Longlegs

Película de 2024 que en su momento fue lo mejor que se ha visto en ese año (con exageración y todo) que hace muchísimo quería ver pero no daba el empujoncito. Longlegs no está para nada mal, es muy buena y atrapante, peeero... intenta imitar a otras películas y sobre todo tiene un ataque de sobre-exposición hacia el final que le restan un poquito.

Longlegs (dirigida por Osgood Perkins) nos trae un más que nada thriller con toques de horror que mantiene muy interesado a pesar de un casi contínuo ángulo de cámara demasiado amplio que puede costar ajustarse. La elección del lente y la composición que se da a la mayoría de la película está justificada un poco en la historia y el perfil que se le quiere dar al filme, pero solamente digo que puede afectar por momentos. Quizá eso también se buscó a propósito.

La historia se centra en una agente del FBI (MaiKa Monroe) junto a su superior o compañero (Blair Underwood) en la investigación de unos horrendos crímenes de familias a lo largo de 30 años en los cuales, los detalles son sumamente intrigantes y ocasionan el mayor misterio del filme. Lo que más atrapa es justamente saber qué une estos crímenes y qué hay detrás del asesino. Si bien sabemos del trailer e incluso es seguramente un punto de venta que se trata de Nicolas Cage, no es misterio saber quién es el asesino (que en los primeros minutos ya aparece), sino por qué y cómo hace lo que hace.

La película está muy bien hecha, con ese airecito de art-film que se le quiere dar, una cinematografía buenísima, buen sonido y actuaciones parejas. A medida que los protagonistas van descubriendo más del caso, y a medida que el asesino se hace más presente, más dudas aparecen sobre la naturaleza de los asesinatos y sobre los motivos de lo que pasa. En ese sentido, esto es sin duda lo mejor de la película, la investigación y los caminos que toma hasta llegar a un par de momentos realmente muy buenos cada vez que los agentes dan con una nueva revelación.

Aunque tiene sus detalles como toda película. Todo el tiempo uno es conciente de que Longlegs toma, quizá como homenaje o influencia, cosas de otras películas como el cine policial escandinavo. Además,  particularmente me hizo acordar todo el tiempo un poco a The Lodge por el tipo de suspenso y la forma en que el filme trabaja el horror incómodo y por otro lado a It Follows (2017, David Robert Mitchell) no solo en la actriz principal, sino más que nada en la ambientación que se le quiere dar, salvando las diferencias en ambos casos. Nota al pasar, les debo una reseña de It Follows.

Pero para ser claros, nada de estos detalles hablan mal de Longlegs, ni siquiera que Nicolas Cage se maquilló como Johnny Handsome (1989, Walter Hill) y preguntó al director qué grado de Castor Troy quiere que actúe y listo. Bromas aparte, está bien pero es el rango del actor. Si vamos al caso, Maika Monroe usa su expresión de adormecida y creo no mira a nadie a la cara en toda la película. Pero para esta película, estas cualidades cuadran.

Por sobre todo, el filme está muy bien realizado y es original, trabaja muy bien los temas que toca y tiene tensión y momentos de horror muy efectivos. Ese horror que es más que nada inquietante y perturbador, ese que incomoda.

Ahora lo que más me resultó innecesario, es que hacia el final, el guión nos explica demasiado directamente sobre-exponiendo cosas que, intenta dejar en claro (aunque a veces es mejor dejar algo a la interpretación) o no supo mostrar de otra forma, o directamente está tratando al espectador de tonto. Es la mayor crítica que se le puede hacer a Longlegs, que fuera de eso es una muy buena película, sumamente recomendable. Una película que lo mantendrá interesado, muy bien realizada con actuaciones parejas y que al menos es distinta en su propuesta. Salud!

Civil War

Interesante película que retrata lo que a algunos críticos estadounidenses les parece irreal, divisiones dentro de un mismo país con resultados catastróficos y una discriminación y desprecio por mi igual además de un gusto por el conflicto propio del ser humano. Civil War es mucho más que eso, pero esto sumamente común a sucitado alguna mala crítica a esta muy buena película.

Kirsten Dunst con su cara de eternamente cansada lleva adelante muy bien la película junto al querido Wagner Moura acompañados por Cailee Spaeny y Stephen McKinley Henderson. Y si, el casi cameo de Jesse Plemons es de los momentos más destacados de la película. Dirige Alex Garland con el toque conocido de A24 lo que asegura buena calidad.

El filme además de retratar muy bien los problemas antes mencionados se fija principalmente en la relación y trabajo de los cuatro protagonistas, dos periodistas y dos fotógrafos y nos da a todos un "pase" a lo que es el trabajo del fotoperiodismo de guerra, una profesión sumamente interesante, importante, reconfortante y traumática a la vez que peligrosa.

