Eternals

Vimos Eternals, la última película de Marvel/Disney, esa película que aparentemente a muy pocas personas gustó, esa película que no se siente parte del MCU y que parece más un experimento de su directora Chloé Zhao que una película en la eterna fórmula del MCU. Si bien estos comentarios tienen una base real y comparto algunos aspectos, la cosa tampoco es tan así.

Primero diremos que esta vez no tenía la más pálida idea de la historia de estos personajes en los comics, por lo que absorbí la película más como una película que una adaptación a un comic. No obstante, sí investigué un poco previo a verla sobre los personajes tanto como para tener una idea muy general de qué iba. En esta investigación, descubrí que había visto a un Celestial en un comic de Hulk, particularmente el amarillo que tiene una manija como de encender una cachila en la espalda, aunque también puede ser una chimenea. También es justo decir que nada de lo visto en los trailers me llamaba la atención por lo que realmente vi esta película por verla.

La historia va de estos seres, los Celestiales, que son como creadores de todo, a su vez están los Eternos y los Desviantes (o Deviantes), dos creaciones de los Celestiales que simbolizan el bien y el mal respectivamente. Estos Eternos tienen poderes y nombres similares a Deidades por lo que se supone que los Mitos y leyendas humanas son en realidad anécdotas y vivencias de las personas en presencia de algún Eterno. A su vez, su tecnología y conocimiento sumamente avanzado impulsaron incluso distintos logros de la humanidad. En base, algo similar a lo que la teoría de los antiguos astronautas (entre otras) plantea.

En algún punto de la Historia de la humanidad y por orden suprema, los Eternos son prohibidos de usar sus poderes a menos que se crucen con algún Desviante y por sobre todo, no deben interferir más con la humanidad y su progreso.

Hasta ahí la historia básicamente del comic creado por Jack Kirby y que la película lleva bien, y hasta ahí mi conocimiento previo. Esto, si bien interesante, está ejecutado muy a lo pampa, entre luces, colores y muchas distracciones. Sin duda lo más interesante es este concepto, pero la película rápidamente se mete en otros terrenos y deja muchas cosas como colgadas.

Vamos por partes, la historia como un todo no es mala. Ni el conflicto ni lo que deben hacer. Lo malo es sobre todo las actuaciones y la edición, y que la película no sabe qué quiere hacer, no sabe a dónde quiere ir. Entonces por momentos uno está bastante interesado, pero rápidamente la cosa gira y toma un ángulo que como espectador no nos interesa en lo más mínimo. Debido a esto, la película va y viene al igual que nuestro interés.

Como plus de esto, y sumamente contraproducente, las actuaciones son todas malas, incluso gente como Angelina Jolie, que sabemos ha tenido buenas actuaciones en su pasado, están trabajando a cuarta marcha, diría a un 10% de sus capacidades. Siendo buenos, Angelina, Kit Harington, Barry Keoghan y Ma Dong-seok son lo más rescatable, el resto o muy muy pobre o directamente malos.

A ver, pobres actuaciones las hay en las mejores familias, pero cuando tu película necesita jugar a las emociones y tus dos principales personajes son de madera y con cero química, tu película sufre.

Sin dudas la pareja principal de Gemma Chan y sobre todo Richard Madden parecen literalmente personas que justo pasaban y se les pidió participar en la película. No me interesó buscar otros trabajos suyos, pero realmente parece que jamás hubieran tomado una clase de actuación. Como resultado, cada vez que sobre todo estos dos dicen sus diálogos, el espectador es violentamente expulsado de la película.

Por supuesto la peli tiene sus goteras y detalles. Lo más notorio es el armado del cast. Me explico: cada actor que interpreta un Eterno tiene una ascendencia diferente lo cual está bueno, pero el por qué se escapa.

Recuerde que estos seres son extraterrestres más antiguos que la humanidad. Bien, no sería lógico que cada una de sus etnias se reflejara en los humanos? Por ejemplo, si el Eterno hindú hubiera proliferado con humanos para dar origen a esa etnia estaría perfecto, no? Lo mismo el Eterno blanco, el asiático, el afrodescendiente, el latino, etc, etc. Pues al parecer no es así, entonces por qué estos seres extraterrestres más antiguos que la humanidad misma tiene el aspecto que tienen y encima hablan inglés? No deberían tener su propio idioma (en lo posible una mezcla de distintas lenguas antiguas) cuya deformación al ser repetida por las distintas tribus humanas diera como resultado las distintas lenguas, dialectos e idiomas? Pues esto tampoco está en la película y sería no sólo un detalle a destacar sino uno lógico.

Pero bueno, estos seres que tienen prohibido el uso de sus poderes a menos que haya un Desviante involucrado, usan sus poderes para salvar personas de ser aplastadas por esculturas, aún cuando tampoco tienen permitido ayudar o interferir con la humanidad.

