Lucy

Fuimos a ver esta interesante película de Luc Besson con expectativas por el director, un tipo capaz de sacarle provecho a la idea más tonta con un despliegue de acción y generalmente un toque de Ciencia Ficción.

Este es el caso de Lucy, una trama común, con varias películas que han tratado este tema pero, sin dudas, Besson sabe lo que hace.

La peli va de una mujer cualquiera que se ve envuelta en una situación poco usual y se la usa como "mula" (trasportar drogas en el interior de su cuerpo). Hasta ahí bien pero, como se ve en el trailer, la droga resulta ser una sustancia experimental que una vez en el torrente sanguíneo de Lucy comenzará a desarrollar y elevar la capacidad de su cerebro hasta límites increíbles.

Lucy recibirá ayuda (no es que la necesite) de una eminencia en ciencia y filosofía y de un agente de policía francés. Nadie en la película entiende lo que le pasa a Lucy, ni ella misma, y esto es bastante interesante, o sea, Lucy comprenderá debido a su intelecto aumentado pero pasa un buen rato y está bien hecho como va lidiando con sus nuevas percepciones.

Obviamente que el filme tiene una o dos cositas que a uno le hacen fruncir el entrecejo pero por lo general la Ciencia Ficción se mantiene muy en el terreno de lo posible. Las actuaciones van muy bien en todos los personajes, la cara de "veo todo de otra forma y por eso miro la lejanía en estado beta" que Scarlett Johansson tiene comúnmente calza perfectamente en esta historia por lo que ella también está bastante bien. Su actuación toma prestado de Milla Jovovich en Fifth element (Luc Besson - 1997) y de Jeff Bridges en Starman (John Carpenter - 1984).

Por otro lado la edición está impecable usando el recurso fílmico de entremezclar escenas de otra naturaleza para describir momentos o sensaciones de los personajes. La banda sonora está muy bien como en cualquier película de Besson y el mensaje que la historia nos deja va más allá de "usamos una pequeña porción de nuestro cerebro", sin dudas esta no es una peli de esas, es una interesante reflexión sobre la evolución y el significado de la vida.

Por esto diremos que es muy recomendable y, aunque sea corta, usted va a pasar muy bien e interesado en la trama durante toda la cinta (y sin momentos bajos). Buena acción, buena historia, entretenida, buenos efectos, buena banda sonora y el toque Besson. Interesante y distinta, vaya a verla.

 

Algunos Video Games que merecen una adaptación cinematográfica

Saliéndonos un poco de lo que comúnmente charlamos, les traigo una lista que hace tiempo quería hacer. Aquellos principales juegos que merecen una adaptación cinematográfica. La lista no es un top y es totalmente subjetiva, espero les guste.

Assassin's Creed

Uno de los juegos más completos de los últimos tiempos, una historia impecable con material fílmico para varias entregas. Esta adaptación se está haciendo en estos momentos y muchos esperan que reivindique el género de las películas basadas en videogames. La historia principal se centra en Desmond Miles, un camarero secuestrado por una organización internacional para tratar de obtener secretos escondidos en el ADN de Desmond a través de recuerdos de sus antepasados. Excelente videojuego destacando la saga de Ezio Auditore, esperemos que la película esté a la altura.

Call of Duty Modern Warfare

Es difícil elegir un shooter para hacer una adaptación cinematográfica, sobre todo teniendo Battlefield 3 y Medal of Honor Warfighter en la baraja, ambos serían una buena historia para una película pero quizá por cariño le daremos la chance a Call of Duty con su saga Modern Warfare. La historia de persecución por todo el mundo de un terrorista despiadado nos tuvo a muchos expectantes de la nueva entrega. Podría ser un interesante thriller de acción.

Watch_Dogs

Similar a los GTA pero con un toque tecnológico, este juego fue en su momento uno de los más esperados. La historia de Aiden Pierce, un hacker obligado a realizar trabajos poco convencionales luego de que un antiguo compañero secuestre a su hermana es un poco trillada, pero el material que el personaje y el ambiente en el que se mueve nos brindan es riquísimo.