Por motivos no explicados (y no se necesita) los Estados Unidos estallan en una guerra civil que divide al territorio aún más y afecta a los ciudadanos, la economía, la hegemonía y prácticamente todo aspecto del país y su gente. Por supuesto en este escenario se comienza a visualizar lo de "el hombre por el hombre" y todos deberán andar con sumo cuidado en sus acciones como en sus palabras, con quién se juntan y con quién tienen un gesto bueno.

En este panorama, los protagonistas emprenden un viaje por carretera hacia Washington DC totalmente justificado pero que no vamos a adelantar mucho por posibles spoilers. En base esa es la película, el viaje y lo que deberán pasar y aprender en el camino sobre ellos mismos, los demás del grupo y por supuesto la situación del país.

La película es bastante cruda y nos muestra una realidad que muchos damos por sentado pero que igualmente impresiona. Las actuaciones están todas muy bien con un guión muy interesante, efectos especiales justos y una fotografía muy propicia. La banda sonora también tiene lo suyo.

Los giros y las situaciones que se van dando lo atrapan como espectador y proponen una reflexión acerca del mundo actual. El filme juega con emociones y con sus mensajes muy claros contra la guerra a la vez que explora la perseverancia, la frialdad del ser humano, las situaciones extremas, el respeto y compañerismo y el enfoque en lo que uno cree debe de hacer. La película mantiene su ritmo sin caer en ningún momento y nos da escenas sumamente bien hechas. Realmente no defrauda en ningún momento.

Si bien Civil War no es una joya del cine moderno, es muy buena y atrapa con una propuesta que se agradece en lo diferente en un momento del cine en que todas las películas se parecen o que se trata de exprimir las secuelas, los comics y el traer viejos personajes para una más.

Sumamente recomendable. Salud!

The Batman

La película más esperada de este año. De la mano de Matt Reeves, The Batman cumple enormemente siendo sin dudas la mejor adaptación de un cómic del hombre murciélago. Por si esto fuera poco, la historia y la película son estupendas.

Realmente hay poco para hablar sobre el filme sin entrar en terreno peligroso para el spoiler, por lo que tendremos mucho cuidado. La historia como se sabe, nos sitúa en el año 2 de Batman como tal, lo que se traduce en un jóven seriamente marcado por lo sucedido a sus padres y tratando de encontar un sentido y significado a salir todas las noches disfrazado de murciélago a golpear delincuentes. Además, este jóven Batman tiene permitido tener exabruptos y hasta errores que un más experiente Batman no tendría.

Fuera de este detalle, sin dudas esta versión es la más inteligente de todas y la más detective de todas. Algo que se agradece y mucho. Es un Batman como se deduce de los trailers, que aún no ha definido su alterego de Bruce Wayne y toda su dedicación y energía se centra en salir cada noche. A sus ojos, el resto de su vida no merece mucha atención.

En este año 2 también juega un papel muy escencial la relación ya labrada con James Gordon quien, como se ve en los trailers, lleva a Batman a escenas de crímen, algo más que interesante. La dinámica que se genera entre estos personajes e incluso la tensión con el resto de la policía es de lo mejor de la película y por supuesto, ver a Batman descifrar pruebas a tiempo real no tiene desperdicio alguno.

Por otra parte, los criminales temen el mito y ver la señal en el cielo toca muchos nervios. Si bien esto ya se ha visto en otras versiones, hay algunos agregados que nos hace comprender como espectadores que Batman realmente los aterra.

En este contexto aparece el Riddler, que no es más que la versión buena del personaje. Un tipo con una inteligencia muy superior al común con un cierto grado de egocentrísmo que comienza a cometer asesinatos siempre dejando pistas y acertijos para plantear la imagen general de lo que realmente quiere decir.

Debemos decir que Paul Dano se come el personaje y lo convierte en algo realmente siniestro y de lo mejor de la película. Si bien todo el cast está muy bien y no hay una mala decisión en la elección de actores, Paul Dano fue la mejor idea que pudieron tener.

La travesía de Batman para resolver estos acertijos lo lleva a los lugares más pintorescos de Gotham, cruzando toda clase de personajes y villanos de su hermosa galería. Esta es la base de la película y no es necesario saber nada más. Hay misterios a resolver, vueltas de tuerca, peligro, acción y tensión como en los mejores thrillers del cine. De hecho la película es sin dudas un thriller de suspenso con toques de policial noir.

