Algunos Video Games que merecen una adaptación cinematográfica

Saliéndonos un poco de lo que comúnmente charlamos, les traigo una lista que hace tiempo quería hacer. Aquellos principales juegos que merecen una adaptación cinematográfica. La lista no es un top y es totalmente subjetiva, espero les guste.

Assassin's Creed

Uno de los juegos más completos de los últimos tiempos, una historia impecable con material fílmico para varias entregas. Esta adaptación se está haciendo en estos momentos y muchos esperan que reivindique el género de las películas basadas en videogames. La historia principal se centra en Desmond Miles, un camarero secuestrado por una organización internacional para tratar de obtener secretos escondidos en el ADN de Desmond a través de recuerdos de sus antepasados. Excelente videojuego destacando la saga de Ezio Auditore, esperemos que la película esté a la altura.

Call of Duty Modern Warfare

Es difícil elegir un shooter para hacer una adaptación cinematográfica, sobre todo teniendo Battlefield 3 y Medal of Honor Warfighter en la baraja, ambos serían una buena historia para una película pero quizá por cariño le daremos la chance a Call of Duty con su saga Modern Warfare. La historia de persecución por todo el mundo de un terrorista despiadado nos tuvo a muchos expectantes de la nueva entrega. Podría ser un interesante thriller de acción.

Watch_Dogs

Similar a los GTA pero con un toque tecnológico, este juego fue en su momento uno de los más esperados. La historia de Aiden Pierce, un hacker obligado a realizar trabajos poco convencionales luego de que un antiguo compañero secuestre a su hermana es un poco trillada, pero el material que el personaje y el ambiente en el que se mueve nos brindan es riquísimo.

Remember Me

Este es uno de los juegos más obviados en las tiendas, sin embargo es una pequeña cruzada interesante y totalmente distinta e innovadora. La historia se mueve en un París futurista donde la humanidad basa su vida en un sistema de información neural conocido como Sensen implantado directamente en nuestro cerebro por una multinacional llamada Memorize, en este panorama encontramos un fuerte brazo militar que rige la ciudad casi en una dictadura, un grupo de rebeldes y un grupo de exiliados a quienes el sensen ha convertido en humanoides hambrientas de carne. Si esta historia no les parece por demás interesante completamos con el personaje principal, Nilin, una mercenaria con la capacidad de "remezclar" los recuerdos de las personas. Nilin comienza su aventura con su memoria completamente borrada por lo que deberá confiar en extraños personajes para ir uniendo los pedazos de su propia historia. Si todavía no convence, el apartado gráfico y la banda sonora son exquisitos. Más que interesante material para una buena película de Ciencia Ficción.

GTA 4

GTA tenía que estar en la lista, y solamente por cariño personal elegimos la historia de venganza de Niko Bellic. GTA 4 es rico en personajes, historia, banda sonora, diálogos y por supuesto con el mundo GTA que de por sí da para mucho. Niko intenta olvidar su pasado violento y comenzar una nueva vida en Liverty City pero las vicisitudes de su entorno harán que haga lo que sabe hacer mejor, lo que todos disfrutamos de un juego de GTA. Esta adaptación le caería como anillo al dedo a Quentin Tarantino.

Tomb Raider 2013

Olvidando las pésimas adaptaciones de Lara Croft, se debería tomar sin dudas esta impactante historia de los inicios de Lara, incluso se debería conservar la actriz Camilla Luddington que hace su papel de manera brillante. No nos centraremos en lo espectacular del juego, sino en lo bien reflejado que está la evolución de Lara desde una poco experimentada joven en busca de aventura a una despiadada guerrera intentando solamente sobrevivir en una genial ambientación en una perdida isla misteriosa. La historia tiene drama, aventura, suspenso y hasta un toque sobrenatural. Excelente por donde se lo mire. Esperamos la secuela con ansias.

Batman Arkham

Las tres aventuras del querido Batman (Arkham Asylum, Arkham City y Arkham Origins) son más que buen material para tres películas que, con el tratamiento debido, serían no sólo una máquina de hacer dinero, también sería un riesgo para los fans con problemas cardíacos. En el primer juego, Batman se ve encerrado en el Asilo Arkham con algunos de los más peligrosos villanos de Gotham, en el segundo la historia lleva a nuestro héroe a una porción cercada de Gotham donde se liberan a los más peligrosos delincuentes para que hagan prácticamente lo que deseen, en esta aventura tenemos el plus de una historia de complot mezclada con un maléfico plan del Joker. Por último, la precuela Origins nos sitúa en los primeros años de Bruce Wayne como Batman y la desesperada recompensa de 50 millones de dólares por la cabeza de Batman, así algunos enemigos del murciélago llegan a Gotham para intentar detenerlo. El ambiente de esta aventura, la historia y el guión hacen a este capítulo uno muy importante en la saga. Quizá, dependiendo de cómo se desarrolle el universo DC en el cine y de cómo resulte Batman v Superman Down of Justice la adaptación cinematográfica de la saga Arkham podría llegar a ver la luz algún día.

Spec ops: the line

Sin duda esta pequeña joya debe ocupar el primer lugar en esta lista, Spec ops: the line está inspirado en la novela de Joseph Conrad Heart of Darkness y desde este punto ya arrancamos bien. El juego presenta a un pequeño grupo tres Deltas en busca del Coronel de la Armada John Konrad desaparecido en Dubái tras una serie de tormentas de arena. Si bien la historia comienza como un shooter en tercera persona pronto cobra protagonismo las locaciones, la historia personal de los tres soldados y cómo van incidiendo cada una de las circunstancias por las que deben atravesar, cada decisión traerá siempre una consecuencia poco agradable hasta llegar a uno de los mejores finales en un videogame en mucho tiempo. Impecable el guión y la banda sonora. Técnicamente la película Apocalypse now es también una adaptación del libro en el que se basa Spec ops, pero a este juego le urge una adaptación fiel. Altamente recomendable si no lo jugó.

