Backrooms

El concepto

Foto original de Backrooms

Texto original de Backrooms

Allá por 2019, en un post de un foro de internet en el que se pedían fotos que fueran inquietantes, un usuario anónimo subió una fotografía de un espacio de oficinas vacío. Luego, otro usuario anónimo, agregó a la foto un texto que dispararía uno de los mitos de internet más famosos y que daría vida a una serie de cortos de youtube, varios videojuegos y esta película. Estamos hablando por supuesto de Backrooms.

La idea combina el sentimiento que los espacios liminales dispara en los seres humanos con el terror a lo desconocido, la sensación de estar siendo observado, estar perdido, atrapado y el valor inusual de algo normal y cotidiano ligeramente distorcionado o fuera de lugar. Ese sentimiento de "algo no encaja" llevado a los extremos.

Si bien el concepto de los backrooms no tiene un lore definido, muchos videojuegos se han encargado de ensalsar la idea y, por supuesto, la serie de cortos de Kane Parsons la cual le valió la fama para dirigir esta película (basada directamente en sus propios cortometrajes) con 20 años de edad.

La película

La historia nos presenta a Clark (Chiwetel Ejiofor) quien se encuentra en una dura etapa de su vida en la que nada parece haber colmado sus expectativas, enfocándose en sus errores, lo que pudo haber sido y la amargura de su presente. Por otro lado tenemos a Mary (Renate Reinsve), una terapeuta con también una dura carga en su pasado que afecta su presente. Un buen día Clark descubre un "nuevo espacio" en el sótano de su tienda de muebles y allí comienza nuestra aventura.

La cantidad de paralelismos y carga semiótica que tiene la película es destacable y nada pasa por pasar, incluso algunas decisiones de los personajes que a uno le parecerán raras tienen un porqué si se piensa dos veces. Además, la historia trabaja de muy buena manera los distintos temas que toca, sin llevar de la mano al espectador, pero dejando las cosas bien claras. Desde la soledad, la presión, los traumas, las segundas oportunidades, la búsqueda de motivación, la culpa, etc, todos estos temas son reflejados en el guión del propio Parsons y Will Soodik.

Si bien la película se centra más que nada en los personajes y sus traumas, hay sin duda una cuota de terror que lo mantendrán inquieto en todo momento. De más está decir, que si usted tiene cierto conocimiento del concepto Backrooms o ha visto alguna vez algo relacionado con esto, la película tiene un 100% más de efectividad y no solo la va a disfrutar más, sino que va a estar un 100% más incómodo. Una experiencia magnífica!

Por el lado de las actuaciones, todas son excelentes y acompañan muy bien el guión transmitiendo cada sensación de los protagonistas hasta de la forma más sutil con escenas muy bien logradas. En el apartado técnico, los encuadres, la iluminación, el uso de segmentos en VHS, el sonido y la música de, otra vez Parsons, y Edo Van Breemen refuerzan cada segundo de cinta con además un muy buen trabajo de escenografía y efectos especiales. Sin dudas, Backrooms, es una gran película que lo mantendrá interesado e incómodo a la par de los personajes. Un concepto grandioso llevado brillantemente a la gran pantalla. Un filme que verá mucho más de una vez. Salud!

Obsession

Si alguien me hubiera dicho que esta película tiene un toque sobrenatural, seguramente la hubiera visto cuando salió. Obsession no es otro enfoque en películas como Atracción fatal (Adrian Lyne, 1987) o Bajos instintos (Paul Verhoeven, 1992), tampoco tiene aditamentos que uno supondría en este tipo de película en los tiempos que corren. Tampoco ayudó mucho que la ponderaran tanto, por lo general no tengo eso en cuenta ya que mayormente y casi siempre es sólo marketing... quizá tenía un preconcepto? Seguramente. Mal yo.

La película de Curry Barker trata, como su nombre lo indica, de la obsesión, sus riesgos y consecuencias, la toxicidad en las parejas, violencia doméstica y la co-dependencia entre otros temas similares. No voy a dar spoiler, pero el concepto va más allá de lo que usted puede imaginarse.

Un muchacho (Michael Johnston) quien atraviesa por distintos problemas, un buen día impulsivamente pide un deseo con una "rama mágica" para que la chica que le gusta (Inde Navarrette) se enamore de él. El contexto en que esto pasa y los porqué pesan muchísimo en la película y las consecuencias de este deseo. Por supuesto las cosas se saldrán rápidamente de las manos y nada volverá a ser normal.

Ahora, no quiero arruinar la experiencia si usted no vio esta película, pero digamos que el componente sobrenatural va más lejos que una "rama mágica". Solo digo esto para engancharlo por si a usted le falta ese empujoncito como a mi. Pero a su vez, ese componente que hace media película, no le quita importancia al resto del guión que brilla por su crudeza y realismo para tratar estos temas tan presentes en nuestra sociedad.

También es bueno saber, que la película trabaja muy bien el terror, el real que este tipo de relaciones 100% serio y cotidiano despierta y el ficticio que tiene la parte sobrenatural de la película.