Otro de los aspectos de la película es la utilización de Catwoman como un aliado, pero lo novedoso es la forma en el que Batman y Catwoman realmente cruzan sus caminos necesitando putualmente uno del otro. Este detalle es muy bueno y la actuación de Kravitz es justa, muy similar al personaje en el comic Batman: Year One (Frank Miller y David Mazzucchelli, 1988).

Ahora, el obligado "amorío" entre Selyna y Bruce sin duda está por cumplir y se podría haber dejado de lado para trabajarse perfectamente en las secuelas.

Pero, es The Batman realmente diferente en su realismo y aspectos de la trama a la trilogía de Nolan o a la serie Gotham? Si, aunque toma algunas cosas prestadas. Es su base películas como Seven o Zodiac (ambas obras maestras de David Fincher, 1995 y 2007 respectivamente)? Sin ninguna duda.

Por si no  lo sabía querido lector, hay algunas personas que una vez tuvieron la idea de comentar que Seven bien podría tratarse de un caso en Gotham, que uno podría imaginarse que la ciudad en la que Morgan Freeman y Brad Pit trabajan es Gotham y la historia funcionaría perfectamente. Por supuesto sería en ese mundo, pero sin Batman en la película. Este comentario se debe a la crudeza y el tono lúgubre de ese filme y la similitud con la ciudad de los comics. Bueno, definitivamente The Batman es Seven con Batman. No malinterprete, Seven es sólo una de las tantas inspiraciones que se toman conjuntamente con otros filmes, comics y hasta videogames. No es un calco ni mucho menos, pero la inspiración se nota y mucho.

Por el lado técnico, la película hace maravillas con efectos especiales, manejo de cámara, fotografía, ambientación y música espectaculares. Las actuaciones son todas muy muy buenas, y me refiero a todas. Hasta el último personaje con dos líneas de texto está bien actuado. El guión a cargo del propio Matt Reeves y Peter Craig es por momentos brillante y adapta de manera nunca vista la esencia de un comic de Batman. Es cierto que en lo particular la escena final de la película podría haber sido mucho mejor, pero no le quita ningún mérito a las casi tres horas de cinta.

El filme cuenta con detalles para los seguidores de DC y del personaje que funcionan pero uno está realmente más interesado en la historia, lo que es siempre mejor. La evolución de los personajes y los sentidos que el guión le da a sus acciones está muy bien realizados y los mensajes que uno puede notar en la cinta sin duda la enrriquecen.

Entrar en detalles de rankeo es algo que no viene mucho al caso, generalmente cada película es un mundo y lo importante es que los actores elegidos funcionen para esa película pero, si diré que The Batman entra fácilmente entre las mejores películas sobre el personaje y que Pattinson queda firme en el tercer puesto como Batman para mi entender (Keaton 1, Bale 2 para el que le interese). Otro aspecto trivial que me gustó mucho es el traje, muy influenciado por el diseño de Lee Bermejo en los comics. Por su parte, el Batmobile y los distintos gadgets y tecnología del encapotado cumplen muy bien.

Sin duda la peli da para mucho e incluso se juega con posibilidades para secuelas. Ahora, lo que a nuestra humilde opinión se debería conservar es el tono, y esto implica con qué villanos se puede jugar ya que se debería conservar el perfil de psicópata o asesino serial. Batman por suerte tiene toneladas de excelentes villanos y en una gran parte son justamente asesinos psicópatas, bueno, son estos los que Matt Reeves debería prestarle atención para no caer en rayos ni cosas locas y mantener en lo mundano y urbano al héroe. Y hablando de "rayos y centellas" de más está decir que Robin es una mala palabra, Batman funciona a la perfección solo. Como dijo alguien: el único buen Robin es un Robin muerto. Con esto quiero decir que no es necesario, sí en algunos comics funciona Robin y toda la bati-familia, pero no en películas.

The Batman cumple con las expectativas y nos plantea una nueva visión del héroe de DC Comics con una película sumamente bien hecha en todos los aspectos y atrapa de muy buena manera. Sin duda el guión entiende lo que hace a Batman quien es y lo que convierte a Gotham en uno de los lugares más siniestros y corroídos del mundo de los comics. Vaya a verla sin pensarlo dos veces. Salud!

Aclaración: Si bien todos los trailers para The Batman están geniales, el trailer para el mercado japonés tiene ese plus.

Tenet

La última película de Christopher Nolan nuevamente nos atrapa con un apartado visual deslumbrante, acción estrepitosa, actuaciones muy buenas, una banda sonora genial y un concepto sumamente interesante. Aunque la película tiene sus detalles, el director cumple como de costumbre.

