarse y pensar "bueno, es una película". Digo lamentablemente porque el resto de la película está muy bien, mantiene el interés en todo, el ambiente de huracán está espectacular, los animales están muy bien logrados y hasta el drama familiar es rápido en tiempo para que no moleste tanto. Drama familiar que, si se me permite, podría ser mucho más elaborado e incluso jugar un papel importante en la película pero se cae en el clásico berrinche de ¿por qué eras distante y exigente?

Pero volviendo a lo inverosímil. Sin dar spoiler porque se ve en el trailer, los animales atacan, y muerden, y muerden más de una vez a los dos, padre e hija, pero para el bochorno del guionista, todo se soluciona con un torniquete, y remarco todo. Esto no sólo tiene el problema del torniquete, sino que para empezar, cualquiera que haya visto un documental sobre cocodrilos sabe que la fuerza que tienen en la mandíbula, el poder de mordida, es uno de los mayores en todo el reino animal, difícilmente un cocodrilo suelta a la presa y el ataque es tan rápido que no da tiempo a nada. Además, sabido es que sobre que muerde, un cocodrilo rueda y sacude, ocasionando que todos los huesos se rompan y en el mejor de los casos para la víctima te arranque un buen trozo. Bueno, esto lo solucionaremos con un buen torniquete y problema resuelto, hasta podré correr, saltar, hacer fuerza y nadar.

Lo segundo es justamente el nado. Me explico, la protagonista es aparentemente una nadadora de competición, cuyo padre exigente llevó al límite siendo una niña, hoy sus tiempos no son los mejores. Bien, pues en la película se insinúa que la muchacha puede superar y hacerle zig-zag a un cocodrilo. Por supuesto estos nos salta en rojo a nosotros como espectadores, vuelvo a decir, quien haya visto un documental sabe que los cocodrilos son muy rápidos en el agua además de muy hábiles a la hora de cambiar de rumbo. No contento con esto, y para algo existen las estadísticas y Google, inmediatamente buscaremos información para saber que el récord de nado profesional es de 8,6 km/h mientras que un cocodrilo promedio (alligator también) maneja una velocidad en el agua que ronda los 30 km/h. Matemática básica de superviviente. Inverosímil es poco.

Concluyendo

Salvando estos "demasiado grandes para salvar" problemas que tiene la película, el resto está más que bien y lo van a entretener mucho, con buen suspenso, actuaciones bien, y sobre todo muy buen sonido y ambientación. La película no es mala para nada, no es lo que se espera, es muy entretenida, tiene escenas realmente buenas y hasta posiblemente la vea más de una vez. Eso sí, va a tener que tragarse esos dos bocados muy grandes si quiere sobrevivir a Crawl.

Tenet

La última película de Christopher Nolan nuevamente nos atrapa con un apartado visual deslumbrante, acción estrepitosa, actuaciones muy buenas, una banda sonora genial y un concepto sumamente interesante. Aunque la película tiene sus detalles, el director cumple como de costumbre.

Indudablemente ver una película de Nolan es toda una experiencia, y sobre todo esta película debe verse en un buen cine, dichosos aquellos que en la actual situación pudieron hacerlo. Ese sería mi primer consejo, el segundo sería que trate de no tener idea de qué va la película. En mi opinión, un filme de Nolan alcanzó hace tiempo la cualidad de verse por ser un filme de Nolan, y esa es el único y simple argumento que uno debe saber antes de ver esta película. La experiencia es mucho más completa si no se tiene mayor idea de qué va. Lamentablemente, el trailer nos adelanta algunos detalles y otros, principalmente uno, son de fácil deducción.

Más allá de eso, la película nos atrapa desde el primer minuto, la brillante banda sonora nos golpea a lo Inception en un prólogo de suma tensión con acción trepidante y un uso de cámara como ya el director nos tiene acostumbrados. Rápidamente la cinta evoluciona al problema a resolver, el punto en cuestión en lo que se basa el título de la película y el camino que el protagonista debe transitar. Suspenso, misterio y constante planeamiento y ejecución hacen recordar a las mejores películas de espías.

La cinta sigue principalmente al personaje de John David Washington en su afán por descifrar y detener un evento de diremos "amenaza global". Para esto, deberá localizar al personaje de Kenneth Branagh (quien se roba totalmente la película dicho sea de paso) y para eso debe llegar primero al personaje de Elizabeth Debicki. Así se plantea y no voy a dar spoiler obviamente. Esa es la trama a grandes razgos, con el agregado de la "inversión". La película va mucho más allá de este concepto el cual está presente sin dudas, pero son las interacciones y relaciones humanas lo que realmente importa.

Por supuesto que a la hora de que este gran concepto se lleve a cabo, los efectos especiales, el sonido y el apartado visual lo dejarán boquiabierto con escenas realmente espectaculares y, como ya mencionamos, la banda sonora a cargo de Ludwig Göransson remarca de forma impecable cada situación y cada momento de la película. Acompañan unas muy buenas actuaciones y un guión inteligente que lo mantendrán interesado todo el tiempo. Por supuesto existen varios mensajes en la película que tocan distintas puntas pero, como no quiero dar spoiler, no puedo detallar.

Algunos detalles sin spoiler

Siendo una película brillante y sumamente bien hecha que usted querrá ver de nuevo ni bien termine, particularmente le encuentro ciertos detalles. Por ejemplo, que todo el mundo que le explican lo que es Tenet y por qué son posibles estas "inversiones" lo aceptan totalmente al instante aún cuando en un momento incluso se utilizan las palabras "no trates de entenderlo", que es una forma fina de decir "por que sí". Que no se entienda mal, explicarse se explica y es muy simple de comprender, el hecho es ese detalle. No conforme con esto, hay muchísima gente para mi gusto que saben de esto, o sea que tan secreto no es.

Otro detalle es que el protagonista por momentos le preocupa más lo que le pasa a una persona que detener esa "amenaza global". Esto quizá va de la mano con alguno de los mensajes de la película, pero es un poco irreal. A su vez, hay un personaje en particular que podría haber tenido menos minutos de pantalla sin dudas. Es un personaje que se nos plantea como una simple herramienta para llegar a otro y de pronto toma demasiada relevancia, pero sin importancia.

Otro tema menor, es que la película tiene unos pocos cortes abruptos en su edición, algunos de los cuales tienen un por qué, pero creo que no todos o al menos, habiendo visto solamente una vez la película, así lo parece. Por último hay una escena en particular que contiene un giro a develar más adelante que usted lo adivina a la primera.

Conclusión

Más allá de estos detalles que toda película tiene, Tenet es muy buena, con un recurso argumental por de más interesante, unas actuaciones sólidas, impresionantes efectos y uso de cámara y con una banda sonora impecable. Si puede verla en el cine, hágalo. Sumamente recomendable.

