Alien Romulus

Bueno bueno, trataremos de ser breves y sin spoilear nada (hay un spoiler para otra película de la saga debidamente identificado por si usted no la vio). Siendo un gran fan de la saga y luego de un buen trailer, tenía las expectativas altas por esta nueva entrega, espectativas que se cumplieron en mayor medida. Alien Romulus no es la nueva obra de arte digna de un museo ni la mejor Alien de los últimos años, pero sí es muy buena a pesar de tener varios detalles.

Por suerte el primer trailer no muestra mucho de la película y creo es el único que se debe ver (vi el segundo pero me arrepentí por el spoiler) ya que hay mucho en la historia y pasan muchas cosas que es mejor no saberlas ni tener idea para disfrutar Romulus más. Por otro lado, si usted vio todas las películas anteriores va a disfrutar más y a entender más la historia.

Como cosas buenas de la película diremos que está muy bien ambientada, tiene muy buena cinematografía, el sonido es muy bueno, los efectos prácticos y de los otros están muy bien, buen maquillaje, las actuaciones son bastante a nivel aunque con sus carencias que ya hablaremos y en general técnicamente está todo muy bien realizado. Incluso la excusa para la situación es razonable aunque tiene un serio paralelismo con otro film del propio director Fede Álvarez. En general se mantiene buen ritmo, entretiene y tiene escenas muy muy buenas. En general.

Ahora, Romulus tiene sus detalles y quizá el mayor es que sus personajes no tienen nada llamativo al espectador por lo que se vuelven carne de cañón. A ver, uno cuando va a ver una película de Alien lo que quiere ver es el Alien, en eso estamos todos de acuerdo, y los seres humanos son todos potenciales víctimas y para eso están, pero la gracia es que mientras no están muertos uno espera entretenerse o acompañarlos de alguna forma. Incluso lo ideal sería tomarle cierto cariño como para que cuando muera uno diga "ah, murió fulano, qué macana". Eso no pasa en Romulus por lo que uno está esperando el golpe del balde, uno está esperando que mueran. Por ejemplo, uno podría decir el nombre de hasta el último marine de Aliens, que son unos cuantos, si me preguntan cuál es el nombre de los cinco protagonistas de Romulus no tengo ni idea y la vi hace menos de 12 horas. Siendo honestos el androide se llama Andy, pero me acuerdo porque lo nombran mucho y se llama igual que yo.

En este sentido, las actuaciones están bien y no son molestas, pero los personajes son insulsos por lo que quizá quita a la interpretación. Seguramente el androide que pasa toda la película con cara de afligido es lo más interesante.

Otro punto en contra es que intenta replicar Alien, el concepto me refiero. Esta saga es conocida por muchas cosas como el cambio que le hizo al género de Ciencia Ficción, lo original de la criatura y su proceso de gestación, por efectos especiales impresionantes que aún hoy son geniales y un montón de cosas más, entre ellas ser la saga que tiene una de las mejores protagonistas jamás escritas en Ellen Ripley. Esto en 1979 y sin escupirle en la cara al espectador que debe idolatrar a esa mujer porque es fuerte y mujer y autosuficiente y mujer y toda esa burda simpleza que el cine "moderno" intenta forzar. El tema es que Ripley tuvo su arco a través de tres geniales filmes y por ningún motivo se debe intentar replicar, no funcionó en las precuelas con Elizabeth Shaw (nombre que sí recuerdo) ni con la morocha de pelo corto de Covenant (ups) ni con las protagonistas de ambas Alien vs Predator. Es más, cuando (spoiler) se trae de nuevo a Ripley como un clon en Resurrection, el personaje no actúa como Ripley, lo cual es un enorme punto a favor para esa película (fin del spoiler). Bueno, en Romulus se cae un poco en eso no sólo con la protagonista, sino con detalles, frases y easter eggs muy en la cara. El clásico pájarito que toma agua un poco más no lo cuelgan del título.