Indudablemente ver una película de Nolan es toda una experiencia, y sobre todo esta película debe verse en un buen cine, dichosos aquellos que en la actual situación pudieron hacerlo. Ese sería mi primer consejo, el segundo sería que trate de no tener idea de qué va la película. En mi opinión, un filme de Nolan alcanzó hace tiempo la cualidad de verse por ser un filme de Nolan, y ese es el único y simple argumento que uno debe saber antes de ver esta película. La experiencia es mucho más completa si no se tiene mayor idea de qué va. Lamentablemente, el trailer nos adelanta algunos detalles y otros, principalmente uno de importancia en la trama, son de fácil deducción.

Más allá de eso, la película nos atrapa desde el primer minuto, la brillante banda sonora nos golpea a lo Inception en un prólogo de suma tensión con acción trepidante y un uso de cámara como ya el director nos tiene acostumbrados. Rápidamente la cinta evoluciona al problema a resolver, el punto en cuestión en lo que se basa el título de la película y el camino que el protagonista debe transitar. Suspenso, misterio y constante planeamiento y ejecución hacen recordar a las mejores películas de espías.

La cinta sigue principalmente al personaje de John David Washington en su afán por descifrar y detener un evento de diremos "amenaza global". Para esto, deberá localizar al personaje de Kenneth Branagh (quien se roba totalmente la película dicho sea de paso) y para eso debe llegar primero al personaje de Elizabeth Debicki. Así se plantea y no voy a dar spoiler obviamente. Esa es la trama a grandes razgos, con el agregado de la "inversión". La película va mucho más allá de este concepto el cual está presente sin dudas, pero son las interacciones y relaciones humanas lo que realmente importa.

Por supuesto que a la hora de que este gran concepto se lleve a cabo, los efectos especiales, el sonido y el apartado visual lo dejarán boquiabierto con escenas realmente espectaculares y, como ya mencionamos, la banda sonora a cargo de Ludwig Göransson remarca de forma impecable cada situación y cada momento de la película. Acompañan unas muy buenas actuaciones y un guión inteligente que lo mantendrán interesado todo el tiempo. Por supuesto existen varios mensajes en la película que tocan distintas puntas pero, como no quiero dar spoiler, no puedo detallar.

Algunos detalles sin spoiler

Siendo una película brillante y sumamente bien hecha que usted querrá ver de nuevo ni bien termine, particularmente le encuentro ciertos detalles. Por ejemplo, que todo el mundo que le explican lo que es Tenet y por qué son posibles estas "inversiones" lo aceptan totalmente al instante aún cuando en un momento incluso se utilizan las palabras "no trates de entenderlo", que es una forma fina de decir "porque sí". Que no se entienda mal, explicarse se explica y es muy simple de comprender, el hecho es ese detalle. No conforme con esto, hay muchísima gente para mi gusto que saben de esto, o sea que tan secreto no es.

Otro detalle es que el protagonista por momentos le preocupa más lo que le pasa a una persona en particular que detener esa "amenaza global". Esto quizá va de la mano con alguno de los mensajes de la película, pero es un poco irreal. Prioridades no? A su vez, hay un personaje en particular que podría haber tenido menos minutos de pantalla sin dudas. Es un personaje que se nos plantea como una simple herramienta para llegar a otro y de pronto toma demasiada relevancia, pero sin importancia.

Otro tema menor, es que la película tiene unos pocos cortes abruptos en su edición, algunos de los cuales tienen un por qué, pero creo que no todos o al menos, habiendo visto solamente una vez la película, así lo parece. Por último hay una escena en particular que contiene un giro a develar más adelante que usted lo adivina a la primera.

Conclusión

Más allá de estos detalles que toda película tiene, Tenet es muy buena, con un recurso argumental por de más interesante, unas actuaciones sólidas, impresionantes efectos y uso de cámara y con una banda sonora impecable. Si puede verla en el cine, hágalo. Sumamente recomendable.

Searching...

Impecable película de 2018 dirigida por Aneesh Chaganty quien también la escribe junto a Sev Ohanian con las actuaciones principales de John Cho y Debra Messing que nos presenta una interesantísima trama de suspenso con la peculiaridad de estar toda la película hecha desde el punto de vista de laptops y teléfonos celulares.

La historia nos plantea la desaparición de una joven desde el punto de vista del padre y toda la investigación que él mismo lleva adelante revisando correos, teléfono y redes sociales de la joven. La evolución de la película en este sentido está muy bien, inclusive el recurso de solamente mostrar la acción en videos, redes sociales, mensajes de chat, video-llamadas, archivos, noticias online, live-streaming o simples llamadas telefónicas es muy bueno y se justifica aportando varios puntos fundamentales a lo bien parada que sale la película al terminar de verla.