Península & Train to Busan

El primer tren

Allá por 2016, el Director Surcoreano Yeon Sang-ho nos traía una de las mejores películas de zombies jamás realizadas, Train to Busan tenía una historia sencilla, un padre tratando de reconectar con su pequeña hija deben tomar un tren en el que se desatará un brote zombie y deberán aliarse y sobrevivir como puedan.

Esta magnífica premisa nos llena por donde se busque. Tiene terror, suspenso, tensión, acción, vértigo, peligro constante, tiene un villano mayor a los zombies. Pero también tiene un fuerte drama padre-hija así como personajes identificables, cotidianos y queribles que, cuando comienzan a caer, realmente nos hace sentir pena.

El primer cuarto de hora o poco más va construyendo poco a poco un mundo, un contexto y una tensión creciente que hace infinitamente mejor el momento en que las papas comienzan a quemar. No satisfecho con esto, el director continúa evolucionando a los personajes y relaciones a la par de la amenaza, el terror y la desesperación. Toda la película es un continuo crecimiento que mantiene al espectador inmerso en lo que pasa con un final digno de destacar, un final que no defrauda.

Como espectador usted se pone totalmente en la piel de los personajes y comienza a dudar de qué haría en una situación de supervivencia y, al igual que los personajes, por momentos no ve un buen augurio. Acompaña una banda sonora justa, buenos aditamentos técnicos, muy buen manejo de cámara y sólidas actuaciones. Alguna de las escenas usted recordará vívidamente con el correr del tiempo y lo sorprenderán en lo distinto a otras películas del género.

Train to Busan es sin duda una película que guardará en su DVDteca, verá muchas veces y recomendará a quien se le cruce.

Segunda estación: Península

La secuela, del mismo director, nos presenta el mundo 4 años después del primer brote donde quedan pocos lugares libres de zombies. En este contexto, los protagonistas son un grupo de personas que deberán ir a buscar una carga especial al peor lugar, la península de Corea donde está la mayor población de infectados.

Luego de un inicio realmente bueno y efectivo, la película nos presenta una sociedad dividida, donde los valores humanos están un poco diluídos. La vida se ha vuelto difícil y áspera, más que lo de costumbre digamos. Rápidamente nos presentan el grupo, con razones más que válidas para volver a Corea y cada uno con su carga y sus culpas del pasado. Hasta aquí digamos que la película mantiene buen ritmo con actuaciones bastante parejas aunque se vislumbra algún que otro estereotipo. Incluso la incursión en la noche cuidando de no espabilar ningún zombie está más que bien, es cuando el grupo se separa y nos presentan a los sobrevivientes que se encuentran en Corea sin poder salir es que la película comienza a caer un poco y se aleja cada vez más de esa creatividad y originalidad que tuvo la cinta anterior.

En estos sobrevivientes locales tenemos los mayores estereotipos. Un grupo paramilitar conformado en el caos, el saqueo, la racionalización de recursos, una escala de mando endeble y costumbres poco amigables propio de ese recurrente mensaje del "hacia dónde va la sociedad" o el "qué realmente nos mantiene socialmente estandarizados". Por otra parte, el grupo pequeño en el que nuestro protagonista se ve envuelto, son una familia de tres mujeres y un anciano. Estos son: la madre guerrera asiática, la joven radical y rebelde asiática, la niña molesta asiática (que intenta ser tierna y querible) y el abuelo senil con pasado militar asiático. La aguja del estereotipómetro realmente alcanza valores altos. Pero eso no es nada, el villano militar loco asiático, el ayudante que todos toman por tonto asiático y el jefe de traje que nunca pisó el campo de batalla asiático terminarán de clavar la aguja en lo rojo del medidor.

En este punto la película se centra en escapar. Todos quieren escapar y es justo. Así mismo, hay dos o tres momentos en que se plantean emociones en estos personajes realmente lineales y la cinta retoma un poco aunque mayormente es acción. Resuelto el cómo escapar y en el tercer acto la acción revienta a lo grande y nos encontramos con un quizá muy prolongado momento en que la película se vuelve una Mad Max con zombies. El final retoma nuevamente y cumple bastante bien aunque de forma un poco desprolija.

Lamentablemente esta secuela no cumple en la mayoría de las virtudes de la primera. Península tiene escenas muy interesantes y un comienzo muy acertado pero los aspectos se entremezclan y no se toma una dirección seria hacia dónde se está apuntando. Como secuela no refleja en nada, el hecho de que haya zombies y que se mencione Busan no dicen nada, bien podría ser una película totalmente independiente. Se deja ver pero no le llega ni a los talones a la anterior.

Atomic Blone & The Old Guard (Charlize Theron x2)

Hace un tiempo buscando qué ver me topé con estas dos películas que deambulaban hace rato frente a mí en Netflix. Debido a mi simpatía por la actriz y a que ya me había fumado la película similar con Chris Hemsworth (Extraction, Sam Hargrave, 2020) decidí darle una oportunidad. Diferente a la con Thor que sólo se rescatan algunas escenas de acción, estas de Charlize no están tan mal.

Atomic Blonde (David Leitch, 2017)

Basada en el comic The Coldest City de Antony Johnston ilustrado por Sam Hart publicado en 2012, la película nos presenta una carrera de espías en el contexto de los acontecimientos que llevaron a la caída del Muro de Berlín. La protagonista (que se supone es británica aunque su acento vendrá en los extras del DVD) deberá infiltrarse en filas enemigas para recuperar un importante documento codificado que por supuesto, puede poner al mundo patas para arriba.

La historia se lleva bien, la tensión por momentos está, la intro es muy buena mientras se escucha la genial Blue Monday de New Order (tan popular por estos días y de oferta para trailers). Lástima que a partir de allí y hasta unos 30 minutos antes del final la película decaiga y bastante. Una historia que mal no está, tiene algunas buenas actuaciones, sobre todo Charlize Theron, James McAvoy y John Goodman pero que a medida que avanza nos damos cuenta que muchas escenas podrían haber quedado en el piso de la sala de edición y nadie se iba a enojar. Incluso hay escenas forzadas que no aportan nada a la trama y evidentemente están más por un enganche que por otra cosa.

En general, se deja ver, no va a recordar mucho pasado los días y va a mirar el reloj muchas veces. La trama se sigue pero por momentos no nos interesa contradictoriamente desaprovechando tan interesante contexto histórico como lo fue la caída del Muro de Berlín. Dos o tres importantes vueltas de tuerca usted los vio venir desde que estaban haciendo la película.