Pienso que lo que se debe replicar es el mundo de Alien, pero contar una historia original con sus personajes originales sin intentar replicar o aferrarse a los éxitos pasados. Algo en este sentido por ejemplo son los cortometrajes que se hicieron por los 40 años de Alien en 2019, los cuales en su mayoría están muy bien pero se manejan de forma independiente en este mundo. Pero bueno, repito, esto son detalles y la película es muy buena.

Finalmente otro de los problemas es el ritmo de Romulus. Como un todo, la peli se siente larga, en lo particular hay grandes momentos que se podrían obviar. Por ejemplo, lo interesante arranca en el momento en que los cinco protagonistas se juntan, todo lo previo a esto es hasta aburrido en cierto sentido. Uno está entusiasmado porque es Alien, pero mentalmente está haciendo el gesto de "vamos redondeando". Por otra parte, cercano al tercer acto la película no sabe muy bien qué va a hacer por lo que parece se desespera hasta que directamente toma de otra película. Ah, y quizá hay poco de la criatura.

Ahora, es Romulus mala? No, está muy bien. Está al nivel de las tres originales? Ni cerca. La película es buena y está muy bien hecha e incluso se deja llevar bien con sus detalles y sin duda tiene momentos, escenas y secuencias muy muy buenas. Si le gusta la saga, no tengo ni que decirle que la vea, si le gusta la Ciencia Ficción y no sabe qué es Alien (seguramente vive en un tupper) va a encontrar Romulus interesante. Si le gusta el suspenso y terror va por buen camino. Alien Romulus es buena, está muy cuidada, trata con respeto a la saga y lo va a entretener, aún con sus detalles. Salud!

Druk

Excelente película danesa de 2020 dirigida por Thomas Vinterberg, responsable también por el guión junto a Tobias Lindholm. El muy buen reparto, encabezado por Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang Sørensen, Lars Ranthe y Maria Bonnevie, nos regala una historia divertida, atrapante y cruda en un drama que lo llamará a la reflexión.

El filme trata sobre cuatro profesores amigos que, durante una cena de cumpleaños y atravesando diversos problemas personales, deciden poner a prueba una teoría que involucra mantener un cierto grado alcohólico durante la mayor parte del día. Los protagonistas registrarán académicamente los efectos de poner esta teoría a prueba con la hipótesis de que mejorará sus situaciones profesionales y personales.

Esto, que comienza de manera divertida, pronto tendrá diversas consecuencias para nada alentadoras mientras cada uno de ellos va cayendo lentamente en el alcoholismo. Por supuesto que el fuerte del filme es la parte dramática, no sólo las consecuencias sino las causas que llevan a estos hombres a realizar este experimento buscando desesperadamente un escape a sus rutinarias vidas, algo que por supuesto no escapa a la realidad.

De esta manera, la película retrata y trabaja temas como la soledad, la amistad, la rutina, el conformismo, la pérdida de voluntad, de interés, el alcoholismo personalmente y en sociedad y por supuesto sus consecuencias tanto para quien tiene esta enfermedad y quienes rodean a la persona y se ven afectados.

La película es sumamente atrapante, en ningún momento decae nuestro interés con un muy buen ritmo y edición. La banda sonora es formidable y las actuaciones son todas muy buenas. Técnicamente la película está más que bien, pero lo más sobresaliente es su sólida y diferente propuesta y como se apuesta a ir gestando un fuerte drama desde un comienzo un tanto inocente. Los paralelismos con la realidad son magníficos. 

No hay mucho más que decir de la película sin arruinar la experiencia así que diremos que Druk (también conocida como Another round) es altamente recomendable. Y obviamente, salud!

Deadpool & Wolverine

Después de dos muy buenas entregas de Deadpool, y después de una excelente Logan, llega la incursión al MCU de estos personajes que FOX trabajó mayoritariamente bien. El resultado, como era de esperarse es muy inferior pero aún entretenido.