Por la parte técnica, Obsession está sumamente bien trabajada, con detalles visuales y sonoros muy efectivos y colocados en el momento justo. En ningún momento la película cae ni en clichés ni decae en interés. Por supuesto que las actuaciones son de destacar, si bien es cierto que Inde Navarrette se despega muchísimo, el resto están muy bien y sobre todo las actuaciones son naturales lo que siempre suma.

Por supuesto que la película es buenísima, como se plantea la historia, como se llega al momento del "deseo" y como poco a poco las cosas se van desencadenando y complicando cada vez más, como la tensión va creciendo y creciendo y sobre todo como se trabajan estos temas tan serios solo habla muy bien del guión y de la película. Las actuaciones brillantes, técnicamente muy lograda, cada arco de los personajes se trabaja muy bien, cada motivo y aspecto de la personalidad del protagonista se va desentrañando a medida que la cinta avanza hasta llegar a un gran final que no defrauda. Super recomendable. Salud!

Spiderman Brand new day

Sin mucho que decir llega la nueva aventura del querido Hombre Araña, una película que entretiene y mantiene interés sobre todo la primera mitad, tiene quizá la mejor acción de las de Tom Holland y que en general respeta la maduréz que el héroe desarrolló especialmente en la última entrega. Por otro lado, errores bastante grandes en su trama, cameos innecesarios, momentos en que la trama avanza "porque sí" y efectos especiales por momentos extremadamente "raros" bajan la calidad de la película que tiene mucho potencial.

Luego de los acontecimientos en No way home, nuestro amigable vecino se concentra en eso, ser un amigable vecino y en (gracias a todos los Santos) no sacarse la máscara cada 5 minutos. A la par, vemos como Peter internamente tiene que lidiar con todo lo que ha pasado y con estar más solo que el uno.

Este es un aspecto muy interesante de la película, como la cinta de Destin Daniel Cretton trabaja el "me muestro bien pero no lo estoy", sin duda los mejores momentos de la película involucran este pesar de Peter. Debido a esto además, se entiende la inclusión del Punisher en un papel casi de co-protagonista.

Mientras nuestro héroe trata de reacomodar su vida, surgirá un nuevo peligro en el personaje misterioso menos misterioso de la historia del MCU, digo esto porque si usted no sabe quién es el villano de la película y cuando anunciaron a la persona encargada de interpretarlo usted no adivinó el personaje con un 99% de certeza, este tipo de películas no es su fuerte. Pero bueno, como acá no hay spoilers, digamos que este villano (hay muchos más) está muy bien y es muy interesante, algo que su contrapartida en los comics no es, así que punto para la película.

Por otro lado, otro personaje que está por detrás de todo maquinando usted lo ve venir desde la primera vez que aparece en pantalla. En ese sentido y si usted le pone media pila, la película no sorprende en nada. Pero igual se disfruta.

En base eso es la película, Spiderman haciendo de las suyas, lidiando con sus traumas y este nuevo villano que lo pone a correr contrareloj y sin respiro o lugar a salvo. Además, se van develando secretos y tramas que harán dudar a nuestro héroe. Hay más cosas? Por supuesto, pero ya son spoilers.

Por otra parte, la acción es muy buena, las actuaciones parejas y los efectos mayormente son buenos aunque hay algunos momentos como cuando Peter se balancea con MJ que son directamente muy malos. Más allá del Punisher, los demás cameos son un poco innecesarios y sobre todo uno que es el encargado de dar información sacada de la manga del guionista para mover la trama por lo que el guión es medio meh. Hay muchos detalles que no funcionan en el guión, detalles que si uno los piensa son graves, pero aún así, la película no cae ni merma nuestro interés ya que hay constante acción y hay cosas buenísimas.

En cuanto al nuevo traje que parecía tan sonso no molesta aunque tiene dos detalles muy malos. Por un lado los disparadores arácnidos parecen dos enormes pasadores de aluminio de una puerta, y por otro la máscara es muy mala y se nota mucho la armazón que lleva debajo. Para el que no sabe, la máscara del Hombre Araña en las películas lleva una "careta" o "casco" por debajo, esto lo hacen para que la cabeza siempre parezca igual cuando cambian entre dobles (por si tampoco sabe, generalmente cuando tiene la máscara puesta no es el actor sino un doble) y para mantener un poco la forma de la máscara. Bueno en esta película es muy notorio y hace ver rara la cabeza. Además, siguen sin esforzarse en que Spiderman mueva la mandíbula correctamente al hablar, también producto de lo rígido de esa "careta" que, si bien tiene un juego diseñado para el movimiento de la mandíbula, hoy en día con tanto efecto especial hasta por gusto, se podría hacer mejor. Si usted como yo recuerda al grandioso Nicholas Hammond en la serie de Spiderman del 77, los movimientos al hablar eran reales porque no existía esa "careta" bajo la máscara. Pero bueno, detalles menores en una película con detalles mayores.

Más allá de los problemas que el guión tiene, Brand new day es muy entretenida y apuesta a lo que hace grande a Spiderman, sus problemas reales totalmente identificables, la lucha interna que el héroe tiene y como a pesar de todas las vicisitudes siempre busca la forma de ayudar a quien sea, enmendarse y no rendirse. Sin duda, la segunda mejor de Tom Holland. Salud!