Aún así, los últimos minutos, como dije, son muy buenos y la película remonta enormemente con una secuencia de acción muy a lo Daredevil. Hablo de la serie de Netflix por supuesto y esa obligatoria escena de pelea en una falsa única toma que por desgracia se ha querido imitar en más de una ocasión. Esta vez, Atomic Blonde lo logra bastante bien llegando un poco más allá de un pasillo y que luego va a ver algo similar en esa película tan de moda con Thor la cual mencioné más arriba. Como dijimos, Atomic se deja ver aunque no despierte mucho interés y evidentemente podría ser mucho mejor, o incluso llegar a ser buena.

The Old Guard (Gina Prince-Bythewood, 2020)

También basada en un comic, esta vez de Greg Rucka ilustrado por Leandro Fernández publicado en 2017. La historia se basa en un grupo de inmortales, muy a lo Highlander (Russell Mulcahy, 1986) pero menos egoístas ya que aquellos peleaban por sí mismos y contra otros como ellos sin realmente importarles el resto de las personas, estos de la Old Guard tienen un poco más de empatía a la hora de hacer algo productivo con su don. La semejanza sólo se ve en el hecho que son inmortales, que no saben por qué lo son, en que usan espadas antiguas y en las repercusiones que una vida eterna tiene en uno. Más allá de eso, The Old Guard se aleja bastante de Highlander por suerte. No es que Highlander sea mala, todo lo contrario, lo digo porque es un clásico que no debe tocarse y, al igual que los protagonistas, "sólo puede haber uno".

Bueno, retomando, esta "Vieja Guardia" nos presenta a este grupo de inmortales, encabezados por Charlize Theron rodeada de actores desconocidos en su amplia mayoría. El grupo se dedica a realizar misiones de rescate y otros tipos de forma freelance, o sea son mercenarios que los contratan para misiones realmente peligrosas dado su alto grado de éxito. El resto del mundo no sabe su condición y ellos mismos no saben cuántos inmortales pueden haber plagados por ahí. En este contexto, época moderna, los mercenarios inmortales son captados en video por lo que empieza una interesante trama de gato y ratón con una malvada empresa que intenta aprovecharse de las cualidades del grupo protagonista. Además, Charlize y los suyos descubrirán a una joven inmortal y deberán ayudarla.

Por supuesto mucha acción pero más allá de eso, la película es bastante interesante, tiene buena trama fácil de seguir, juega con algunos flashback a otras épocas que en nada distraen o aburren, los efectos son muy buenos, las actuaciones están parejas y el guión, adaptado por el propio Greg Rucka, toca trasfondos propios de la inmortalidad, la codicia, el temor a los cambios, y propone una muy interesante reflexión sobre lo que atraviesa la protagonista, con una historia de violencia, amor y camaradería muy bien planteada y el elemento del cansancio y el "¿tiene sentido seguir haciendo lo que hacemos?". Muy destacable ese aspecto de la película.

En síntesis, The Old Guard es una propuesta interesante que disfrutará en varios aspectos. Échele un ojo si ya no lo hizo.

DC FanDome 2020 - Lo más destacado

Sin duda lo más importante de este fin de semana para muchos, especialmente si son fans de las películas y sobre todo si son fans de DC Comics. El evento mundial online gratuito DC FanDome desarrolló sus 8 horas seguidas de contenido el pasado sábado con novedades, adelantos, trailers y demás material para todos los medios, comics, tv y cine. Los resultados fueron un "reinado" marketinero en las principales redes sociales y una asistencia que ocasionó que parte de los paneles pasaran al sábado 12 de setiembre (nuevamente por dcfandome.com) e incluso que en los momentos más cúspide del evento, el sitio tuviera "problemas" de carga en algunas partes del globo debido a la saturación.

Más allá de esto, sin duda que la mayor ganancia fue para los fans debido al alto grado de contenido de calidad. Si bien hubo paneles menos interesantes que otros y hasta un espectáculo musical que posiblemente estuvo programado más como una pausa para el espectador que otra cosa, la mayoría de los paneles fueron sumamente interesantes y ricos en información. Totalmente aparte cómo fue presentado visualmente el evento y la pobreza de los moderadores y eventuales presentadores, sin duda el punto más flojo. Punto a destacar fue la posibilidad de enviar preguntas con antelación a los distintos paneles, ojo, si bien destaco esto como un buen aditamento, fue un arma de doble filo debido a lo poco interesante de la mayoría de las preguntas del "público".

Generalizando, la propuesta del FanDome es sin dudas genial, y espero que pasada esta etapa que actualmente vivimos, se decida implementar esta modalidad de evento virtual global y gratuito ya que no todos podemos asistir a un lugar físico aunque nos encantaría. Además, ambas propuestas, el evento físico y el virtual pueden convivir perfectamente y salir todos ganando como se demostró en la ComicCon Experience realizada en Brasil y transmitida vía twitter.

Wonder Woman 1984

Pero bueno, yendo a lo que más interesa, la apertura fue el panel de Wonder Woman 1984 con, lamentablemente un enorme sentimiento de vergüenza ajena al menos en lo personal. Me explico, tanto los presentadores totalmente fuera de lugar, como las pésimas preguntas del público (mayormente mensajes de apoyo) como el propio panel de actores y directora que lo único que hicieron fue reír tontamente durante 15 minutos sin decir nada emocionante sobre la película. Suerte que es Wonder Woman y que la película se vende sola. Más allá de eso, el segundo trailer nos muestra finalmente a Cheetah en su forma animal, obviamente rápido y en la penumbra para no ver los detalles del CGI. El trailer es bueno y tiene una muy buena banda sonora aunque una vez más, se nos está diciendo demasiado sobre la trama de la película.

Justice League Snyder Cut

Uno de los momentos más esperados, el panel de Snyder y su trailer de la Liga original, la que debió ser hace años y que las cabecitas coorporativas "inteligentes" del momento decidieron masacrar y descuartizar para ser "más como Marvel". Ya hemos hablado de esto y no voy a repetirme. Lo que se anunció en el panel fue que finalmente la película será presentada en formato mini-serie de cuatro episodios de una hora por HBO Max, además, según el propio Snyder, se dispondrá una vez terminada la mini-serie de la posibilidad de ver las cuatro horas como una película entera. A esto le sumamos que para aquellos países donde en 2021 no esté disponible HBO Max, se está trabajando en otra forma de distribuir la película. Esto no sólo para que todo el mundo la vea sino además para tratar de disminuir l piratería. Se agradece ya que el movimiento #ReleaseTheSnyderCut fue a nivel mundial y gracias a este hoy Snyder puede mostrar su película.