La historia básicamente es lo que se ve en los trailers, Deadpool debe salvar su universo de la TVA y para eso recurre a la ayuda de Wolverine. Lamentablemente la película no es más que eso, una excusa para que los dos personajes estén nuevamente juntos pero esta vez con mayor cuidado. Deadpool & Wolverine son dos o tres buenas peleas, un par de escenas firmes y serias que resaltan y un vacío que une todo esto. No, no estoy haciendo un juego de palabras, realmente la película se siente vacía, sin un contenido real, sin una historia de peso que la excuse, incluso aburre un poco por momentos.

En un ánimo reducido por este tipo de contenido, la película cae no en buen momento. Mayormente el público está cansado de los filmes de superhéroes, ciertamente el multiverso nunca funcionó por una mala implementación y el MCU hace un par de años se vino rápidamente a pique en una muerte lenta y agónica aumentada por una sobreexposición. Con este panorama, Deadpool, uno de los pocos bastiones de esperanza, se deja abrazar por el MCU (Disney) siendo muy notorio el cambio. Este no es el Deadpool de FOX que todos queremos, es un Deadpool de Disney.

Esto no quiere decir que la película no se disfrute ni que Deadpool no haga esas cosas que tanto gustan, pero hay un cambio de tono notorio que no favorece y ni que hablar de la calidad de la película. Creo que queda completamente demostrado que el MCU debe tener diferentes tonos, no todo tiene que ser igual, y no todos los personajes funcionan juntos. Pueden co-existir, haber referencias, pero los personajes fuera del MCU/Disney tienen marcada otra firma, la firma de la diversidad. Me explico, los X-Men de FOX jamás funcionarían en el MCU debido al tono más serio, más realista. Pasarían de ser un "cómo sería un personaje de comics si existiera realmente" y de tener todo un trasfondo social y un mensaje a través de cada película a ser uno más en un mundo en que todos tiran rayitos y hacen chistes. Esto incluye a los personajes de Marvel que FOX y otros utilizaron previo a que Disney entrara en escena. Incluso en el propio MCU previo a Disney hay variedad, hay diversidad de tonos, mensajes, ideas. A eso me refiero.

Deadpool & Wolverine cae en esto, y se nota, y lamentablemente el guión no ayuda. No hay más historia que develar, lo poco que se utiliza como punto en la trama no importa en el final, incluso en un momento uno se pregunta ¿por qué se están peleando ahora? En definitiva, la película no tiene un por qué, no tiene una historia convincente o atrayente, no tiene nada que decir.

Por otro lado los cameos son solamente un desfile. Si bien hay buenos, algunos es como que están por estar. Incluso hay efectivamente un momento en que personajes entran de a uno por una puerta cual si fuera realmente un desfile. No se, el cameo gratuito no me llama la atención. Además, se sobre-utilizan recursos como el perro, el lenguaje vulgar y el romper la cuarta dimensión. Particularmente estos dos últimos detalles, característicos de Deadpool, están utilizados en exceso lo que le quita la originalidad y el efecto. Basta comparar con las entregas anteriores donde se utilizan perfectamente para darse cuenta.

Más alla de eso, la película en general entretiene, las actuaciones están muy bien y la acción es bastante buena. El fuerte indudablemente son sus dos protagonistas pero evidentemente lo que faltó fue un mejor hilo conductor por lo que el guión es lo más flojo. Obviamente la película va a recaudar a lo loco y le dará un pequeño empujoncito al género pero si usted como yo iba buscando más una buena película al estilo de las anteriores, se va a sentir un poco decepcionado. Si lo que quiere ver es acción, peleas y cameos sin mucha historia que digerir ni pensar, seguramente Deadpool & Wolverine le va a gustar más que a mi.

Civil War

Interesante película que retrata lo que a algunos críticos estadounidenses les parece irreal, divisiones dentro de un mismo país con resultados catastróficos y una discriminación y desprecio por mi igual además de un gusto por el conflicto propio del ser humano. Civil War es mucho más que eso, pero esto sumamente común a sucitado alguna mala crítica a esta muy buena película.

Kirsten Dunst con su cara de eternamente cansada lleva adelante muy bien la película junto al querido Wagner Moura acompañados por Cailee Spaeny y Stephen McKinley Henderson. Y si, el casi cameo de Jesse Plemons es de los momentos más destacados de la película. Dirige Alex Garland con el toque conocido de A24 lo que asegura buena calidad.