Resident evil afterlife 3D

Bueno bueno, si de 3D hablamos este es un muy buen ejemplo de lo que se debe hacer, o lo que se debe empezar a hacer. Si Avatar: the last airbender destaca por no emplear o ni siquiera experimentar con los recursos del 3D, la última entrega de Resident evil destaca por exactamente lo opuesto. Y todo sin llegar a ser una peli de cosas que saltan todo el tiempo en la cara… aunque haber hay.

Una saga que intenta cambiar de rumbo a cada secuela (y que la primera entrega sigue firme en el puesto más alto podio) nos brinda esta vez una historia si se quiere simple pero llena de atributos para pasar más que entretenido el tiempo que dura el filme.

La historia continúa donde quedó Resident evil extinction (Russell Mulcahy, 2007), los sobrevivientes se fueron en helicóptero buscando “la tierra prometida” (hermoso guiño) y Alice salva el día descubriendo un terrible secreto. Esta nueva entrega comienza con la característica puesta al corriente de los hechos para aquellos infractores que no vieron las pelis anteriores y luego se vuelca de lleno a la acción desmedida mientras el camino y la suerte de Alice va cambiando a cada paso. Luego la peli se desarrolla en el terreno de la acción, el suspenso y por qué no algún misterio que le pone sabor al correr de los minutos.

Una película que lejos de ser una joya, entretiene por lo que cumple su cometido. Indudablemente no le llega ni a los talones del primer filme pero se mantiene junto a la tercera (la segunda es un bodrio mal). Se tomó para el lado de los bichos y “jefes” de videogame y no para el terror y suspenso que tenía la primera entrega pero, entretiene como dijimos.

Una secuela más que recomendable. Tenemos guiños, algún que otro mensaje, sangre, zombies, bicharracos y las viejas y queridas tomas puñeteras. Un deleite… un deleite que se potencia de forma exquisita visualmente. Un uso de cámara y recursos 3D propios de un director que no tiene miedo de crecer e experimentar como el británico Paul W.S. Andreson. Una fotografía, un uso de foco, un tan bien logrado eje “z” que nos da la sensación de realmente estar viendo por una ventanita lo que estos personajes están pasando del otro lado del vidrio, ahí junto a nosotros, a pocos metros. Muy, pero muy, pero muy buena visual y estéticamente. La intro bajo lluvia está tan cuidada al detalle y con una banda sonora como anillo al dedo que es un verdadero adelanto de lo que disfrutaremos… como la pelea entre el bicharraco escapado de Sillent Hill y el personaje de Ali Larter (como esta esa chiquilina!) también, bajo agua cayendo… lleve babero.

Imperdible si es seguidor de la saga, de los juegos, o del 3D.
SALUD por Paul, Milla, Ali y todos los involucrados!!

Kombat begins?

Recorriendo la web uno se topa con cada cosa...
A diferencia del trailer anterior fan made que publicamos cuando hacíamos referencia a la producción de la nueva entrega de Mortal Kombat (posiblemente titulada Mortal Kombat Devastation) este trailer ya no sólo no es fan made sino que pone en tela de juicio qué tanto hay de cierto en él al contar con la actuación de Michael Jai White (quien protagonizara Spawn en 1997 dirigida por Mark A.Z. Dippé) y ponerle caras a los personajes además de al parecer no contar con imágenes de otros filmes. Todo un misterio. Parecería (y es esta mi opinión) que el trailer pretende ubicar al espectador en un nuevo giro en el universo Mortal Kombat, también juega a volcar un poco de realidad en los personajes de una forma muy acertada e interesante que se ha visto en alguna que otra película del género video games.
Tratando de no quemar ninguna nave antes de tiempo, acomódese en su silla y disfrute... mucho más si es fan del juego.
Veremos en qué termina todo esto.
SALUD!

Mortal Kombat Rebirth

The strangers, un trailer y no mucho más

Película con muy buena ambientación pero que carece de algo que enganche de principio a fin. Vimos hace un tiempo esta película que prometía mucho pero que uno sentía que no iba a ser tan buena. Efectivamente no lo es tanto y puede pasar desapercibida aunque podrá condimentar una noche entre amigos.

The strangers (Bryan Bertino - 2008) trata sobre una pareja (Liv Tyler y Scott Speedman) que una noche se ve acechada por un grupo de personas que amenazan la integridad psicológica de la pareja en una realización que promete pero que al final se queda a media marcha con repeticiones y acontecimientos finales poco creíbles que hacen pensar “¿falta mucho?”.
Aunque el final en sí no está mal.

Supuesta historia verídica (inspirada en hechos reales al menos) lleva dos caminos opuestos: por un lado se utiliza buen lenguaje cinematográfico para “salpimentar” los sucesos con prolongados silencios, sombras y presencias de los extraños en la misma habitación sin que alguno de los protagonistas se de cuenta como se puede ver en el trailer pero, al mismo tiempo, el camino audiovisual que se toma en detalles a medida que la cinta avanza es lo que hace caer a la peli en los minutos finales con algún cliché que bajará el interés que tenemos en saber lo que pasará. Igualmente se deja ver de buena manera y los actores no están mal aunque si fueran otros no cambiaría mucho.