El trailer nos muestra casi en su totalidad imágenes que no se vieron en la versión de cine, aunque como adelanto en sí, no despierta mayor interés del que uno ya tiene. Genera quizá un poco más de pena por todo lo que pasó. (Nota: actualizo el trailer al último presentado el 17 de niviembre ya que por motivos de copyright el que vimos en DC Fandome fue removido)

 

The Flash y el Multiverso

Un muy breve panel que continuó a la presentación oficial del Multiverso como estrategia para DC de la mano de Walter Hamada para cine, Greg Berlanti para televisión y el gran Jim Lee para comics donde a grandes rasgos se remarcó que esta nueva directiva de DC apostará a calidad, a historias creativas y permitirá que cada artista tome las riendas cómo sea que le parezca. Cada película y serie es canon y no tienen por qué estar entrelazadas. Además, se podrá utilizar cualquier personaje en cualquier medio, si lo amerita por supuesto.

Por su parte, el director Andy Muschietti, que un día antes confirmara el regreso de Ben Affleck como Batman para su película de Flash, no confirmó el regreso de Michael Keaton pero, mostró un arte conceptual del nuevo traje de Flash con claramente Batman de 1989 detrás. El nuevo traje del corredor escarlata se me asemeja mucho al de la mala adaptación de Green Lantern (Martin Campbell, 2011), cosa para nada buena por cierto pero, recordemos que es un concepto que sufrirá muchas modificaciones.

                                     

The Suicide Squad

Uno de los puntos más altos para quien escribe. El panel de actores, moderado por el propio James Gunn estuvo muy entretenido y se dieron algunos datos sobre la película a la vez que respondieron algunas preguntas del público. La primera gran revelación fue presentada en un clip que nos muestra de forma brillante qué personaje es interpretado por qué actor, algo que se discutió bastante en su momento.

No contento con esto, al final del panel nos mostraron un clip con partes de la película y partes del detrás de cámara donde se ven cosas realmente geniales, efectos prácticos además de definir la película como una película de guerra de los 70 con superhéroes.

Los juegos: Warner Montreal vs Rocksteady round 2

Aquí vamos de nuevo... ¿recuerdan la saga de Arkham? ¿Recuerdan la batalla que algunos fans llevaron por excluir de esa saga Arkham Origins? Bueno, estamos en el albor de una nueva batalla. Si bien la calidad de los juegos presentados en nada asemeja a la queridísima saga Arkham, las propuestas se asemejan. Uno, Gotham Knights, de Warner Montreal, responsables de (en mi opinión) el mejor juego de la saga, presenta a Robin, Batgirl, Red Hood y Nightwing tomando la batuta de protectores de Gotham en lo que (nuevamente a mi entender) parece una continuación directa de los eventos en Arkham Knight. La modalidad es solitario o cooperativa de hasta dos jugadores y sorprende la calidad gráfica del demo pre-alpha que mostraron. Nuevas mecánicas y algunas ya familiares deslumbraron el gameplay en una misión secundaria con Victor Fries de antagonista. Además, vemos en el trailer la tan anunciada línea argumental de la Corte de los Búhos.

Por otro lado, el trailer de Suicide Squad: Kill the Justice League, de Rocksteady, nos presenta a cuatro personajes de la Task Force X: Harley Quinn, Deadshot, Captain Boomerang y King Shark envueltos en una misión en Metrópolis donde podemos ver un montón de "matones carne de cañón" para pelear y un Superman que se las trae. La propuesta es en solitario o cooperativa hasta cuatro jugadores.

The Batman

Probablemente lo que rompió internet el sábado a la noche. El panel de 30 minutos aproximadamente para que Matt Reeves, luego de un breve video de Robert Pattinson haciendo acto de presencia, sacara muchas dudas sobre su versión de Batman y terminara de convencer a los que no estaban a bordo. Con esto, no sólo vemos el auténtico entusiasmo del director por contar su historia sino que confirmamos que se trata de un Bruce Wayne de poco más de un año y medio siendo Batman, cometiendo algunos errores y luchando contra su propia sombra e ira. Sabemos que hay una gran base realista y detectivesca circundando sobre una serie de crímenes cometidos en apariencia por el Riddler de Paul Dano, sabemos que Gordon integra a Batman en la escena del crimen con algunos ceños fruncidos de policías, el director nos dice que la sociedad está temerosa de Batman y que hay una gran corrupción en Gotham así como una misterio a develar mayor a los crímenes.

A todo esto, le sumamos que se estará realizando una serie por HBO Max del Departamento de Policía de Gotham con un oficial en particular como protagonista. La serie aborda esta enorme corrupción y se desarrolla durante el año uno de Batman donde este "vigilante enmascarado" mitad realidad mitad mito está comenzando a aparecer como un rumor.

Todos estos aspectos realmente satisfacen y hacen agua la boca para ver tanto la película como la serie y, en lo particular, alejaron las similitudes tanto con la brillante trilogía de Christopher Nolan como de la serie Gotham. Por si fuera poco, nos trajeron un trailer que deja sin adjetivos. Realmente imponente.

Nada más que agregar, enorme el evento y espero se continúe en los próximos años. Salud!

The Lodge review

Película de 2019 dirigida por los austríacos Veronika Franz y Severin Fiala cuya filmografía se destaca particularmente por Goodnight Mommy (2014). Esta The Lodge cuenta con las actuaciones principales de Riley Keough, Jaeden Martell y Lia McHugh además de también estar brevemente en la película Richard Armitage y Alicia Silverstone.

El filme parte de una premisa simple, dos niños deben pasar unos días en una cabaña en el medio de la montaña con la futura esposa de su padre. Allí, alejados de todo, comenzarán a pasar cosas muy extrañas. Debo confesar que hace tiempo quería ver esta película pero no daba el paso de efectivamente verla, además, cosa que no me inquieta, había escuchado algún comentario poco favorable. Mal yo sin dudas, de haber sabido que la película era tan buena la hubiera visto hace meses.

Lo sencillo de la premisa es el motor conductor a las acciones y circunstancias pero The Lodge es mucho más que "empiezan a pasar cosas extrañas en una casa aislada", y permítanme remarcar "mucho más". La cinta juega con situaciones cotidianas y con sucesos realmente traumáticos para envolver al espectador en una trama de suspenso y tensión como hace tiempo no se veía y, aunque por momentos quiera, no va a poder quitar la vista de la pantalla. Exacto, la película atrapa y además mete mucha incomodidad con un terror fino, ese que encanta, el psicológico, el que no te muestra y te hace dudar de todo.

Por supuesto que ni se me ocurre dar spoiler pero tomen muy en serio esta película, a los pocos minutos ya nos choca y nos envuelve, desarrollándose lentamente hacia un final muy bien planteado con un giro auténtico y fuera de lo común.

Cada minuto que pasa la película nos mete más en la historia y nos inquieta poco a poco con prácticamente ningún cliché. Es cierto que una o dos cositas usted las va a ver venir, pero no le quita mérito.