Remember Me

Este es uno de los juegos más obviados en las tiendas, sin embargo es una pequeña cruzada interesante y totalmente distinta e innovadora. La historia se mueve en un París futurista donde la humanidad basa su vida en un sistema de información neural conocido como Sensen implantado directamente en nuestro cerebro por una multinacional llamada Memorize, en este panorama encontramos un fuerte brazo militar que rige la ciudad casi en una dictadura, un grupo de rebeldes y un grupo de exiliados a quienes el sensen ha convertido en humanoides hambrientas de carne. Si esta historia no les parece por demás interesante completamos con el personaje principal, Nilin, una mercenaria con la capacidad de "remezclar" los recuerdos de las personas. Nilin comienza su aventura con su memoria completamente borrada por lo que deberá confiar en extraños personajes para ir uniendo los pedazos de su propia historia. Si todavía no convence, el apartado gráfico y la banda sonora son exquisitos. Más que interesante material para una buena película de Ciencia Ficción.

GTA 4

GTA tenía que estar en la lista, y solamente por cariño personal elegimos la historia de venganza de Niko Bellic. GTA 4 es rico en personajes, historia, banda sonora, diálogos y por supuesto con el mundo GTA que de por sí da para mucho. Niko intenta olvidar su pasado violento y comenzar una nueva vida en Liverty City pero las vicisitudes de su entorno harán que haga lo que sabe hacer mejor, lo que todos disfrutamos de un juego de GTA. Esta adaptación le caería como anillo al dedo a Quentin Tarantino.

Tomb Raider 2013

Olvidando las pésimas adaptaciones de Lara Croft, se debería tomar sin dudas esta impactante historia de los inicios de Lara, incluso se debería conservar la actriz Camilla Luddington que hace su papel de manera brillante. No nos centraremos en lo espectacular del juego, sino en lo bien reflejado que está la evolución de Lara desde una poco experimentada joven en busca de aventura a una despiadada guerrera intentando solamente sobrevivir en una genial ambientación en una perdida isla misteriosa. La historia tiene drama, aventura, suspenso y hasta un toque sobrenatural. Excelente por donde se lo mire. Esperamos la secuela con ansias.

Batman Arkham

Las tres aventuras del querido Batman (Arkham Asylum, Arkham City y Arkham Origins) son más que buen material para tres películas que, con el tratamiento debido, serían no sólo una máquina de hacer dinero, también sería un riesgo para los fans con problemas cardíacos. En el primer juego, Batman se ve encerrado en el Asilo Arkham con algunos de los más peligrosos villanos de Gotham, en el segundo la historia lleva a nuestro héroe a una porción cercada de Gotham donde se liberan a los más peligrosos delincuentes para que hagan prácticamente lo que deseen, en esta aventura tenemos el plus de una historia de complot mezclada con un maléfico plan del Joker. Por último, la precuela Origins nos sitúa en los primeros años de Bruce Wayne como Batman y la desesperada recompensa de 50 millones de dólares por la cabeza de Batman, así algunos enemigos del murciélago llegan a Gotham para intentar detenerlo. El ambiente de esta aventura, la historia y el guión hacen a este capítulo uno muy importante en la saga. Quizá, dependiendo de cómo se desarrolle el universo DC en el cine y de cómo resulte Batman v Superman Down of Justice la adaptación cinematográfica de la saga Arkham podría llegar a ver la luz algún día.

Spec ops: the line

Sin duda esta pequeña joya debe ocupar el primer lugar en esta lista, Spec ops: the line está inspirado en la novela de Joseph Conrad Heart of Darkness y desde este punto ya arrancamos bien. El juego presenta a un pequeño grupo tres Deltas en busca del Coronel de la Armada John Konrad desaparecido en Dubái tras una serie de tormentas de arena. Si bien la historia comienza como un shooter en tercera persona pronto cobra protagonismo las locaciones, la historia personal de los tres soldados y cómo van incidiendo cada una de las circunstancias por las que deben atravesar, cada decisión traerá siempre una consecuencia poco agradable hasta llegar a uno de los mejores finales en un videogame en mucho tiempo. Impecable el guión y la banda sonora. Técnicamente la película Apocalypse now es también una adaptación del libro en el que se basa Spec ops, pero a este juego le urge una adaptación fiel. Altamente recomendable si no lo jugó.