Esta película es un claro ejemplo de tráiler prometedor y que supera muchas veces al resultado final. Si esta peli fuera un corto en tono "de autor" podría ser sin duda excelente. Pero bueno, las cosas se dieron así.
Y como dice la línea: “pero igual salud!”

The strangers trailer 01


The strangers trailer 02

Alice in Wonderland 3D

Bueno bueno, hasta que al fin pudimos saltar al formato 3D!! Yyyupi! Como ya deben de estar aburridos y reconociendo que en esto me "agarró el perro" dejaremos sólo algún comentario al pasar sobre el formato.

Ahora, primero diremos que Tim Burton me parece un director de la gran flauta especializado en cosas raras, fantásticas y por sobre todo en escenarios sombríos y siniestros o contrastes entre luz y obscuridad. Entonces cualquier cinta de Tim Burton es bienvenida con los brazos abiertos.

En Alice tenemos todo eso que hace famoso al director conjuntamente con los trasfondos correspondientes y los paralerismos entre los hechos normales en la vida de una jóven de época y la fantasía de esa misma jóven que aún en el fondo le queda algo de niña. Esa transición hacia la madurez que no sólo significa cambios físicos sino intelectuales y sobre todo se van dejando de lado aquellas cosas que de niños creemos por más inverosímiles que parezcan y miramos con los ojos muy abiertos y toda la atención que un niño pueda tener a quien nos está contando una historia fantástica. Todo esto se plasma de manera más que correcta en la película además de la relación padre-hija, las relaciones maritales, los amigos, el amor, el miedo, las responsabilidades y las costumbres de la época.

Las actuaciones están muy a la par y como pasa a menudo en este tipo de pelis los personajes secundarios potencian aún más a la cinta. En cuanto a efectos está muy bien logrado la fusión CGI-Live y la ambientación Burtontesca es espectacular como simpre. La versión 3D refuerza lo visual además de como es obvio magnificar la profundidad por lo que la fotografía se ve beneficiada. Por suerte no es una peli de cosas que saltan de la pantalla todo el tiempo para impresionar, no. Indudablemente no cambiaría mucho si la película sólo hubiera salido en el formato tradicional ya que su fuerte es la historia y no los efectos 3D (aunque ver la hojarasca caer en las butacas se siente muy bien y más de uno intentó tocar la mariposa al final de la peli).

Entonces, a pesar de que el final sea un poco apresurado y sin mucho esmero la película es altamente recomendable y más que disfrutable.
Deberemos decir salud una vez más por Burton, Danny Elfman (excelente como siempre), Johnny Depp, Helena Bonham Carter y toda la prole!!

The Wolfman

Aullidos a la luz de la luna, gente temerosa, una silueta recortada en el horizonte, bosques interminables de obscuridad y niebla... y algo acechando.

Estos detalles y una impresionante ambientación hacen resaltar una película que aunque es de hombres lobo, más que nada es de suspenso y buenos actores luciéndose.

La película se basa en el clásico The Wolf Man (1941, George Waggner) con Lon Chaney Jr. Aquel hombre lobo de cara peluda que uno siempre recuerda. Por eso el lobo de Joe Johnston se parece mucho a aquel en apariencia. Luego la historia es similar a muchas películas de hombres lobo, parece que a los escritores no se les ocurre mucho cuando llega el momento de escribir una peli de este tipo y caen en temas como: un lobo bueno, uno malo, o un lobo que muerde a un hombre, o un hombre lobo que muerde a un hombre, el interés amoroso por una jovenzuela que generalmente es ajena, alguien que persigue al pobre humano lobo, algún gitano o persona extraña que sabe los pormenores de tratar con estos bichitos y alguna otra cosita. Igualmente este sub-género es altamente disfrutable destacándose Nazareno Cruz y el lobo (1975, Leonardo Favio), The Howling (1981, Joe Dante), Wolf (1994, Mike Nichols), la clásica The Wolf Man antes mencionada y alguna otra (el orden es aleatorio, no es top).

Esta re-versión de la clásica historia del hombre lobo por suerte tiene contenido, una excelente ambientación como ya dijimos, cuenta con Anthony Hopkins, Hugo Weaving, Emily Blunt, Geraldine Chaplin y Benicio del Toro en papeles como anillo al dedo y por suerte con alguna que otra cabeza rodando por el piso tras el manotazo del lobo. Digo esto porque son pocas las películas que dejan ver bien estos detallecitos. También tenemos los guiños correspondientes y la música de Danny Elfman.

Por supuesto el mensaje no pasa de la conección hombre-bestia, instintos básicos, marginalidad, maldad interna, obseción y algún que otro trauma... y está bien! Lo único que se extraña es la posibilidad de ver algún hilo argumental distinto a lo que ya dijimos, pero bueno, lo hecho hecho está y de muy buena manera.

Asi que si le gustan estas pelis puede acercarse al cine amigo y ver una buena película.

Nada más, salud!!

Public enemies - Gangsters eran los de antes

Volvieron los gangsters a la gran pantalla!! Pero gangsters gangsters. De los de subirse a la baranda de la cachila y salir a los tiros. Gansters de Tompson tomar.

Public enemies trata de tomar todo lo que hizo grande al género y lo vuelca en una película entretenida, con grandes actores pero que facil se olvida.

Michael Mann es el encargado de reflotar este tipo de películas y no lo hizo mal, cuida detalles, estética, lugares, personajes, mujeres, etc... pero...