El final, como dije, está muy bien logrado con los puntos justos a los largo de toda la película que llevan a ese final, y no podría ser otro y, por sobre todo, usted está pidiendo que termine así. No es predecible, es merecido y justo. Además, la cinta maneja temas muy serios que van más allá de una película de suspenso, no se engañe que tiene contenido y bastante.

Técnicamente la ambientación resalta, no sólo en fotografía sino en generar esa inquietud constante muy bien transmitida además por los actores, sobre todo los niños y la actriz principal. La música calza como un guante y el guión no tiene diálogos forzados ni detalles que no vengan a colación más tarde.

Nada más que decir del filme ya que no quiero dar spoiler. Vea esta The Lodge sin dudarlo que cumple enormemente, altamente recomendable. Salud!

Underwater

Película con opiniones encontradas según parece, unos les gusta, otros no tanto, pero como sobre gustos no hay nada escrito y viendo lo bueno del trailer (además de la semejanza obvia con Alien) le dimos una chance con bastante interés. Underwater no defrauda, por supuesto tiene sus similitudes con Alien pero eso es lo de menos, la historia atrapa y el ritmo se mantiene con sorprendentemente buenas actuaciones.

La historia es simple y sabida, tenemos una especie de "estación" submarina de excavación y estudio donde conviven muchísimas personas algunas sin conocerse ya que trabajan por turnos, tenemos una empresa sin escrúpulos al mando haciendo excavaciones en profundidades nunca antes exploradas, tenemos un suceso que obliga a movilizarse para salir de dicha estación, tenemos un puñado de sobrevivientes que deben emprender ese viaje, tenemos complicaciones, tenemos extraños sucesos, tenemos criaturas de pesadilla, tenemos película.

Y a decir verdad, no necesitaríamos mucho más que eso para tener una película entretenida con algún sobresalto pero el director William Eubank, se las ingenia para darnos bastante más que una simple película de terror para pasar el rato. Sí, lo sé, Underwater no es una maravilla, pero es muy buena.

Por un lado la película no trata de hacernos encariñar con los personajes ni su historia de vida ni sus clásicos chistes internos y momentos de felicidad antes del "suceso", para nada. A pocos minutos ya estamos en plan peligro, y los pocos datos que el guión decide darnos sobre los personajes, su pasado y su relación los da con hechos que hacen a la trama a lo largo de toda la cinta, los datos ayudan o agregan a lo que está pasando lo cual se agradece.

Por otro lado la ambientación es muy buena. Lo cerrado de los espacios incluso fuera de la estación se hace notar y pesa, lo aislado de los personajes y las consecuencias que esto trae en su accionar y en su cabeza, la iluminación, los efectos de sonido, incluso la ubicación de la cámara juegan papel principal en poner al espectador en la piel de los protagonistas. Sin dudas en la ambientación es donde vemos las mayores similitudes con películas como Alien (Ridley Scott, 1979) o The Abys (James Cameron, 1989). Aclaremos que no es una copia descarada, son semejanzas.

Otro punto a favor y que me sorprendió para bien son las actuaciones. Si bien hay personajes un poco comunes como el personaje de TJ Miller que hace las veces de "alivio cómico de tensiones" está muy bien hecho por lo que rápidamente uno le toma cariño. No sólo eso, inclusive el personaje evoluciona rápidamente y no es un cliché de chiste andante que lo que hace es molestar como se ha visto en innumerables películas. Esto es una constante en todos los personajes independientemente de su tiempo en pantalla. La evolución, el aporte, el evitar clichés, la lucha externa e interna en todos los personajes está muy bien planteado por el guión de Brian Duffield y Adam Cozad. Como plus, las actuaciones están a la par y se nota a los pocos minutos de película.

Esto quiere decir que la mayor parte de la película no son sustos y saltos, la mayor parte son situaciones, diálogos y drama interno entre personajes, situaciones de riesgo o peligro y personajes bastante realistas tratando de lidiar con eso mientras corren contrarreloj generando tensión, demostrando impotencia por momentos y pavor no sólo de las criaturas, sino del mismo ambiente hostil. A esto le sumamos que la película en ningún momento cae o aburre.

Pero si a usted no le alcanza con este aspecto de la película, además hay criaturas extrañas que representan otro de los peligros del filme. Las criaturas están bien, tienen un diseño interesante y también hacen acordar a otras vistas en la historia del cine pero se ven poco, y digo esto como un punto a favor. La mejor criatura y la que da más miedo es la que deja espacio a la imaginación y la que se insinúa más que se muestra. Una vez más, la película hace bien sus deberes.

Más allá de los monstruos, la película es una lucha por sobrevivir y no sólo a los bichos. Tiene tensión, es un poco claustrofóbica, tiene buenas actuaciones, buenos efectos y una muy buena ambientación. El temor no se basa en sobresaltos y ni siquiera exclusivamente en las criaturas, hay temor en muchos otros aspectos de la película. El final es un poco plano y predecible pero no le quita mérito al resto del filme. La verdad, bastante recomendable. Dele una oportunidad sin dudarlo.

The gentlemen

El póster recuerda a Snatch

Guy Ritchie vuelve a sus raíces con esta película de "gangsters y confusiones", eso que el director hizo tan bien en el pasado y lo dio a conocer con las brillantes Lock, stock and two smoking barrels (1998), Snatch (2000) y, en menor medida, RocknRolla (2008). Posiblemente podríamos colocar esta The gentlemen entre aquellas y hasta lo haríamos incluso antes de verla pero, aunque tiene su lugar, le cuesta ganárselo.

Si bien esta nueva película del director británico tiene mucho de su estilo, le faltan muchas cosas que hicieron al director lo que es, ese toque, esas cosas clásicas que nos hacen reconocer una película de Ritchie aunque la crucemos unos segundos durante un zapping, eso es lo que un poco hace falta en esta The gentlemen. Podríamos decir que el director se reinventa o que al menos prueba otras cosas, sí a lo segundo, pero quizá como espectadores esperábamos una Lock, stock 3.0

Más allá de eso, la película tiene mucho del director, y cada aspecto "Ritchiedano" se agradece muchísimo y nos saca una amplia sonrisa, pero la película va en otro sentido, es más tranquila si se quiere. Principalmente la historia se centra en el personaje de Matthew McConaughey, un señor de la marihuana con un vasto imperio y poder que intenta retirarse en lo alto y vender su negocio a un comprador elegido por el propio McConaughey. Por otro lado, la mayor parte de la historia se cuenta desde la perspectiva del personaje de Hugh Grant, un inescrupuloso periodista de investigación con una gran codicia que ve la oportunidad de hacer billete de la situación. Y por otra parte, el personaje de Charlie Hunnam es quien lleva al espectador a través de los sucesos tanto relatados como reales por lo que es un poco el cable a tierra entre la exageración del relato y la áspera brutalidad de la realidad.