Este recurso ayuda a generar el suspenso y nos arrastra a ponernos en la piel del padre armando junto a él las piezas del rompecabezas teniendo justo las mimas pistas que él tiene, viendo exactamente lo que él ve y hablando con las personas que él habla, no hay a la hora de las vueltas de tuercas ningún aspecto traído de los pelos, lo que nos muestra la película es con lo que el padre debe trabajar para saber qué pasó con su hija. De más está decir que nuestra atención está totalmente en la pantalla y el uso del escritorio de la PC, múltiples ventanas y conversaciones nos tiene aún más al borde para tratar de tener todas las pistas y no perder detalle. En estos aspectos, el formato en que nos presentan la película tiene un gran plus y se aplaude. Es una propuesta diferente dentro del subgénero falso documental o found-footage totalmente justificada y disfrutable.

Las actuaciones se llevan bien y el guión juega con nuestras emociones de manera muy acertada entre tristeza, impotencia, rabia, dolor, esperanza y sobre todo en algunas escenas lo van a tener muy expectante. "Una de las pesadillas de todo padre" llega muy en serio al espectador aún cuando no tengamos hijos.

Además de esto y de la historia de investigación tenemos un importante mensaje: qué tanto conocen realmente los padres a sus hijos, qué tanto se "vigila la libertad" o la privacidad de un hijo en los tiempos actuales en donde todo está al alcance de un click, incluso cosas muy peligrosas. Cómo las circunstancias negativas pueden sacar lo peor o lo mejor de nosotros y qué tanto confiamos en las personas que tenemos a nuestro lado o en nuestros círculos cotidianos. En esto, el filme hace un brillante trabajo teniendo estas dudas o consideraciones como espectador durante toda la cinta.

En el plano técnico, aunque no sobresale, la película está bien lograda en los parámetros de su propuesta, la edición es ágil pero no nos marea, no aburre en ningún momento y nos muestra lo que queremos ver no como muchas de este subgénero que nos tienen a veces moviéndonos para tratar de ver algo que nos interesa. La música a cargo de Torin Borrowdale es justa, destaco el tema de los créditos.

Si bien la historia no es algo que no se haya visto, siempre son más que bien recibidas este tipo de películas que lo tienen a uno al borde del sillón y pensando qué haría uno en el mismo lugar. Los giros de la trama, que hay varios por suerte, están bien llevados, algunos son previsibles pero no molestan y sobre todo en ningún momento se agrega un dato que no tengamos lo cual es muy bueno y aporta realismo a la cinta. Por lo pronto diremos que Searching merece muchísimo la pena ver y se recomienda si a usted le gusta este tipo de películas.

Dunkirk

Luego de mucho tiempo alejado de nuestro apreciado blog, volvemos al ruedo espero con mayor asiduidad. Las disculpas del caso.

Y volvimos con el gran Nolan y su última película (suerte para mí que pasan muchos años entre sus pelis). Dunkirk, atrapa en los primeros minutos y genera interés y atención casi a lo largo de toda la cinta.

Si bien es cierto que considero a Christopher Nolan uno de los mejores directores hoy en día, un tipo que genera muy interesantes temáticas en sus películas (parte correspondiente de los aplausos para su hermano Jonathan casi siempre encargado de la pluma fina), un director que tiene su toque que hace identificar una película sin saber que es suya, no quiero decir que soy un fanático acérrimo del cineasta que considere que todo lo que haga es perfecto, no, no lo es y no lo soy.

Con esto no quiero decir que Dunkirk sea mala, muy alejado de eso la película es buena, pero es justo decir que basa todo su peso en cuestiones más bien técnicas y nostálgicas que en un guión muy elaborado.

La historia es simple en su formulación, los soldados en la playa de Dunquerque quieren irse a casa, los pilotos defienden, los altos mandos esperan que envíen barcos para trasladar a los soldados, los civiles con navegaciones también vienen al rescate, y los enemigos atacan y atacan la playa y todo lo que se mueva en ella. Eso es la película, y con esto no caigo en ningún spoiler, pero es eso, así, simple. Desde ahí el guión no se mueve, casi no hay diálogos y vemos "los horrores de la guerra" y lo que ello ocasiona en los hombres.