Para empezar eligió a dos excelentes actores para protagonizarla. Christian Bale está de moda y Johnny Depp es signo de personaje extraño y buena calidad del filme. O sea, si Depp está metido casi seguro es una buena película ya que el actor rara vez acepta un mal papel en una mala película. Además de esto el resto del cast es muy bueno y encontramos varias caras conocidas en papeles secundarios, en ese sentido un deleite.

Lo lamentable es que parece que Public enemies es precuela de Miami vice ya que Michael Mann (director de ambas y de la serie) utiliza la misma técnica que en Miami. Confieso, no la vi. No me interesa ver la rambla y las partes que se filmaron en Uruguay y anuque me gustaba la serie, los avances me decían "por favor no veas esto" pero, como buen curioso he visto algunos minutajes en el cable. Efectivamente aburre y parece no tener pies ni cabeza además de tener un manejo de cámara y demás practicamente iguales a Public enemies. Obvio que "enemies" es buena a diferencia de lo que parece la otra. El tema son los detalles.

Primero, la cámara en mano parece estar colgada de un piolín del cuello del cameraman. La granulación en pantalla deja apreciar pocos detalles. Los encuadres extraños (entre un arma y un codo por ejemplo) junto con el movimiento de cámara marean. Y la cámara se acerca tanto a los actores que en ocaciones vemos un efecto "ojo de pez" en la pantalla lo que desagrada y choca a la vista sin dejar poner atención a lo que pasa. Este efecto documental (es la única excusa que se me ocurre que puede ser) por el contrario funciona de manera muy buena en las escenas de acción con destellos de las armas, sonido ambiente y otros detalles que hacen acordar a Heat, aquella muy buena película también de Michael Mann con Robert de Niro y Al Pacino que llevaba el duelo actoral como emblema. Por momentos es lo que quiere ser Public enemies pero no llega ni a los talones.

Igualmente es una película entretenida y con buenas actuaciones. Fílmicamente capás deja que desear en ciertos tramos de la película pero, se vé muy bien fuera de la primer media hora que aburre mal y uno comienza a pensar cosas como "faltará mucho para que termine?", "y en esto se metió Johnny Depp y Christian Bale?", etc. Pasado esto la cosa se pone muy bien y ya los detalles importan menos.

Vaya y vea.

Salud por el género!

Transformers: Revenge of the fallen

Volvimos al ruedo!! Luego de un tiempito lejos de vuestro blog y con las disculpas del caso, volvemos a escribir. Por suerte no me alejé del cine, solo del blog.

Fuimos a ver la nueva Transformers con resultados super entretenidos! Nada más que eso (no es de esperar más de Michael Bay). La película continúa tiempo después de donde quedó la primera (inmensamente mejor que esta secuela) con la conformación de un grupo de élite entre Autobots y por supuesto: las bienamadas, implacables y excelentes tropas de ese glorioso país del norte que es Estados Unidos. Esto es más que sabido y no voy a hacer comentarios al respecto, todos sabemos que el ejército estadounidense puede con todo, son los mejores estrategas, van a cualquier parte del mundo (y mandan ellos) y además dejan en evidencia la poca preparación de las tropas del mundo entero (al menos en la ficción)... ah, y son muy humanitarios.

Fuera de eso y del ferviente desespero que tiene Michael Bay por las escenas de preparativos militares en cámara lenta, la película entretiene muchísimo. Sin duda que efectos muy buenos y un sonido de la gran flauta hacen el deleite pero, igualmente tiene sus cosas. Bay suele ser conocido por su amor a la milicia, las escenas en cámara lenta, los contrapicados, los cabellos volando al viento (ropa también sirve), los recortes de horizonte, los contrastes de paleta y hasta alguna tomita puñetera. Además en esta secuela entra en el terreno de los 360. No solo recarga la cinta con sus clichés sino que mete demaciadas transformaciones en 360 y lo peor que las mete bastante seguiditas. Pero bueno, si es lo que lo hace famoso el tipo no va a escatimar en estos detalles para sus fans. Por algo si usted ve una película empezada y tiene alguno de estos aspectos puede apostar algo a que se trata de una peli de Bay, o al menos producida... o por su aprendiz Jerry Bruckheimer.

Fuera de esto Transformers: Revenge of the fallen es más de lo mismo. Si a usted le gustó la primera va a gustarle esta. Simple. Aunque la primera tiene una mejor utilización de los efectos y un sonido de mejor calidad. Por algo Erik Aadahl fue nominado al oscar por el sonido de la primer Transformers (y lo estafaron también). Aquí supervisa pero en el todo hace mejor su trabajo en la primera.
Pero bueno, entretiene y mucho. Obvio que lo mejor siguen siendo Megatron y los Decepticones aunque vemos poco al helicóptero y no aparece el policía que por lejos son lo mejor de la primera.
Salud por Hasbro, los Transformers, los Decepticones, Megatron y el sonidista maravilloso!!

A continuación el trailer de Transformers (2007)



Trailers Transformers: Revenge of the fallen (2009) Lo mejor: el Decepticon que atraviesa la casa.

Don LaFontaine, tributo a "la voz"

Porque es un grande.
Porque está en nuestro recuerdo.
Porque se lo merece.
SALUD!

Terminator Salvation

Bueno bueno... por muchas más.
Fuimos a ver la nueva entrega (que por suerte no es precuela) de la clásica saga de Terminator y salimos más que conformes de la sala.