The purge: Anarchy

The purge: Anarchy es la secuela de la interesante película de 2013 del director James DeMonaco (The purge) en la que se presenta una sociedad consumista, discriminadora y maquiavélica bajo la máscara de la buenas maneras que se desatará en sus más bajos instintos durante 12 horas cuando la sirena anuncie la "purga anual", momento en que todos los crímenes, incluido el asesinato, están permitidos.

Esta metáfora (y no tanto) de la sociedad actual fue explotada de muy buena forma en la primer película del director, en esta vuelve al tema de fondo sólo que con una historia diferente, en realidad una situación escénica diferente. La trama transcurre en la calle y no en una casa de un barrio privado como en la primera.
Lo que no se entiende muy bien es porqué el director decide escupir en la cara del espectador todos los trasfondos político-sociales que tenía su antecesora como parte de su guión, esta vez se nos pone a punto y se nos dan los elementos y el mensaje de la película directamente en nuestras narices como diciendo: "mucha gente criticó la anterior, esto es lo de que se trata la película, no piensen ni se den cuenta, es exactamente esto... listo? Vamos a la violencia".

Si bien esto puede llegar a molestar un poco (que se nos trate de tontos), pasamos los primeros 15 ó 20 minutos de la película recibiendo bofetadas por parte del guión para luego, cuando viene la violencia, quedarnos con una película que toma su camino original y nos deja un buen momento por demás interesante.

La premisa de "una pareja se les queda el auto" es una de las más viejas del cine de terror sin lugar a dudas, pero por vieja no la hace menos efectiva. La pareja deberá cruzar la ciudad en el medio de "la purga" lo que hace un tanto difícil alcanzar la meta. Hasta este momento tenemos unos personajes un tanto flojos, bastantes estereotipos, un guión previsible pero se deja ver, eso sí, tenemos una composición visual excelente que nos dan una serie de tomas exquisitas a medida que se intenta generar suspenso.

Al caer la noche y comenzar "la purga" seguimos a la pareja en su aventura y a otros personajes en situaciones para nada alentadoras, por suerte llegará Frank Castle (sí, él mismo) a rescatar y guiar al grupo de sobrevivientes que se va formando. Sin duda la película tiene elementos del cine clásico de terror, del cine B, del gore y otros homenajes camuflados a lo largo de las casi dos horas de cinta, pero es también sin lugar a dudas que el personaje principal está basado directamente en The punisher, es como si se hubiera tomado el universo de The purge y se pensara ¿qué pasaría si Castle entra en este mundo? Por supuesto que resulta de maravilla y es el fuerte de la película.


Por estos pequeños detalles y el aspecto visual (manejo de cámara, iluminación, composición y encuadre) esta no es una mala película, no es mejor que la anterior pero es una buena opción para disfrutar de entretenimiento y ponerse un poquito a pensar en el trasfondo que la temática plantea. Esperemos la próxima el año que viene.

Guardians of the galaxy review

El momento por todos esperado al fin llegó! El momento de trasladar esos geniales trailers a dos horas de película. Por suerte todo va bastante como se esperaba.

Dirigida por James Gunn, con Chris Pratt (Peter Quill), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Michael Rooker, Lee Pace, Benicio del Toro, John C. Reilly, Glenn Close y Josh Brolin.

Guardians of the galaxy se basa en una serie de Marvel (principalmente la última formación del grupo de 2008) de la cual la mayoría no conocíamos (o sólo conocíamos algún personaje por algún cameo en otras series) por lo que fue una apuesta fuerte de la empresa llevar al cine este comic. Distinto porque se trata de personajes completamente nuevos para el espectador y hace que la comparación comic-película sea más leve, salvo para aquellos verdaderamente seguidores de los héroes. Por eso el primer trailer se basaba en una de las más icónicas imágenes del comic, la de los héroes parados en la fila de detención, imagen que refleja el carácter marginal de estos personajes.