Otro detalle es que algunos de estos Eternos tienen poderes un poco inútiles a la hora de la repartija y, en el otro extremo, algunos tienen poderes sumamente útiles. Qué hace la película? Y bueno, por momentos la gente como que se van, se van al camerino o al baño o no sé dónde, desaparecen de escena y hasta de la película y uno se pone a pensar: en dónde estará ese personaje con ese poder que vendría tan bien ahora?

Más allá de eso, la peli tiene sus cosas buenas. Una escena hacia la mitad de la película en una selva y asombrosamente la batalla final son sin duda lo mejor que tiene Eternals. El uso de cámara y la cinematografía, sin ser del otro mundo, tiene lo suyo también.

Los temas que trata son más que interesantes y en general no están mal trabajados, pero la peli constantemente va y viene por lo que nos saca de clima cada 10 minutos.

Pero lo más interesante es justamente que no sigue la fórmula del MCU, no es una comedia con chistes constantes, tal es así que en la escena post-créditos, donde se introduce un personaje ajeno a esta película, es sumamente notorio como en esa escena muy breve, el chiste y la ridiculez del MCU cobran más protagonismo que lo que uno esté viendo.

Entonces. es mala Eternals? Y... buena no es, pero no por falta de mérito. La historia es interesante, el tono de la película y un par de escenas están muy bien, los efectos no sorprenden pero tampoco restan. Lamentablemente la mala edición y las pésimas actuaciones junto a ese no saber bien qué hacer con la película hacen que probablemente usted no vea más de una vez esta Eternals. Bien por el intento, pero me huele a que no dejaron hacer todo lo que la directora quería.

Sputnik

Película de Ciencia Ficción y suspenso rusa de 2020 dirigida por Egor Abramenko en la que se retrata una premisa por demás vista de una forma totalmente  interesante y original.

En 1983 una cápsula espacial aterriza con sólo un sobreviviente el cual presenta amnesia pasajera de los recientes eventos. El Gobierno Soviético dispone de tres semanas para averiguar qué sucedió y si la condición del astronauta (Pyotr Fyodorov) supone un peligro para sí mismo o las demás personas.

Alejados de todo, en una dependencia secreta de la URSS, el equipo militar y científico recurre a una especialista (Oksana Akínshina) para descifrar los misterios de lo ocurrido mientras la sucesión de eventos extraños continúa en aumento.

La película trabaja muy bien la tensión y el suspenso, mostrando sólo lo justo, planteando dudas a cada momento con una historia paralela que no entendemos del todo su porqué pero que sobre el final de la película cierra de manera perfecta ciertos agujeros en el guión que se estaban comenzando a gestar. 

Por más que la premisa en sí es algo visto varias veces en el cine, Sputnik se las arregla para transformarla en algo nuevo, manteniendo ese detalle en un trasfondo, una excusa, para una película que trabaja en otros planos, con otros temas que lo mantendrán interesado en todo momento.

Las actuaciones son todas muy buenas, con el trío principal de la especialista, el astronauta y el Coronel a cargo (Fedor Bondarchuk) destacándose a cada momento. La ambientación de la URSS de los 80 y en general de esa época es brillante.

El guión de Oleg Malovichko y Andrey Zolotarev no desperdicia dato alguno con las palabras justas, el espectador está recibiendo información constantemente sobre la situación, los personajes, la época, las tensiones, el contexto y en ningún momento se sienten diálogos vacíos o fuera de lugar. Hasta el más mundano detalle aporta a la trama. Es cierto que existen dos o tres detalles que a uno le resuenan pero, como mencioné antes, esos huecos se llenan de forma orgánica por la película a medida que avanza.

Otro punto a destacar es el manejo de cámara y la composición, utilizadas incluso dejando cosas a la imaginación integrando muy bien las sólidas actuaciones a la experiencia del espectador. Acompaña una brillante banda sonora a cargo de Oleg Karpachev que marca momentos cruciales envuelta en una muy buena edición de sonido.

Sputnik está sumamente cuidada al detalle con buenas actuaciones, impecable ambientación y efectos especiales muy buenos. Si le interesa una película de Ciencia Ficción, suspenso y con marcada y creciente tensión, esta es una opción totalmente recomendable. Salud!

Resident Evil: Welcome to Raccoon City

La nueva adaptación de Resident Evil fue duramente criticada por su cast y por la baja calidad de las primeras fotos que se vieron de los personajes en sets que parecían (algunos) el pasillo al lavadero del edificio del primo del director de la película. No es que esto, usar la casa del pariente sea una mala opción (utilizada más de lo que usted cree), pero lamentablemente no le sumaba a una película que para nada es mala, pero que esta vez el hate y las críticas pudieron más.

Adaptación, la palabra clave.

Es un error común, confundir "adaptación" con "calco" y muchas veces hay un montón de personas que quieren la copia exacta de lo que ya vieron en el material original (los videojuegos en este caso). 