La película cuenta las andanzas de John Connor y su séquito por el futuro post apocalíptico que se dejaba ver de a puntita en las tres entregas anteriores. Dicen que Christian Bale (Connor) es un poco responsable de la trama de la peli ya que aceptó su papel a cambio de algunos retoques en el guión pero, como ultimamente está en auge este excelente actor, puede ser que las lenguas esta vez exageraran un poquitín más de la cuenta.

Lo cierto es que el director McG es dueño de una dudosa reputación en cuanto a sus cualidades como cineasta. Siendo un tipo bastante multifacético (escribe, dirige, participa en soundtracks, produce, realiza videoclips y series) tuvo la mala pata de dirigir ambas entregas de las pésimas Charlie's Angels. Mala pata para nosotros los espectadores pero buena para él, ya que le abrío una puerta al cine. Lo que hay que tener en cuenta es que uno de los productores de las películas antes mencionadas es una de las tres protagonistas, la señorita Drew Barrymore, por lo que empezamos a ver qué incidió en el resultado de los filmes.

Más considerando el resultado de Terminator Salvation.

La película es altamente recomendable, con un muy buen sonido, unos efectos justos que ayudan a la trama (por supuesto que de lujo), y por sobre todo un manejo de cámara digno de destacar y felicitar (la escena del choque del helicóptero no puede más!!). Otro detalle a destacar son los emblemas de las productoras y distribuidoras junto con los títulos al inicio de la peli (y la escena de apertura está muy bien) asi que mi humilde consejo es llegue temprano como corresponde. La música está a cargo del genial Danny Elfman por lo que en ese campo está puesto el tílde desde el vamos. Tenemos los guinios a las anteriores películas de la saga y se sigue al detalle la historia pautada ya por todos conocida. Verdaderamente: un deleite.

Nada más. Vaya y disfrute.

Un gran salud para McG, Christian y para una película que reflota de manera estupenda a una saga que tuvo su bajón con la tercera entrega. Vamos todavía!!

Mortal Kombat Devastation, nuevo filme del popular juego

Con entusiasmo me alegro de poder comunicar que después de tanta espera todo parece indicar que tendremos en 2010 una nueva entrega (o una remake?) de Mortal Kombat, película basada en ese brillante video juego creado por Ed Boon y John Tobías que marcó un antes y un después.

Por el año 1995 tuvimos la primera adaptación fílmica de este video juego a la gran pantalla de la mano de Paul Anderson. La cosa no resultó tan mal, basándose en los dos primeros juegos tuvimos una buena adaptación y pudimos ver finalmente a aquellos personajes que nos apasionan (hablo como fanático) en carne y hueso.

Luego en 1997 llegó Mortal Kombat: Annihilation, segunda entrega dirigida por John Leonetti que retomaría los acontecimientos justo donde se dejaron al final de la primera película con un resultado infinitamente peor. Esta vez se basó la película en el tercer y cuarto juego.
Ambas películas experimentaron con los efectos especiales en boga del momento: los efectos generados por computador y la morfología de personajes. Para la época fueron buenos resultados.

Frente al fracaso del segundo filme la cosa se trancó. Mucho se ha hablado desde entonces incluído un posible "borrón y cuenta nueva" que retomaría la historia a partir del filme de Anderson tratando de tapar con tierra la pésima segunda entrega. También se comentó la posibilidad de hacer una precuela (corren tiempos de precuela por estos días) basándose en el juego Mortal Kombat Mythologies: Sub Zero.
Ahora, finalmente se está hablando en serio. Tenemos comentarios del actor Linden Ashby (quien interpretó en la primer película a Johnny Cage) que asegura que se está en acciones legales para comenzar a filmar la tercera entrega (que bien podría ser una remake, vuelvo a decir) y dice "he leído el guión y es bueno, Johnny Cage está de vuelta y está todo bien". Remarca la importancia de acercar a las nuevas generaciones algo como Mortal Kombat y vemos una luz en el camino.
También se está hablando en distintos sitios de la vuelta de Robin Shou (Liu Kang), Christopher Lambert (Raiden) y Cris Casamassa (Scorpion), todos actores de la película de Andreson.

A continuación la entrevista a Linden Ashby.



Por si fuera poco empiezan a florecer los trailers (fan made obvio) de quienes queremos ver de nuevo en la pantalla a la prole de Mortal Kombat asi que... un gran SALUD por uno de los mejores juegos de pelea de todos los tiempos y por la posibilidad de ver una nueva película. Esperemos ansiosos.

A continuación la intro del filme de Paul Anderson y luego el mejor trailer falso que me encontré.



Mortal Kombat Devastation (a estrenarse supestamente en 2010, fan made trailer)

X-Men origins: Wolverine, mucho ruido y pocas nueces

Bueno bueno, al fin! Por suerte se adelantó unos días, al 29 de abril para ser exactos, el estreno de la última aventura mutante. Y por suerte teníamos tiempo y pudimos ir en día de estreno en la primera función del día (15:30hs) solos como corresponde. Poca gente, cinco personas en total para ser nuevamente exactos, pero como siempre digo: mejor, más butacas para mi.

Haciendo un paréntesis, este dato no es menor. Parece que en Uruguay anduvo floja la cosa, lo que ocacionó un cambio de sala a una más pequeña en el segundo día de exibición.
Ya sabemos quien trabaja y quien dirige. Ya vimos varias sinopsis esperando el momento (y ya veíamos por las sinopsis que no iba a ser más que eso, que viendo la sinopsis vemos la película). Ya sabemos por donde viene y ya sabemos la especial simpatía de quien escribe para con el personaje. Ahora vienen las de a pecho...