Ese loco lindo

Ladrones, asesinos, violentos, psicópatas... estos podrían ser adjetivos precisos para describir al grupo. Estas personalidades escapan a lo que nos tiene acostumbrado Marvel, por eso llama la atención ir al cine a ver una película donde aparece un mapache y un árbol que hablan y, por más tonto que esto suene, por más que el nombre de la película tampoco nos de buenas vibras, por más que ver tipos verdes, rojos, azules, naves y rayos, planetas y villanos extraños tampoco terminen de convencer, fueron sin duda los trailers y la campaña de publicidad que tuvo esta película lo que nos hizo esperarla contando los días para su estreno.

La expansión del universo Marvel es algo que nunca me terminó de convencer pero que sin dudas está totalmente aceptado, las películas que muestran una adaptación de estos increíbles personajes en un mundo real es un camino por el que la Marvel casi no transitó y del cual hace tiempo se está despegando. Igualmente debido a buenos guiones, buenas historias y al buen tratamiento de los comics (fundamental el proceso que llevó dejar las infantilidades en el olvido) las películas de superhéroes tienen tela para rato.

La historia

Aquellas personas que piensan que esta es una película para niños (había un montón en la sala y de bajas edades) que lo piensen dos veces. La película arranca de forma cruda con el personaje principal Peter Quill siendo un niño, marcando la relación con su madre y siendo abducido por una nave espacial. De aquí nos trasladamos al adulto Peter trasformado en un ladrón simpático, pero eso sí, muy eficiente por suerte. Digo esto porque por lo general este tipo de personajes suele estar escrito como comedia y suele ser un poco torpe o tener mucho humor físico. En este caso Peter es muy gracioso, pero a la hora de la repartija o de luchar por la galaxia el tipo se pone las pilas.

Peter obtendrá un objeto codiciado por muchos (obviamente el villano incluido) lo que hará que se vaya topando con el resto del equipo, una asesina, un violento musculoso, el mapache y el árbol. Juntos deciden apoyarse por razones impecablemente planteadas en la película y se lanzan en una carrera contra el villano de turno por apoderarse del objeto preciado.

Un párrafo para los villanos

Lamentablemente este villano de turno es uno de los personajes más flojos de la película, nos cuesta retener su nombre (ya lo olvidé), no tiene mayores motivos que destruir una raza en particular, las relaciones que se dan en su entorno no tienen mucha razón de ser por momentos, no entendemos su proceder ni sus cualidades, en fin, no se define ni se aprovecha. Por suerte podemos ver un poco del Thanos de Josh Brolin y realmente nos pone contentos, por el actor que es muy bueno y por el tratamiento del personaje.

El ambiente: 80's y humor

Una de las cosas que más me atrapó de los avances y que por suerte se conserva en la película es la banda sonora, las distintas referencias a la década de los 70 y 80 y el humor ácido y sencillo propio también de esas décadas. Es más, la película arranca en los años 80. Las referencias culturales en un ambiente totalmente multicultural son guiños excelentes, la historia, el guión y estos pequeños regalos para los ochenteros hacen que la película no decaiga en ningún momento y nos mantenga interesados, con una sonrisa en el rostro y con el niño interior a flor de piel.

Las relaciones entre los principales personajes son muy buenas destacándose obviamente Rocket (el mapache), Peter y Groot (el árbol). El detalle de que la cultura de Drax tome todo literalmente genera discusiones altamente graciosas con el resto, principalmente Peter. Lamentablemente estas riquezas del guión se pierden en la versión doblada al castellano por lo que se recomienda (cosa obvia) ver la película en su idioma original.

Conclusión

La película está por demás bien realizada, es sumamente entretenida, tiene un humor impecable y destaca por la riqueza y variedad de personajes. Los mensajes son fuertes y bien posicionados, buenos efectos, excelente banda sonora, y un gran tratamiento de los momentos dramáticos y su contraposición con el humor.

Altamente recomendable, vaya a verla y obviamente quédese hasta el final como corresponde. SALUD!!