Aquí tenemos dos puntos a tratar, por un lado es realmente necesario hacer una copia exacta de algo que ya existe? Cuál es la gracia de ver exactamente la historia que ya conocemos, con su final exacto y la misma narrativa visual? Para qué? Ya están los videojuegos, ya son un medio de narrativa audiovisual, ya son Arte, ya tienen actuaciones magníficas, ambientación, efectos, mensajes, etc. Quiero ver eso de nuevo pero con gente de carne y hueso que nunca serán exactos a los personajes diseñados? Cuál sería mi sorpresa de un giro de la trama si ya lo sé? Es cierto que uno mira las mismas películas una y otra vez, pero la primera experiencia estuvo. Es la primera experiencia en este caso el videojuego?

Vamos al segundo punto, no todo el mundo juega videojuegos por lo que no todo el mundo conoce la historia ni los pormenores, lo mismo pasa con un libro, un comic, etc. Estas adaptaciones deben también atender a estas personas que intentarán entender lo que pasa, y los directores y guionistas deberán canalizar horas y horas de juego en cerca de dos horas de película. No es trabajo fácil y siempre van a quedar huecos, descontentos o cosas que "están mejor en el juego".

En este caso, se decide adaptar los dos primeros juegos de la saga, lo que implica más trabajo. Pero para quien escribe, se llega a buen puerto. Es esta Resident Evil lo mejor que vi en mi vida? Por supuesto que no. Pero es totalmente disfrutable en muchos aspectos.

Cast vs hate vs los tiempos que corren.

Lamentablemente el cast sufre, sufre de la última moda, esa necesidad que tiene Hollywood últimamente de hacer un ensamble de distintas etnias, una mixtura que si bien corresponde a nuestros tiempos (a los de antes también pero no le hacían caso) hay casos y casos. Es un problema que ese personaje que tanto disfrutamos tenga otra nacionalidad, género o color de piel? Creo que no, si se respeta su esencia como personaje da lo mismo cómo se vea, la identificación con el personaje se puede hacer igual que es lo que importa.

Dicho esto, cuando ya se quiere ocultar con declaraciones como "X actor fue el mejor de los que se presentaron" es un poco tratarnos de tontos. Y si a esto se le suma que uno puede adivinar qué personaje es el que van a cambiar ya es un poco forzado... y ni que hablar del tremendo racismo hacia los pelirrojos del que hace gala Hollywood pero nadie quiere hablar.

Pero, en este caso, a pesar de que la película sufrió en su recepción debido al hate que este cast diverso ocasionó, los cambios no molestan aunque no haya un argumento muy justificado. Además, aunque hay potencial de actuación, todos los actores en esta Resident Evil hacen un trabajo de medio a mediocre, mayormente en consecuencia de unos diálogos muy muy pobres, lo cual no aporta a la discusión sobre "el más apropiado cast".

La película como tal.

La historia sigue principalmente a Claire Redfield (Kaya Scodelario) y Leon Kennedy (Avan Jogia) por un lado y a Chris Redfield, Jill Valentine y Albert Wesker por el otro (Robbie Amell, Hannah John-Kamen y Tom Hopper respectivamente) lo cual ya está bien. Historias paralelas que se cruzan es característico del juego. Estos grupos deberán resolver qué hay detrás de los misteriosos comportamientos de los residentes de Raccoon City y qué vinculación tiene la corporación Umbrella. Además, deberán hacerlo en un período de tiempo estipulado lo cual agrega otro punto a la película.

No se preocupe que si usted no sabe de qué va el juego o la película, aquí no se dan spoilers de nada. Pero las papas queman por todos lados y estas personas deberán sobrevivir en una noche de continua lluvia, otro punto a la peli.

Como mencionamos, el punto más en contra que tiene la película dirigida y escrita por Johannes Roberts, son sus diálogos, porque el guión no está mal, la idea tampoco, la adaptación es por momentos sumamente cuidada con escenarios y escenas directamente tomadas del juego, pero cada vez que esta gente abre la boca... uy uy uy...

Básicamente es esta la crítica que se le puede hacer. Más allá de eso, la película mantiene interés, visualmente está muy bien, tiene buen manejo de cámara, la iluminación y ambientación son muy buenas, los momentos de terror son impecables, la acción está bien coreografiada y llevada a cabo, en fin, por dónde se mire la película está cuidada. La banda sonora de Mark Korven marca justo los momentos y los temas musicales de los 90 están elegidos e insertados en la película a la perfección. Los efectos especiales y maquillaje son muy bien llevados con mayormente efectos prácticos y por sobre todo, Resident Evil: Welcome to Raccoon City tiene sus raíces en el terror, si bien hay acción, el foco y lo más destacable de la cinta es el terror.

Conclusión.

Si quiere darle una oportunidad a esta adaptación y deja de lado los comentarios o los prejuicios, Resident Evil: Welcome to Raccoon City es sumamente entretenida y se va a topar con muy buenos momentos de terror. Gran plus para los seguidores de la saga en un montón de easter eggs, escenarios, detalles, guiños y escenas directamente del videojuego. Enorme plus para los que vivimos la década de los 90 tanto en música, ambientación y trabajo de cámara. No será una joya ni la mejor adaptación de un videojuego, pero es una sólida propuesta.