"Fuleronga la cosa". Ese fué mi veredicto al salir de la sala con un sentimiento de faltó más conjuntamente con un "qué bolazo lo del final" entre los dientes.
Como soy bueno y no quiero arruinarles nada, no voy a comentar el bolazo (aunque necesito expresarlo y fundamentar porqué es un bolazo). Tampoco adelantaré nada escencial.

La cosa va así: la película es muy corta. Por eso parece ir como bólido solo dando pequeñas puntas de lo que sucede y realmente podría ser una trama. El director se vé que hizo lo que pudo frente a los productores que solo querían dinero mutante y recortaron y modificaron el muy "obscuro, violento y siniestro buscando una calificación R" ideal para la película y su guión de parte del director Gavin Hood. Por eso tenemos una proto-cosa, que no termina de ser. Un guión entretenido pero con gusto a poco. Un "Arma X" de medio pelo, un "Alpha Flight" que ni asoma y un "Origins" que anda revoloteando al principio pero... por ahí queda la cosa.

Pocas cosa se explican pero no en la gracia amnésica de Wolverine.

Me explico: Wolverine es un mutante más viejo que la crucera del parque quien ha pasado por los peores suplicios y en algún momento de su vida es metido en un proyecto del Gobierno canadiense para hacer el arma perfecta. Léase experimentos dolorosos y maquiavélicos como apretarse los dedos con la puerta por pura maldad para culpar a otro. Hasta ahí es lo sabido ya que su memoria fue parte de esos experimentos por lo que Logan vive en un mundo donde no puede confiar en sus recuerdos ya que muchos son implantados y nunca tuvieron lugar. Esto es "Arma X" y desde esos días Logan tiene serias pesadillas con lo acontecido en un tanque donde se le implanta de forma quirúrgica un metal indestructible recubriéndole los huesos. Ese metal se denomina en el universo Marvel como adamantium.
Luego tenemos "Alpha Flight" que es una especie de séquito de mutantes entre los cuales se encuentra Logan. Muchas complicaciones y amoríos hacen que este grupo se desarme no sin antes darle caza a Logan.
Desde luego "Origins" es de lo más reciente en el tiempo y es donde vemos el pasado de Logan, sabemos de donde viene, su verdadero nombre, su relación con un extraño tipejo de nombre Logan, su relación con otro tipejo llamado Victor Creed y su romance con Silver Fox. O sea que "Origins" cuenta para atrás hasta engancharse con la saga de "Arma X".

Bueno, todo esto mezclado en ni dos horas de película no puede resultar nada bueno. Pero resulta. Resulta como dijimos un buen entretenimiento y nada más. Si usted no sabe de comics capás que le guste hasta más que a mi. Si usted no agradece el día de Bryan Singer adaptó a la gran pantalla dos excelentes X-Men capás la disfrute más.
Pero para mi no le llega ni a los talones a las X-men de Singer (ya sabemos desde Por qué te fuiste Bryan!! que X-Men 3 es una cagada para mi).

X-Men origins: Wolverine deja detalles simples de explicar en breves segundos por el camino y desperdicia puntas para una trama. No tiene la fuerza que debería ni la violencia (no por ser partidario de la misma pero si Wolverine y Sabretooth se agarran que se agarren), apenas contamos dos o tres gotas de sangre, menos de los dedos de una mano de muertos y además los personajes no son lo que deberían ser.

Schreiber se porta bien, pero se ve que tenía unas ganas de psicopatearse y no lo dejaron. Jackman parece que de a ratos se olvida del personaje y tiene serios problemas con su peinado durante toda la película. No vemos ni a un Sabretooth psicópata y sanguinario, ni a un Logan con el caracter, la ira y el obscuro pasado que deberíamos.

Pero bueno, entretiene y mucho. Buena acción y buenos efectos.
Pero, si quiere ver una buena película que además es de comics vea algo del Batman de Nolan y, si quiere ver una buena película de los X-Men, vea a Singer.

Ah, y quédese hasta el final como corresponde porque tenemos dos continuaciones del filme, uno al principio del cast y otro al final de los créditos. Y sí, si la cosa va bien en platita tendremos una segunda parte con algo de Japón. Se ve venir.

Salud para los que hicieron lo posible y un salud muy grande para Gavin Hood y los que querían ver la película que todos nosotros también.

Welcome to Crystal Lake

Y bueno! Al fin llegó a las salas sanduceras Friday the 13th!!

A pesar de la incomodidad del cine y la gran obscuridad que caracteriza la pantalla grande de la heróica, sabiendo que en una película de terror lo que se puede apreciar de la misma es un 70% (estoy siendo generoso) de lo que pasa en la pantalla, a pesar de todo eso fuimos a ver al amigo Jason. Y salimos un poquitín decepcionados, solo un poco, pero...

La película tiene mucho de lo que la hizo histórica en su época. Sangre, muchachas voluptuosas en contacto con la naturaleza, susurros tras los árboles, una máscara de hockey, un hermoso machete y mucho más. También tenemos giños a las versiones anteriores como la "historia de miedo" al comienzo de la cinta, la señora Voorhees (digna de participar en una publicidad de cremas hidratantes o exfoliantes) y hasta la funda de almohada en la cabeza de Jason (en esta remake es solo un pedazo de trapo). Los actores son ilustres desconocidos (como debe ser) salvo el protagonista Jared Padalecki (quien es más conocido por su trabajo en la serie Supernatural). Las señoritas muestran lo suyo (si si, desprocúpese) y más de uno es ensartado en cuanto gancho haya cerca. Un deleite para los sentidos!!