Colin Farrell se roba la película

Por supuesto además tenemos algunos personajes secundarios brillantes como el caso de quien interpreta Colin Farrell (notoriamente lo mejor de la película), un par de músculo mafioso, los despreciables y, creo que por primera vez, tenemos un grupo de personajes de relleno que no aportan mucho y bien podrían estar mejor escritos para dejar de ser por momentos algo molestos.

Si lo pensamos, la historia y los personajes hacen el intento de ser una Lock, stock 3.0 como Snatch en su momento fue una Lock, stock 2.0 pero es en los detalles que The gentlemen se queda a medio camino. No malinterprete, la película es muy buena, pero no es ni cerca el nivel de las antes mencionadas. En este caso el imperio de marihuana representa el objeto de codicia y capricho como lo fueron las armas o el diamante pero, quizá el hecho está más disimulado lo que le quita efectividad a la fórmula.

Por otra parte, las coincidencias entre personajes y hechos casi no están, lo cual es bueno ya que se intente ir por otro rumbo en la película pero la coincidencia final sí está. El problema es que esa coincidencia final sin el resto es sólo un recurso del guión para terminar la película y se asemeja a "no se me ocurre otra cosa", huele a ese "recurso milagroso" que algunos guiones tienen, como encerrar a MacGyver justo en el galpón donde tiene todo tipo de elementos para armar un transbordador con hilo, dos fósforos y un pañuelo usado.

Otro aspecto que se extraña y mucho son las tomas arriesgadas, la innovación en la cámara y su uso que el director utiliza como una firma. En cuanto al guión, es un guión de Guy Ritchie con ese lenguaje de calle y esa riqueza de personajes de diversos lugares y culturas, sin duda el fuerte del filme aunque hay dos momentos de la historia que a uno lo hacen pensar "ese personaje es tonto que no se da cuenta?". Uno es un aspecto de la cadena del negocia de marihuana, y el segundo es que el responsable de algo importante usted ya sabe quién es desde el primer minuto.

Aún así, la película tiene muy buenos diálogos, la historia es pareja y se entiende, hay ricos personajes (aunque los de antaño eran mucho más ricos), la música es acertada con un tema de apertura genial que nos "engaña" invitándonos a un clásico de Ritchie que no llega a serlo pero que es muy buena película de todas formas.

En síntesis, entre sin dudar en el mundo de esta The gentlemen que se va a entretener mucho. No será lo mejor del director y ciertamente carece de ciertos aspectos de su estilo pero es una muy buena opción para ver.

The invisible man (2020)

Cuando hace unos años, Universal se propuso hacer su "universo de monstruos clásicos del cine" muchos tuvimos emociones encontradas, nos preguntábamos si era necesario un "universo" en épocas donde algunos estamos un poco cansados de "universos" y seguimos clamando por buenas películas solitarias, no sabíamos el tono que se daría a esto, si aventuras, terror, suspenso o qué, se presentó un cast mayormente de estrellas de Hollywood según vagamente recuerdo y las cosas se pusieron un poco en marcha. Los planes se vieron abruptamente trancados luego de la pésima The Mummy (Alex Kurtzman, 2017) protagonizada por Tom Cruise y todo pareció disolverse antes de comenzar. Así mismo, Universal insistió esta vez no con un "universo" si no con traer de nuevo aquellos clásicos del cine de monstruos. The invisible man (Leigh Whannell) es un intento válido sí señor, pero también se queda a medio camino.

La historia intenta tocar un tema totalmente delicado y actual como lo es la violencia de género, y está bien que se quiera hablar de eso, quizá no sea la película adecuada y ciertamente la manera en la que se toca el tema queda a veces como una simple excusa o "agenda" más que un enfoque original a un tema sumamente importante. Se agradece que no se toma un bando ni se intenta inclinar la balanza de manera sexista o excluyente ya que como todos deberíamos saber, este tema no tiene víctimas sólo de un lado, existen casos en ambos sexos. Eso se aplaude de la película ya que en ningún momento trata el tema como exclusivamente de un género. Un llamado de atención bastante bien realizado pero que podría ser mejor aunque por supuesto se aprecia el esfuerzo.

The invisible man (James Whale, 1933)

Es este tema sin duda lo que más llama la atención en la película, y lamentablemente la contradictoria causa de uno de los primeros grandes errores del filme. Retomemos un poco, como se ve en el trailer, el personaje de Elisabeth Moss sufre violencia por parte de su pareja lo que ocasiona que finalmente la mujer se vea libre y escape de su casa para ir a quedarse con el personaje de Aldis Hodge, un "amigo" de la hermana quiero adivinar que además en un momento de la película resulta que es policía. El primer error grande que tiene la película, y no voy a dar spoiler, es el por qué la mujer vuelve de alguna manera al mundo de su ex. La mina está realmente asustada, vive con miedo de que el ex se le aparezca, tiene tanto miedo que no puede dar más que unos cuantos pasos en la calle. Hasta ahí bien, el tema es que así y todo, la mujer se va corriendo cuando se entera que el ex falleció (se ve en el trailer no es spoiler) y un abogado la llama para darle la última voluntad del difunto. El error es justamente que en esa situación la mujer manda al diablo al abogado y a lo que sea la última voluntad del difunto y ahí mismo se termina la película.

Pero bueno, obviemos ese error gigantesco, vayamos con la película. ¿Qué nos queda? Pues no mucho más de lo que se ve en el trailer por desgracia. Un trailer que debió terminar cerca del minuto y medio realmente revela casi toda la película. Por ejemplo, la cinta intenta sembrar la duda de si la mujer está cuerda o no, si es real lo que experimenta ya que "un tipo invisible" no es muy fácil de creer y menos en las condiciones en que la mujer se encuentra anímicamente y con el estrés que trae. Este aspecto está bien, no está tratado de la manera más brillante pero está bien, quizá muy apresurado también pero nada de eso importa ya que en el trailer se ve que efectivamente hay un hombre invisible. Así como ese, la película se plaga de buenos momentos "spoilereados" por el trailer. Así y todo la película entretiene aunque por momentos cae un poco.

Otro aspecto es lo vago de sus personajes secundarios. Salvo Moss y Hodge, los demás están de adorno e incluso la hermana de la protagonista, que aparece por varios minutos en distintas escenas jamás logra que se la identifique por lo que cada vez que aparezca usted pensará "¿y esta quién es?". Así también con el esposo el cual no transmite absolutamente nada en su actuación. El personaje de Hodge, no queda claro qué relación tiene con la protagonista, es amigo de ella, de la hermana, es el ex de la hermana, es un vecino, nada se entiende, pasa media película pintando su casa para un día decir "me voy al trabajo" y resulta que era policía. En fin, personajes mal escritos y un poco acomodados a la situación que el guión requiera. No todas las actuaciones son malas, el tema es que los personajes no despiertan interés.