Guardians of the galaxy (extended look)

Una de las películas que nos hizo levantar la ceja a casi todos, hoy sin duda es una de los estrenos más esperados del mundo del comic-movie.

Sin duda que si conservan el tono y el estilo de la banda sonora de los trailers esta película va a estar de alquilar balcones. Ojo Marvel con generar tanta expectativa.

Guardians of the galaxy es una de las mejores jugadas de la Marvel en cuanto a tomar un grupo de marginados de los cuales la mayoría de las personas no tiene idea de prácticamente nada de este comic y mediante un arduo trabajo publicitario convertirlo en lo que es hoy, una película que todos esperamos.

Se deja ver mucho humor ácido, fácil y sencillo (de ese humor que nos hace reír de lo tonto que es) y se escucha una impresionante banda sonora ochentera. Los trailers sin duda nos pone a pensar cuánto pasó desde que las películas de batallas en el espacio, pistolas de rayos, tipos verdes, rojos, y de otros colores y señores adultos con capa o máscara dejaron de ser para niños o vistas con desdén.

Guardians of the galaxy llega a los cines el próximo agosto de la mano de James Gunn.
Esperemos a ver qué sale de todo esto.
Salud!!

X-men days of future past review

Mutantes, viajes en el tiempo, cambios drásticos en la historia, centinelas, futuro caótico... si un director cualquiera hubiera hecho esta película, como ya pasó, hubiera sido un desastre. Luego de ver X-men days of future past en su día de estreno, y de volverla a ver una semana después puedo remarcar que alejar a Bryan Singer de la franquicia fue un grave error, error que con esta nueva película se trata de corregir.

La Historia es conocida por los amantes de los comics, y es una de las sagas más queridas y respetadas por los fans junto con la saga del Phoenix y la de Wolverine en Japón. En esta adaptación, aunque Singer se toma sus libertades, se adapta muy bien el material y se logra una película que vuelve a los X-men a un camino del que no se debió salir.

Luego de que "lo peor de la gente" usando los centinelas limpiaran a un montón de mutantes y humanos, un grupo de X-men sobreviven en un futuro obscuro tratando de esquivar los ataques centinelas de una forma más unida que nunca aprovechando sus dones al máximo. Usando sus poderes, Kitty Pryde envía a nuestro querido Logan 50 años en el pasado para evitar los eventos que desencadenarán en el exterminio mutante, así, se unen el cast de la saga original con el de First class y así, en los primeros minutos de la película se plantea este futuro y los viajes en el tiempo con total aceptación por parte del espectador.
Logan deberá encontrar a Charles Xavier y ayudarlo a reencontrarse con Magneto, su pasado y por supuesto el futuro.

Esta es la trama de Days of future past, pero no solamente eso, la historia se entremezcla y se vuelve una película por demás interesante y atrapante, con un ritmo sostenido, muy pareja en acción, historia, efectos y mensajes. Mensajes que estaban presentes en las dos primeras X-men, el racismo, la discriminación, la aceptación, la auto-aceptación y por encima de todo eso tenemos la esperanza.

La película toca estos temas claramente y de manera concisa como en las anteriores (las de Singer) y hasta el hecho de elegir a una persona con enanismo para el papel de Bolivar Trask encaja perfectamente (además de ser un gran actor), la persona diferente, rechazada por momentos por otros personajes es la que más odia a los mutantes por ser diferentes, esta analogía es brillante.

El guión está muy bien escrito con destaques para los jóvenes Xavier y Magneto que continúan la línea por la que se los lleva en First class. El Magneto de Michael Fassbender es totalmente Magneto, frío y calculador, sin piedad, con sus objetivos bien definidos y con su ideal latente a flor de piel, "nosotros somos el futuro".
Por otro lado Xavier es millones de veces más interesante que el viejo Profesor X, el Xavier que interpreta James McAvoy es más impulsivo, más poderoso, más carismático, y está en un lugar muy bajo de su vida donde se siente abandonado y con un gran sentimiento de negación, realmente impecable.