Mencionemos especialmente la gran caracterización que hace el actor Derek Mears, quien interpreta a Jason de muy buena manera y para bien. Con un cambio notable en la rapidez del muchacho de la máscara de hockey, quien ya no necesita que alguna ramita se interponga en el camino de su víctima para poder alcanzarlos y lograr mostrarles de cerca su nuevo machete.

La sinopsis promete un poco más, pero la película se disfruta bastante.

Vaya y compare o vaya y conozca a Jason Voorhees.

Salud para el espíritu del cine clase B! Que no decaiga.

In Bruges... Bruges?

En una escapada a Montevideo tuve la suerte de poder acercarme al cine y habiendo realmente muy poco para ver elegí ver una película inglesa (siempre buena elección), comedia dramática (mejoran las opciones) con las actuaciones de Colin Farrell, Brendan Gleeson y Ralph Fiennes (tres buenos actores que gozan de mi simpatía). Leyendo el poster vi que era una película con sus galardones en festivales (buen augurio) y además nominada al Oscar por mejor guión (el Oscar no es gran cosa pero sí es de prestar atención en los premios técnicos).

El director es Martin McDonagh, quien escribió la película pero no es muy conocido ni tiene mucha carrera al parecer. Se le prestará atención.

La película va de dos asesinos que luego de una misión deben pasar unas semanas esperando nuevas instrucciones en Brujas, Brujas? Sí, la ciudad de Bélgica cuna de las mejores escuelas de dibujos animados que, por razones obvias resulta algo desconocida para la mayoría de las personas. En esta trama poco atrapante comienzan a sucederse acontecimientos realmente graciosos y crudamente dramáticos, lo que llevará amparado en una brillante banda sonora a cargo de Carter Burwell (dueño de un interesante repertorio en su carrera) y una excelente ambientación a un descenlace que será la gota rebozando el vaso (siendo el vaso la tensión que va generando la película).

Altamente recomendable, In Bruges contiene escenas que gozan del uso de antónimos audiovisuales como pocas veces se ve en el cine (pocas pero buenas, no cualquiera los utiliza). Lamentablemente no obtuvo el Oscar a mejor guión aunque es su gran fuerte y donde apreciamos la genialidad de un guión escrito desde la cotidaneidad lo que resulta un manjar conjuntamente con una película muy pero muy buena que entra por cada uno de nuestros poros.

Un SALUD muy grande para todos lo involucrados.
Vaya a verla, no se va a arrepentir.

Vuelve Jason, Friday the 13th

Chichichi... ah ah ah... chibachibachiba... kill kill kill die die die...
Como usted lo prefiera, si uno escucha este susurro en una película sabemos que el amigo Jason Voorhees anda acechando detrás de algún árbol. También sabemos que Jason desde su tercera aparición en un largometraje usa una máscara de hockey y que en su gran arsenal a lo largo de diez filmes su arma favorita es un machete. Sabemos muchas cosas más: que su madre era un poquitín rencorosa, que una sábana en la cabeza no le quedaba para nada bien, que a algún desorientado se le ocurrió imitarlo, que murió y revivió tantas veces como fuera posible, que se fue al infierno y hasta al espacio. Sí, sabemos todo eso. Pero lamentablemente para aquellas personas que nacieron más y más acá en el tiempo y no tienen el gustito en la boca de las películas clase B ni han sido salpicados (metafóricamente hablando obvio, aunque haya alguno que lo haya sido literalmente) por sangre naranja (ketchup, sangre de cerdo, gelatina, y cualquier otra cosa que se le ocurra) un susurro detrás de un árbol debe traerles a la memoria solo un toilete en el medio de la naturaleza.
Pero todo se remedia (y se refrita) ya que hoy, viernes 13 de febrero se estrena la remake de Friday the 13th. Aquella película clase B que marcó un hito en este tipo de cine y valió un total de diez películas, la gran mayoría de re-chupete para los fanáticos del género.
El director es Marcus Nispel, el mismo de Texas cahinsaw massacre (la remake de 2003 con Jessica Biel a la cabeza) y producida también por Michael Bay.
Veremos que tal.

Quantum of solace

Fuimos a ver la última de Bond, James Bond. Y sí, no es la gran cosa y hace acordar mucho a Bourne ultimatum pero bue...
El nuevo estilo Craig es bastante bueno. Pocas palabras y mucha acción (y el mismo ceño fruncido en toda la película). Un Bond como debería ser, en una película que aspira a ser algo más que una película de Bond (aquel agente que se mueve a todas las minas, toma martinni y siempre sonríe y cancherea).
A destacar: La ventana, la piola, la moto. Muy buena la escena inicial y muy buenos trailers. Quizá prometen demaciado? No, prometen una peli de Bond como deberían ser todas, un poquitín más serias.
Lo que también tenemos aquí es un mensaje para cuidar el agua, un tufillo a triple frontera y unos gobernantes dictatoriales latinoamericanos ¡pero!, pero, ojo al gol, puestos como marionetas que en su dorso dicen "made in USA, batteries not included"por lo que los responsables del filme se la jugaron.
Por lo pronto diremos que la peli es buena, muuuy disfrutable y con buen ritmo. Por supuesto que muy bien realizadas las escenas de acción y prolijitos los actores.
Pero, quizá deja un gustillo raro al salir del cine, aunque reconciderándolo después, ese gusto es la falta de costumbre a ver buenas películas de Bond, ese agente que parece ser que lo único que sabe hacer es sonreir, cancherear, tomar martinni y moverse todo lo que camina... por lo menos hasta Craig.
Salud!!