El filme además de retratar muy bien los problemas antes mencionados se fija principalmente en la relación y trabajo de los cuatro protagonistas, dos periodistas y dos fotógrafos y nos da a todos un "pase" a lo que es el trabajo del fotoperiodismo de guerra, una profesión sumamente interesante, importante, reconfortante y traumática a la vez que peligrosa.

Por motivos no explicados (y no se necesita) los Estados Unidos estallan en una guerra civil que divide al territorio aún más y afecta a los ciudadanos, la economía, la hegemonía y prácticamente todo aspecto del país y su gente. Por supuesto en este escenario se comienza a visualizar lo de "el hombre por el hombre" y todos deberán andar con sumo cuidado en sus acciones como en sus palabras, con quién se juntan y con quién tienen un gesto bueno.

En este panorama, los protagonistas emprenden un viaje por carretera hacia Washington DC totalmente justificado pero que no vamos a adelantar mucho por posibles spoilers. En base esa es la película, el viaje y lo que deberán pasar y aprender en el camino sobre ellos mismos, los demás del grupo y por supuesto la situación del país.

La película es bastante cruda y nos muestra una realidad que muchos damos por sentado pero que igualmente impresiona. Las actuaciones están todas muy bien con un guión muy interesante, efectos especiales justos y una fotografía muy propicia. La banda sonora también tiene lo suyo.

Los giros y las situaciones que se van dando lo atrapan como espectador y proponen una reflexión acerca del mundo actual. El filme juega con emociones y con sus mensajes muy claros contra la guerra a la vez que explora la perseverancia, la frialdad del ser humano, las situaciones extremas, el respeto y compañerismo y el enfoque en lo que uno cree debe de hacer. La película mantiene su ritmo sin caer en ningún momento y nos da escenas sumamente bien hechas. Realmente no defrauda en ningún momento.

Si bien Civil War no es una joya del cine moderno, es muy buena y atrapa con una propuesta que se agradece en lo diferente en un momento del cine en que todas las películas se parecen o que se trata de exprimir las secuelas, los comics y el traer viejos personajes para una más.

Sumamente recomendable. Salud!

The reckoning (2020)

Más que interesante película de Neil Marshall, director de Dog Soldier (2002) o la genial The Descent (2005) en la que nos presenta una historia más bien dramática aunque con toques de suspenso, horror y sobrenaturales.

La película está ambientada en un pequeño poblado del norte de Inglaterra en 1665 durante una plaga. Una mujer (Charlotte Kirk) luego de perder a su marido, es acusada de brujería luego de reusarse a pagar con "especias" la cuota al terrateniente local (Steven Waddington). Una vez apreendida, la protagonista pasa las mil y una encerrada sufriendo constantes torturas físicas y psicológicas. Las cosas toman un rumbo interesantísimo cuando la mujer comienza a perder la noción de lo que es real y lo que no a su vez que recibe diferentes "visitas" en su celda.

Más allá de este tono sobrenatural que la película tiene, lo que más destaco es la historia en sí. Como dije antes, el filme es más un drama que otra cosa y juega muy bien con su mensaje sobre lo que era la realidad en esos tiempos y lo impotente que las personas acusadas en estas situaciones podían llegar a sentirse, sufriendo literales barbaries en favor de fanatismos y megalomanías.

Las dudas que se plantean, acompañan a la protagonista y vemos poco a poco cómo su estado de ánimo y su contexto influye en su salud mental la cual hace un quiebre y se viene rápidamente a pique una vez las torturas se intensifican. Hay particularmente un par de escenas que además de muy bien realizadas, marcan puntos importantes en el filme y lo que nuestra protagonista está atravesando. Prácticamente desde el inicio, la mujer está pasando por complicaciones y situaciones límite, el tema es que ese límite se sigue moviendo para peor a medida que la historia avanza.