Los miembros más viejos de los X-men se retratan experientes, cansados, y los más jóvenes en el futuro (Iceman, Colossus, Storm, Bishop, Sunspot, etc) son la pared de contención de los centinelas, son el músculo que protege a los demás, principalmente Xavier, Magneto y Kitty.

El apartado Singer

Sin duda alguna esta película pretende resetear algunos errores principalmente en The last stand y Origins, y sin duda Bryan Singer marca su terreno desde el primer cuadro de la película (la X en FOX, la música, la presentación, la entrada a Cerebro). Es su franquicia, es él el responsable de que las películas basadas en comics fueran tomadas en serio, él es el responsable de que hoy sean lo que son, y lo hace saber.

Particularmente me complace la forma en que la película recuerda a las originales, en la estética, el tono, los mensajes, la acción, el manejo de la cámara, el guión, etc. Es una película de los X-men dirigida por Bryan Singer por donde se la mire, y eso es algo muy bueno.

La continuidad

Evidentemente que la película propone cambios en la historia cronológica como fue planteada en las seis anteriores, algunos cambios mayores que ya nos lo muestra el filme, otros que se dejan entrever y otros que vendrán. La película despierta muchas dudas y discusiones que serán motivo de charlas de amigos y fans hasta que tengamos más datos de la próxima entrega: Apocalypse.
Por supuesto que no voy a dar spoilers pero hay algunos grandes temas que parece preocupar a los fans en internet, mi opinión es esperar a dónde nos lleva la próxima.

Algunas dudas sin spoiler

Hay dos detalles que noto algo incómodos, el primero es ¿por qué no hay centinelas en ninguna de las predecesoras? Según se explica en la película Trask tardó casi 50 años en implementar en todo su potencial el programa de los centinelas, esto entre los centinelas de los 70's y los del futuro. Ahora bien, si los acontecimientos para la creación de los centinelas se dieron como están planteados en esta película, se supone que alguien debería saber de esos robots gigantes de los 70, no ser una amenaza hasta 50 años después pero debería haber alguna referencia. Si tomamos en cuenta el bodrio de The last stand, en la escena del Danger room hay centinelas por lo que podría llegar a saltearse este detalle incómodo.

El segundo detalle es el hecho de que Logan en el futuro tenga canas. Se que en el comic las tiene y que es una referencia o guiño al material original, no me gusta pero lo entiendo. Ahora, ¿cuánto se supone que pasó entre The Wolverine y Days of future past? Hay quienes dicen que algo así como 10 años, bien, lo que me incomoda es que en 10 años a Logan le hayan salido canas y que los demás (Colossus, Kitty, Storm, etc) estén prácticamente iguales. Dos imposibles para mi. Primer imposible: que a Logan le salgan canas porque hayan pasado 10 años. El tipo nació en el siglo XIX, dos siglos después aparenta 30 años (X-men), ¿es posible que en 10 años le salgan canas? Segundo: si pasó más de 10 años entre esta película y The Wolverine, o sea, si pasó el tiempo necesario para que a un mutante con habilidades que le permiten pasar dos siglos como si fueran 30 años le salgan canas ¿no deberían todos los demás X-men ser muy muy viejitos? ¿O incluso estar muertos? No me convence, pero se que es sólo un detalle para los fans del comic.

Conclusión

Para cerrar diremos que la película es excelente, es junto a X-men, X2, First class y The Wolverine lo mejor de la franquicia. La película es sólida, entretenida, muy bien hecha, buena trama, buenos efectos, buen guión, excelente música, impresionante casting y no afloja en ningún momento. De lo mejor: Quicksilver. Mystique está mucho mejor aunque sigo prefiriendo a Rebecca Romijn.
Vaya sin dudarlo a verla y luego discuta los pormenores con sus amigos. Quédese hasta el final como corresponde y disfrute de la vuelta de Bryan Singer.
SALUD!!

Godzilla movie review

Indudablemente mejor que la remake del 98, esta versión de Godzilla prometía acercarse más al clásico del 54 y por suerte trata de cumplir. No es una joya del cine pero es una muy buena adaptación.