Madagascar 2... mueve!

Quiero mover el bote... mueve... bote...

No quiero mover el bote, quiero que no doblen las películas...

Bueno bueno, fuimos a ver Madagascar 2 casi por descarte. Habiendo tanto para ver, ¿por qué? es la pregunta. Pues solamente porque me gustó la primera y tenía poco tiempo asi que una peli corta era la opción acertada.

La peli empieza bien, buena intro hasta que nuevamente caemos en MOVE IT y ya empieza a oler mal algo en... ¿Madagascar? Luego nos encontramos con una peli algo plana pero con algún que otro momento de risa. De más decir que nuevamente los pingüinos se roban la película.

Indudablemente que está muy bien hecha y entretiene, pero cae en obviedades y chistes repetidos de la anterior. Demaciado de la anciana que lo surte a Alex (el león) en la primer película. Ese chiste malo esta totalmente desubicado con el nivel que venía la primer Madagascar y en esta segunda parte es casi una co-protagonísta (lo único que hace es surtir leones por cierto). Pero bueno, tenemos cosas buenas para ver si hacemos un esfuerzo por no odiar a la vieja de la cartera.

Por supuesto que sigue el mismo mensaje de "la ciudad es mejor aún para los animales". Los animales incivilizados son fiesteros o lujuriosos mientras que los Newyorkers son lo más!! Y dominan cualquier fuerza de la Madre Naturaleza!! Y pueden salir de cualquier situación por ser Newyorkinos!! Y eso es lo mejor que puede pasar en el mundo: nacer en New York!! Y las "jaulas" son las "casas", y la selva es mala, y los extranjeros son torpes o malvados porque no conocen el amor de New York!! Y si te metes con Spiderman te metes con New York!! No, eso es de otra película...

Pero bueno, si usted tolera estas cosas puede ir al cine y reírse un poco (solo un poco).

Sino, espere a que la tele la de y ruegue para que no sea en español.

Nada más, SALUD para los pingüinos!!

Entre celtas, brujas y caramelos (Truco o trato)

Niños corriendo o de la mano de cómplices madres transitan una vez más las calles de Montevideo repitiendo dulce o truco, su inocencia respira a través de máscaras y disfraces, sus manos sostienen una calabaza que sonríe entre mitos y leyendas. Demonios, brujas, espantos y demás apariciones susurran ante las puertas de los montevideanos. Esto es Halloween repetía el coro en aquella película Nightmare before Christmas, pero sin duda poco queda de la tradición celta y el pobre Jack encontraría una realidad distinta a cuando su recuerdo y alguna luz en la niebla alimentaba las pesadillas de los niños hace ya más de 2500 años.

La palabra Halloween es una derivación de la expresión inglesa All Hallow's Eve (Víspera del Día de los Santos), su origen se remonta al comienzo del invierno celta cuando las cosechas y alimentos escaseaban y los espíritus vagaban libremente por una noche visitando a sus parientes para traerles pesadillas a menos que cada dueño de casa encendiera una vela en la ventana por cada fallecido. Entre estos espectros se encontraba el temido Jack (más tarde conocido como Jack O’Lantern abreviación del ingles para “Jack el de la linterna”) quien habiendo engañado en dos oportunidades al Diablo y no pudiendo entrar ni al Paraíso ni al Infierno deambulaba alumbrando su camino con una braza dentro de un nabo golpeando las puertas proponiendo Trick or treating (truco o trato). El trato, sea cual fuera, se aceptaba ya que el truco consistía en enfermedades, pestes y mal fortunio para la familia que habitaba la casa. Como forma de ahuyentar a Jack se colocaban en la puerta calabazas talladas con formas horrendas. Para colmo de males por estas fechas más de un niño resultaba desaparecido coincidiendo con las celebraciones de distintos Aquelarres de brujas.

Más tarde la Iglesia adoptó esta festividad pagana trastocando los detalles y hoy en día se han perdido muchas de las particularidades que hacían a esta festividad llegando a una adaptación concentrada en pedir golosinas puerta a puerta. Además, con una clara versión proveniente de los Estados Unidos que remueve los ánimos sobre todo de los países latinoamericanos donde esta festividad es rechazada por su supuesta vinculación con lo oscuro y por su carácter extranjero y particularmente imperialista.

Hoy en día vemos decoraciones por doquier y programas de televisión dedicados a Halloween donde se preguntan si está bien festejar una “fiesta yanqui” como el colectivo considera. Todo esto sin dar espacio a la educación de los involucrados si más no sea para que sepan por qué están pidiendo dulces. Aunque, a fin de cuentas poco les importe ya que los veremos regresar con su calabaza llena de golosinas y una sonrisa en el rostro luego de recorrer el barrio y de, por qué no, ensuciar alguna que otra puerta con huevos (siempre mejor que la alternativa histórica).
Cada año tendremos en nuestro calendario más sujeto el 31 de octubre como festividad y seguiremos escuchando las mismas discusiones a nuestro alrededor mientras las tradiciones celtas y Jack O’Lantern esperarán pacientes por su resurgimiento entre las penumbras que abrazan el retorno seguro de los niños al caer la noche.

X-Men origins: Wolverine

No hagan olas...

Pablo Francisco, preview guy

Con estas cosas uno se topa buscando locutores en internet. Bueno, como está muy bueno lo posteamos. Me hace acordar a un grande que pronto incluiremos en este humildísimo blog.
Salud! Diviértase...