Ahora bien, ¿está mal la premisa?, para nada. Lo único es que pasada la hora y monedas uno se pregunta si no va a pasar nada más, y ojo que pasan cosas, la película tiene bastante ritmo y acción, pero no mucho pasa con los personajes, ellos van, otros esperan, y ahí están, cada cual en su cosa aportando su granito de arena. Quizá esta es la única crítica que se le puede hacer al filme, un poco de falta de interés en los personajes. Tres, cuatro o cinco actores jóvenes un poco parecidos entre sí con poco diálogo hacen que el espectador no recuerde mucho si ese ya murió o si está en peligro ese o aquel otro, en ese aspecto es un poco confuso. Y no es confusa la edición no lineal de la película, está claro cuál de los frentes estamos observando y en qué momento eso que pasa está ubicado temporalmente, antes de qué y después de qué otra cosa, es sólo que falta interés por los personajes.

Fuera de esto que no molesta, la película está brillantemente realizada. El manejo de cámara, el realismo de las escenas, las actuaciones, la banda sonora a cargo de Hans Zimmer como siempre, el impresionante sonido, los efectos, el encuadre y el uso de IMAX en la mayor parte de la cinta, hacen que se disfrute realmente. Esto, conjuntamente con la apuesta a la nostalgia del hecho histórico, son el fuerte de la película.

Concluyendo, Dunkirk es una cinta de lo más disfrutable, exquisitamente realizada con un sonido impecable y merece ser vista. No es ni cerca lo mejor de Nolan, pero es una buena película a tener en cuenta.

Gone girl

Más que interesante thriller de 2014 de la mano de David Fincher basado en el libro homónimo de Gillian Flynn con las actuaciones de  Ben Affleck, Rosamund Pike y Neil Patrick Harris.

Sinceramente esta película la tenía para ver hace tiempo, pero por un motivo u otro nunca encontraba el momento, de haber notado que era de David Fincher sin dudas me hubiera hecho el tiempo.

La historia es bastante conocida, el matrimonio perfecto, la vida de bien, la relación complementaria en todos los aspectos, dos personas de esas que el destino junta... hasta que el marido llega a la casa y la mujer no está, ahí es cuando las papas queman.

Como se ve en el trailer (no van spoilers), la mujer (Rosamund Pike) desaparece sin dejar rastros aparentes y el marido (Affleck) deberá comenzar la búsqueda junto a la policía y recibir todo tipo de acusaciones de parte de los medios de comunicación y la población.

Por eso decía, la trama es bastante conocida, hasta ahí. Lo que esta película hace de manera muy acertada es jugar con el misterio de qué realmente sucedió, qué tan "perfecta" era esa pareja perfecta, qué tan objetivos son los investigadores de la policía y cuál es el poder de los medios de comunicación en estos casos.

En estos dos últimos puntos es donde la película manda sus mensajes más fuertes, por un lado "las estadísticas muestran" y por otro "lo vi en la tv", y ahí es donde Fincher muestra que sabe, sabe construir personajes, sabe generar misterio y hacer dudar al espectador hasta de su propia sombra, y sabe darle giros y giros a un guión. Realmente estos factores son los que hacen a la película lo que es.

Las acusaciones, las revelaciones, el papel de víctima tan sobre-actuado y potenciado por medios de comunicación y políticos por estos días, la manipulación de la opinión pública sobre una persona, estos son algunos de los tópicos que la película toma y hace suyos, y realmente cuando termine la película más de uno dirá... "es tal cual". Nada es tan blanco y nada es tan negro, y la mayoría de las veces nos movemos en los acogedores grises.

La película se maneja en "versiones", la versión de algunos policías, la versión de los principales investigadores, la versión de los vecinos, la de la gente, la del marido y la mujer, la de cada uno por separado, la que los medios muestran, la que los medios ocultan, la de los abogados, y la de ese mundito aparte de la pareja "perfecta". Una más que interesante trama que lo va a mantener ocupado y atento a cada detalle durante toda la cinta.

Técnicamente la película está muy bien, con buena cinematografía, muy buen guión, buenas actuaciones todas, buena dirección, banda sonora, etc.

Quizá haya dos cosas que personalmente me llamaron la atención, no de forma negativa, pero quizá no concuerdan con el resto del filme.

Uno es un importante giro en la trama que segundos antes se adivina. Esto en realidad no afecta mucho ya que lo brillante de la peli es cómo se llega a lo que se llega, la construcción de la historia y el misterio es lo que realmente vale.

El segundo momento sí es bastante frustrante y es el final, lamentable pero cierto. Con una película tan buena, con una historia tan buena, con una expectativa tan bien generada, el final no calza, no es despreciable, pero podría ser muchísimo mejor, sobre todo si Fincher nos tiene acostumbrados a finales de relojería. Pero bueno, todo no se puede.

Realmente recomendable, véala.
Salud!

The ghost writer

Película de 2009 basada en el libro The ghost de Robert Harris, dirigida por Roman Polanski con Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall, Olivia Williams y Tom Wilkinson. Música a cargo de Alexandre Desplat.