Por último diremos que la película no sólo la ve casi en su totalidad en el trailer sino que además es absolutamente predecible. Cada aspecto, cada por qué, cada intento de vuelta de tuerca, quién hizo qué y por qué, quién es quién, quién va a hacer qué, qué va a pasar en la próxima escena y hasta cómo va a terminar la película. Todo usted puede apostar y ganar. En ese sentido la película no sorprende en lo absoluto.

Más allá de esto, la parte visual está bien, los efectos también, logra un poco de tensión y de intentar adivinar dónde está parado el hombre invisible. Principalmente el sonido es bastante bueno y la actuación principal de Elisabeth Moss está bien. La película no es mala, pero tampoco es más que para pasar un rato. Es un buen intento, pero me quedo con Hollow man (Paul Verhoeven, 2000).

The lighthouse

Robert Eggers, director de la brillante The witch (2015) nos trae esta película totalmente de estudio con estupendas reseñas y premiaciones. Si bien The lighthouse es muy buena y tiene indudables virtudes, debe verse por lo que es, una película de autor por lo cual no es para cualquier público.

La historia se desarrolla en alguna isla cerca de Nueva Inglaterra en el 1890, o cercano a ese año. Dos cuidadores deberán hacerse cargo de un faro y su respectiva casa del faro por cuatro semanas. Allí rápidamente las cosas comenzarán a tomar rumbos diversos jugando papel clave la soledad y el ambiente hostil.

Es esto lo único que se puede decir de esta película sin arruinarla y sinceramente es justamente lo que uno deduce del trailer por lo que es con lo que uno se adentra en el filme. Por supuesto que la parte técnica y actoral se lleva todos los aplausos, tanto Willem Dafoe como Robert Pattinson cargan toda la película de manera brutal y la cinta mantiene un marcado interés por lo que uno está viendo. La escenografía, el paisaje, la casa y todo lo referente al lugar es magnífico dando un ambiente sumamente disfrutable pero a la vez entendible a la hora de sentir empatía y ponerse en la piel de los personajes. Sin lugar a dudas, el propio escenario es un personaje en la película.

Ahora bien, ¿por qué la advertencia sobre el cine de autor? Pues la película es lenta, pero no en un mal sentido, es de "lento quemar", o sea que se toma su tiempo para construir y madurar, construir la relación entre los protagonistas, construir la relación con la casa, con el faro, con el lugar, con las tareas a realizar, construir y madurar el suspenso y el misterio que presenta la película, en fin, es un filme de crecimiento constante pero lento.

Por otro lado, el cine de autor tiene ese tinte a corto de estudiante o primer cineasta, esto se ve claramente con la elección del formato y la película blanco y negro, con los ángulos que utiliza la cámara, los planos y sobre todo los diálogos que por momentos intentan ser poéticos o encerrar ideas o significados rodeados de un número excesivo de palabras. Las acciones del filme, así como cada vuelta de tuerca, suceso importante o hasta situaciones oscuras o perturbadoras generalmente se entrelazan con actividades totalmente mundanas. La riqueza creativa emerge de cuestiones del día a día por lo que hace a los personajes aún más identificables y fáciles de comprender y como espectador facilita el ponerse en la piel o al menos en el contexto situacional. En fin, como buen cine de autor, la película refleja la veta artística y creativa de los involucrados desde el guión, la producción, la búsqueda de locaciones, la escenografía, la cámara, iluminación, planos, etc.

Esto no se debe entender de mala manera, lo digo como algo positivo, es ese gustito a autor lo que resalta la película, ese Arte que muchos pierden cuando entran en la rueda del sistema del cine que mayormente nos llega, ese Arte que el cine independiente todavía conserva y que por suerte, todavía hay varios directores que también lo conservan. Pero, hay que ser consciente, que muchas personas no disfrutan o no les interesa este tipo de películas. Por eso la advertencia.

Otro de los puntos a favor es el significado de la película y los temas que abraza. Por supuesto que sin dar spoiler, diremos que la trama se desenvuelve de manera sutil por distintos paralelismos con historias que usted habrá escuchado y hasta con aspectos de distintas mitologías, más allá de esto que indudablemente está presente, la película es sin dudas un estudio fino sobre la soledad, las obsesiones, la búsqueda y los cambios del ser humano y por supuesto la locura. Más allá de esto, es de esas películas que cada espectador tendrá oportunidad de darle su cuota en una interpretación propia a lo que sucede en pantalla y es probable que genere alguna que otra charla amena al finalizar el filme.

No mucho más para decir sin arruinar la experiencia. Vea sin dudarlo esta The lighthouse si le interesa este tipo de cine, no será una obra maestra pero es una interesante y sobre todo distinta propuesta con un apartado técnico muy bueno, una acertada banda sonora y sólidas actuaciones.

Birds of Prey review

Debo confesar, tenía sumamente bajas expectativas por esta película de nombre tan largo Birds of Prey and the fantabulous emancipation of one Harley Quinn no llamaba en casi nada mi atención. Sí, es DC y sí, es Harley, y sí, es Ewan McGregor como Black Mask... pero los trailer eran de malos a pésimos, y toda la historia y las discusiones tontas sobre la orientación sexual de Black Mask y si Black Canary se había pasado de horno me hacían retroceder y mucho. Por suerte, se elegir por mi mismo y a pesar de las expectativas decidí verla. Convengamos que la peli no es brillante, pero está bien y sin duda alguna muchísimo mejor de lo que esperaba.

La película, dirigida por Cathy Yan, tuvo serios encontronazos con los fans, o con cierta parte de la comunidad de "fans" (esa que se queja de todo) que comenzaron a condenarla y lanzar rumores absurdos como alertas sobre feminismo extremo, cambios de raza en ciertos personajes, la homosexualidad de Black Mask y su supuesta relación de pareja con Victor Zsaaz, la búsqueda de un diamante que dentro tenía microfilms con fotos comprometedoras del villano en situaciones homosexuales y un montón de estupideces que no vienen al caso. Quiero decirles desde ya que nada de eso es este film.

La historia parte de la separación de Harley y el Joker, y desde ahí sigue a la protagonista por un lado, y a Roman Sionis (Black Mask) por otro esperando apoderarse de un diamante con digamos, determinado "secreto" que nada tiene que ver con la orientación sexual del mismo. Es más, como se agradece, la orientación sexual de Sionis en ningún momento de la cinta ni se menciona ni se da a entender, incluso el actor en nada de su actuación hace entender de alguna forma sus preferencias sexuales. Como es debido, y salvo casos que hagan a la historia, la orientación sexual de ningún personaje se deja en claro, no interesa ni a la audiencia ni a la trama de la película. Esto que quede bien claro.