Dirigida por Gareth Edwards, escrita por Max Borenstein y Dave Callaham, protagonizada por Ken Watanabe, Aaron Tylor-Johnson, Bryan Cranston y Elizabeth Olsen, la música está a cargo de Alexandre Desplat.

Quienes tienen los derechos de la marca Godzilla establecieron que esta cinta debía estar ambientada en Japón y el origen de Godzilla debía estar relacionado con radiación nuclear. Sin duda que estas dos cosas aportan mucho al resultado de la película.

La trama de la película va más allá de un monstruo destrozando edificios como era la versión de 1998 de Roland Emerich. El filme comienza con una puesta a punto teniendo en cuenta a la película original de 1954 de Ishiro Honda (bien por los escritores), luego nos introduce al personaje de Bryan Cranston, un tipo totalmente enfocado en su trabajo en una planta nuclear, obsesionado con cuidar cada aspecto que pueda resultar en algo negativo y no mucho más. Tiene una relación fuerte con su esposa y una pobre relación con su hijo.

Sin dar mucho spoiler (obvio que quien ve el trailer ya sabe de qué hablo) ocurrirá un desastre en la vida de este hombre que lo volverá más obsesionado y paranóico.

Un clásico diseño de Godzilla

Pasan los años y el hijo se hace grande, tiene su propia esposa e hijo a quienes trata con el cariño que a él le faltó, sigue teniendo una pobre relación con su padre y se vuelve uno de los soldados más inexpresivos y acartonados de la historia del cine. Padre e hijo se reencuentran y acá comienzan los problemas monstruosos.

Toda esta intro es de lo mejor de la película, todavía no arranca el destrozo vía Godzilla, pero la película mantiene buen ritmo y despierta el interés en los espectadores, interés por la historia padre e hijo, pero sobre todo por la historia del padre. Ese interés se pierde pasando la cuarta parte de la película y seguimos al soldado de cartón por el resto de la cinta.

También está el personaje de Ken Watanabe, que está muy bien, pero en la mitad de la película se convierte en un personaje "qué he hecho?" y pasa mayormente boquiabierto y murmurando con su asistente. 

Seguramente podemos contar con que la parte de la historia de Elizabeth Olsen (la esposa del soldado de cartón) será interesante, ella está vulnerable con su hijo (o hija, no recuerdo bien porque no interesan) tratando de sobrevivir a los acontecimientos, al destrozo de ciudades enteras... no querido lector, tampoco despierta el interés, es más, prácticamente nos olvidamos que están en la película y cada vez que aparecen pensamos "ah, es cierto, esta gente también están en la película, veremos qué les está pasando... ajá, podemos volver con Godzilla? Aunque sea con el soldadito?"

Pero a no preocuparse, que la película se llama Godzilla, y eso es sinónimo de un bicho grande como un edificio que sale del agua para romperle todo a cualquier ciudad o monstruo que se atreva a interponerse entre él y su objetivo! En este punto aclaremos que los monstruos tampoco tienen mucho tiempo en pantalla. A los escritores se les ocurrió cortar la acción antes de empezar para ver por algún noticiero el "post-revolcada de bicharracos por cuanto edificio encuentren dejando la ciudad en ruinas y que a muchos nos interesaría ver en una película de Godzilla"... y no usan este recurso una sola vez, lo usan mucho.

En fin la peli va de los humanos tratando de lidiar con estos monstruos, un personaje interesante y Godzilla. 

No nos entendamos mal, la peli no es mala, es bastante buena, tiene buen uso de cámara, está bien hecha, buena ambientación, bien la música, buenas escenas interesantes, buena intro, muy buenos efectos y Godzilla se parece al original. Se entretiene.

Las fallas son los cortes abruptos, dos o tres malas actuaciones, hacer a un lado el único personaje por el que nos interesamos y hacer a los demás personajes totalmente faltos de interés. No obstante, recomendamos que vea esta nueva Godzilla por lo bien hecha que está y por el respeto al original. Eso sí, véala bien despabilado y descansado porque tiene sus momentos flojos que pueden ocasionar algún cabeceo. Salud por Godzilla!!