Esta fascinante película de misterio trata sobre los hechos que se van desencadenando alrededor de las memorias de Adam Lang, un ex-Ministro británico, quien contratará a un “escritor fantasma” para que termine dichas memorias luego de que la persona encargada de esto apareciera ahogado en la playa.

Un “escritor fantasma” es aquella persona que escribe un libro pero su nombre no figura, en este caso serían las memorias de Lang, escritas por el fantasma pero adjudicadas al propio Lang. Aquí ya vemos lo brillante de esta historia ya que en ningún momento conocemos el nombre del escritor que personifica Ewan McGregor, y siempre se dan estupendas excusas o salidas para no saber su nombre.

La historia comenzará a complicarse al revelarse posibles implicaciones de Lang en crímenes de guerra. Allí sus “amigos” y enemigos querrán sacar tajada y se verá todo un entretelón de lo que significa a nivel personal una acusación de este tipo.

En este punto la película trata de muy buena manera la relación entre Lang y su esposa, el equipo que asiste al político y la presencia del escritor, entre medio de todo esto sin entender mucho.

Extraños sucesos, documentos ocultos y conversaciones con otros personajes harán dudar de casi todo al protagonista (el escritor) quien comenzará a destrabar una trama de traiciones y poder. Sin hacer spoiler, nada será lo que parece ser.

Técnicamente la película es excelente, el trabajo de cámara, el encuadre y composición, la ambientación lúgubre y por momentos asfixiante, la impecable banda sonora y por supuesto el guión y las actuaciones hacen más que recomendable esta película con todo el sello de Polanski por donde se la mire. Impecable el final.

Si ya la vio, véala de nuevo como yo, y si no la vio, busque un espacio para disfrutar de esta excelente película.

The ghost writer trailer

 

 The ghost writer main theme by Alexandre Desplat

Zero dark thirty

Fuimos a ver esta brillante película de Kathryn Bigelow, la misma de The hurt locker (2008), con muy buen resultado. La peli va de la búsqueda de Osama Bin Laden luego del atentado de 11 de setiembre de 2001 y la obsesión principalmente de una agente de la CIA pero que refleja la de muuucha gente y una nación.

La actriz Jessica Chastain encabeza un elenco muy acertado, con algunas caras conocidas y otras un poco pero que llevan muy bien cada personaje bien definidos por un guión a cargo de Mark Boal que obtuvo una de las cinco nominaciones al Oscar 2013 de esta película y que sin dudas fue una de las razones que me hiciera rastrear esta película ya que como hemos dicho: los premios técnicos de los Oscar siempre son para tener en cuenta.

Además de la obsesión y la atrapante búsqueda de la protagonista que nos hace mantener un interés importante en la pantalla lo que intenta denunciar la cinta son las técnicas que se utilizan (en este caso USA) para poder hacerse de información de inteligencia, esto incluye robo, extorsión, manipulación y técnicas de interrogación (léase torturas). Si bien esto es sabido, lamentablemente en el país del norte todo es color de rosa gracias a una importante campaña de medios que ocultan todo tipo de detalles que puedan herir la sensibilidad del pueblo y afecten a los soldados y por lo tanto al resultado de un conflicto. De ahí que por ejemplo se mienta sobre la cantidad de bajas en una batalla entre otras cosas.

Entonces la historia intenta reflejar y denunciar esto de manera bastante directa y chocante por lo que tuvo algún problemita cuando salió al mercado. Al igual que The hurt loker vemos la "demencia" de los soldados y el gusto casi adictivo-adrenalítico por las situaciones de combate.

Actuaciones fuertes, una historia sólida, denuncia política, un guión por más interesante, hasta acá genial. El plus lo da una muy buena edición, un ritmo ascendente acompañado de banda sonora acorde y un sonido excelente.

Mientras crece nuestro interés (por más que se sepa cómo va a terminar) la película va tomando un mayor ritmo hasta llegar a los minutos finales que nos hacen sentarnos en el borde del asiento en una coreografía entre cámara, fotografía, edición, actuación y sonido realmente digna de aplauso. Para aquellos que disfrutamos de los juegos de combate en primera persona (la saga Call of duty modern warfare particularmente) no está de más llevar un babero.

Más que recomendable cinta, un thriller como hace tiempo no se veía. No se arrepienta, vaya a verla.
SALUD y esperemos la próxima.

Unknown... no tanto

Fuimos a ver Unknown (2011), la nueva película de Jaume Collet-Serra, protagonizada por Liam Neeson en un papel reiterativo pero que no deja de ser efectivo. La historia parece muy interesante y, si no fuera por una sinopsis demasiado reveladora, la película tendría mucho más efectividad.