Obviamente los caminos de la protagonista y el villano se cruzan y, como Harley no cuenta con la protección del Joker, deberá valerse por sí misma para no terminar en alguna zanja de Gotham a manos de Sionis o cualquier otro malviviente.

Hasta ahí la historia, que parecerá simple y hasta le sonará a otras películas pero no se preocupe, no molesta su simpleza. Por supuesto que también el resto de las Ave de Presa (algunas) se verán envueltas en la acción. Y así como quién no quiere la cosa, se arma una película de poco más de hora y media que entretiene bastante, con buena acción, diálogos acertados y buenas actuaciones.

Obviamente que esto tiene otra cara, la cara de lo malo que por suerte no son muchas cosas. Debido a la edición que se le da, la película va y viene mucho, y quizá este recurso, totalmente justificado por tratarse de Harley, por momentos es un poco pesado, lo que hace a la película por momentos también un poco pesada. La elección musical, salvo dos temas es muy mala, y el vestuario de todas las personas es horroroso. Por otro lado, los últimos minutos de película son un poco aburridos y apresurados. Aunque estos detalles influyen y mucho en lo que uno ve, no llegan a hundir la cinta.

El otro error es la niña Cassandra Cain, no sólo la actriz elegida es bastante mala, si no que lo más grave es que nada tiene que ver con la Cassandra Cain que los lectores conocemos. En mi humilde opinión, deberían haberle puesto cualquier otro nombre al personaje y listo.

Por último, hay dos momentos hacia el final de la película que se vuelve un poco "mujeres contra hombres" pero uno de ellos pasa casi inadvertido así que los dejaremos en la anécdota.

Más allá de estos problemitas, la película es bastante buena, entretiene y mantiene interés. Las escenas de acción están bien, los efectos y tecnicismos se desenvuelven y las actuaciones principales son justas destacándose McGregor y Robbie. Si le interesa el personaje de Harley y tiene un poco de conocimiento de ella como de los demás co-protagonistas, no dude en darle la chance a la película, si no es asiduo quizá la disfrute un poco menos. De una u otra forma, no va a ser un evento importante y no recordará mucho de la película con el paso de los días.

A continuación, el único trailer que vale la pena: el de la CCXP Brasil 2019.

Bird Box

Si si, ya lo sé, la moda de Bird Box ya pasó, pues por eso mismo decidí darle una chance a esta película de 2018 que cuando se estrenó, a pesar de ser una opción válida para ver, me daba mucha reminiscencia a otras películas como por ejemplo A quiet place (John Krasinski, 2018) por lo que le di su tiempo prudencial, más de un año luego de su estreno en Netflix.

La historia no es mala, incluso es interesante, el mundo se ve súbitamente asolado por suicidios inexplicables que van avanzando a pasos agigantados por distintos países hasta casi diezmar a la especie humana. En este escenario, Sandra Bullock se verá en la odisea de trasladarse, junto a dos niños del punto A a un punto B donde supuestamente se encuentra un refugio. Por supuesto existe un peligro constante que va más allá de lo que causa estos suicidios, y ese es que para evitar una muerte horrible, los sobrevivientes deben permanecer con los ojos vendados.

Ahora bien, la premisa aunque pintoresca, no es del todo original ni asegura una maravilla de película, quizá el mayor fallo es ir y venir entre el hoy, y cuando se desató este "evento" hace aparentemente poco más de 5 años, por qué se preguntará usted, pues porque lo que pasó hace 5 años es inmensamente más interesante que lo que pasa en el hoy. En este pasado vemos la histeria y desconcierto que provoca este "evento" y la protagonista deberá refugiarse en una casa con un grupo de extraños sin saber qué es lo que está pasando y donde por supuesto surgen historias e interacciones mucho más interesantes que cualquier viaje del punto A al punto B. Además de que al ver a la protagonista en el hoy sana y salva, sabemos que nada le puede ocurrir a la Bullock hace poco más de 5 años. Por esto cada vez que la película vuelve al hoy nuestro interés baja enormemente aunque por suerte, por lo general sólo nos quedamos unos pocos minutos en el hoy.

Por otra parte, la película toma prestado ciertos aspectos y detalles de otras películas que a uno le mueven un poco la silla, no es un "homenaje" ni una copia disimulada por lo que no cae bien. Además y por supuesto, en toda la película no le hacen caso al único personaje que razona y toma decisiones de forma lógica lo cual es un cliché, pero es un cliché una o dos veces, pero cuando las acciones demuestran que es a ese personaje a quien hay que hacerle caso y los demás siguen sin escucharlo ya es negligencia.

También tenemos demasiados personajes de relleno, no sólo los que evidentemente son relleno si no que muchos de los que no deberían serlo acaban siendo ya que es cero el interés que despiertan. Por el contrario, posiblemente el segundo personaje interesante de este grupo de extraños que deben refugiarse en una casa en el "hace poco más de 5 años" lo desperdician. Hay dos personajes que se supone son importantes que están tratados de una forma tan pobre que resultan molestos, uno se convierte en una joven frágil que no hace más nada que importunar y el otro, aunque comienza bien, se pasa más de media película "arrastrándole el ala" a la Bullock y se convierte en eso, un tipo que al menor descuido le tira un centro para ver si se puede encamar con la protagonista, un pesado digamos. Apostre, nos fuerzan una historia romántica que a nadie le interesa.

Otro aditamento a esta Bird Box es lo demasiado predecible que es. Los pocos intentos de vuelta de tuerca que hay no lo sorprenderán para nada. Curioso que en una película en que los protagonistas están vendados sin ver, usted pueda "ver venir" cualquier sorpresa que la película quiera darle.

En fin, una vez cubiertos los sucesos que ocurrieron en este pasado, en la casa con todo el grupo, la película pierde todo interés y cae bastante por lo que los últimos 20 minutos se hacen un poco largos.

Más allá de esto, la película también tiene sus cosas buenas. Las actuaciones principales, Sandra Bullock, John Malkovich y Sarah Paulson están muy bien, los niños no tienen mucho para hacer pero no molestan. Los efectos están bien, técnicamente no hay nada que criticar, la elección de mantener en misterio lo que está pasando y qué lo causa es más que aplaudible, casi todo lo que pasa en la casa y en el pasado es muy interesante. La escena de apertura está muy bien y atrapa, aunque predispone a saber que la Bullock no corre peligro en el pasado. En general se puede decir que Bird Box (Susanne Bier, 2018) es una película mejor que una hecha para televisión, pero no tanto como para el cine, así que, como es una película de servicio de streaming (lo que para nada condiciona su calidad) diremos que está a medio camino, podría ser mucho mejor pero no está mal. Es una opción.