La cinta se centra en la relación del personaje de Neeson con quienes le rodean. Un biólogo que viaja a Berlín con su esposa para participar de un importante seminario con otros profesionales destacados. Luego de una intro que pretende marcar la relación de la pareja, el personaje de Neeson sufre un accidente automovilístico y es hospitalizado por unos días con un vago recuerdo de lo sucedido. Al salir del hospital todo parece haber cambiado y ni su esposa ni nadie parece reconocerlo habiendo otro hombre ocupando su identidad con papeles y toda la perorata. Aquí comienza una carrera por averiguar quiénes están detrás de esto y por qué motivos.

Hasta ahí la película parece prometedora, pero si uno vio la sinopsis o vio The long kiss goodnight (Renny Harlin; 1996) o alguna cinta de Bourne (Doug Liman; 2002, Paul Greengrass; 2004 y 2007) ya sabrá por dónde viene la mano.

El filme igualmente está muy bien, es entretenida, tiene una buena fotografía y las actuaciones de todos los involucrados (Diane Kruger, January Jones, Aidan Quinn, Bruno Ganz y Frank Langella) están muy bien en su papel, destacándose por supuesto Bruno Ganz con un personaje muy pintoresco a diferencia de personajes a media raya como la esposa y el papel de Aidan Quinn quienes por momentos sólo se pasean en cámara.

Esta película algo previsible no deja de ser una buena opción para pasar un rato, cae en viejos clichés y el final es algo plano pero en general va bien tratando de brindar algún mensaje pero de forma disimulada. La acción está muy bien planteada y la trama, aunque se caiga de madura y no tenga ningún destaque, mantiene el interés.
Salud!

Public enemies - Gangsters eran los de antes

Volvieron los gangsters a la gran pantalla!! Pero gangsters gangsters. De los de subirse a la baranda de la cachila y salir a los tiros. Gansters de Tompson tomar.

Public enemies trata de tomar todo lo que hizo grande al género y lo vuelca en una película entretenida, con grandes actores pero que facil se olvida.

Michael Mann es el encargado de reflotar este tipo de películas y no lo hizo mal, cuida detalles, estética, lugares, personajes, mujeres, etc... pero...

Para empezar eligió a dos excelentes actores para protagonizarla. Christian Bale está de moda y Johnny Depp es signo de personaje extraño y buena calidad del filme. O sea, si Depp está metido casi seguro es una buena película ya que el actor rara vez acepta un mal papel en una mala película. Además de esto el resto del cast es muy bueno y encontramos varias caras conocidas en papeles secundarios, en ese sentido un deleite.

Lo lamentable es que parece que Public enemies es precuela de Miami vice ya que Michael Mann (director de ambas y de la serie) utiliza la misma técnica que en Miami. Confieso, no la vi. No me interesa ver la rambla y las partes que se filmaron en Uruguay y anuque me gustaba la serie, los avances me decían "por favor no veas esto" pero, como buen curioso he visto algunos minutajes en el cable. Efectivamente aburre y parece no tener pies ni cabeza además de tener un manejo de cámara y demás practicamente iguales a Public enemies. Obvio que "enemies" es buena a diferencia de lo que parece la otra. El tema son los detalles.

Primero, la cámara en mano parece estar colgada de un piolín del cuello del cameraman. La granulación en pantalla deja apreciar pocos detalles. Los encuadres extraños (entre un arma y un codo por ejemplo) junto con el movimiento de cámara marean. Y la cámara se acerca tanto a los actores que en ocaciones vemos un efecto "ojo de pez" en la pantalla lo que desagrada y choca a la vista sin dejar poner atención a lo que pasa. Este efecto documental (es la única excusa que se me ocurre que puede ser) por el contrario funciona de manera muy buena en las escenas de acción con destellos de las armas, sonido ambiente y otros detalles que hacen acordar a Heat, aquella muy buena película también de Michael Mann con Robert de Niro y Al Pacino que llevaba el duelo actoral como emblema. Por momentos es lo que quiere ser Public enemies pero no llega ni a los talones.

Igualmente es una película entretenida y con buenas actuaciones. Fílmicamente capás deja que desear en ciertos tramos de la película pero, se vé muy bien fuera de la primer media hora que aburre mal y uno comienza a pensar cosas como "faltará mucho para que termine?", "y en esto se metió Johnny Depp y Christian Bale?", etc. Pasado esto la cosa se pone muy bien y ya los detalles importan menos.

Vaya y vea.

Salud por el género!