Con esto también vemos lo interesante de la propuesta que bien podría ser terror y sustos. Marshall nos lleva por otro camino, si bien hay momentos de terror clásico, el horror de la película es la situación, es la realidad, una realidad que además sucedió a estas y mucho peores dimensiones. Sin duda el filme es crudo en este sentido, y jugarán un poco con lo suceptible que usted sea como espectador.

Por parte del apartado técnico, la película está muy bien, con buena fotografía, acertada banda sonora y muy bien logrado maquillaje y efectos especiales, prácticos en su mayoría. Las actuaciones no serán lo mejor del mundo, pero está Sean Pertwee que siempre es un placer verlo. El guión mantiene buen ritmo y plantea claramente los mensajes que intenta dar.

En síntesis, The Reckoning no es una obra de arte ni nada por el estilo, pero es una buena película que mantiene interés, con un par de escenas brillantes, buen apartado técnico y un enfoque diferente sobre el tema brujas que no defrauda. Salud!

La sociedad de la nieve (2023)

Recién estrenadita en Netflix, vimos La sociedad de la nieve, esta película de J.A Bayona que relata los sucesos de la Tragedia de los Andes de 1972 y que representará a España en los próximos premios Óscar. Basada en el libro homónimo de Pablo Vierci, la película por suerte trata sin pelos en la lengua y con un enfoque realista y diferente lo que experimentaron estos jóvenes durante 72 días en la cordillera de los Andes.

El vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya partió de Montevideo con 40 pasajeros más tripulación en octubre de 1972 con destino a Santiago de Chile accidentándose en la cordillera de los Andes. La historia real de supervivencia que allí ocurrió, no sólo marcó la vida de los involucrados, sus familias y la sociedad de la época, sino que sirve de ejemplo para un país y quienes se interesan por el hecho.

Si bien el filme de Bayona utiliza recursos propios de la narración, la mayoría de los acontecimientos están relatados en el libro como por los propios supervivientes por lo que la historia es muy fiel a lo que ocurrió. Nota aparte: sin duda ocurrieron cosas que sólo los supervivientes tendrán en su cabeza.

Desde el punto de vista fílmico, La sociedad de la nieve es muy buena, con una excelente fotografía, buena banda sonora y buenos aspectos técnicos como el maquillaje y los efectos. Pero en lo personal, creo que lo más fuerte de la película es el guión del propio Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marques y Nicolás Casariego. A diferencia de otras películas basadas en este hecho, esta sí tiene una historia, un hilo conductor más allá de "estamos en medio de la nada, cómo salimos?". Según el propio director, al estar basándose en el libro publicado en 2008 y en entrevistas con los supervivientes es que se logra que la película refleje más las experiencias y sentimientos de los supervivientes, lo que la situación les dejó y cómo los marcó.

La película trabaja muy bien lo extremo de la situación y las drásticas decisiones que estas personas debieron tomar. La inmensidad del lugar y la tenacidad ante lo imposible está sumamente bien logrado. Las actuaciones de todos son muy buenas, con un par de momentos y monólogos que lo frenan a uno como espectador y lo hacen reconciderar lo que está viendo.

No vamos a ahondar en detalles para no adelantar a quien no conozca la historia, simplemente diremos que la película cumple en todos los aspectos. Si le interesa el tema, o si quiere ver un muy buen drama, La sociedad de la nieve se puede disfrutar por Netflix.

The Marvels

Existen distintos grupos en relación a esta película, están aquellos que por el sólo hecho de ser Marvel/Disney la película es buenísima, están aquellos que por el hecho de tener tres protagonistas y una directora automáticamente convierten a The Marvels en la mejor película que ha existido en la historia del cine, un pensamiento realmente muy obtuso similar a los que opinan que Black Panther es buena por el sólo hecho de tener un cast de afrodescendientes cuando siendo objetivos la película es bastante mala. Mismo pensamiento obtuso de aquellos que automáticamente odian The Marvels (incluso antes de verla) por el hecho de tener tres protagonistas y porque el personaje de Captain Marvel es muy poderoso y es mujer. Y luego están los que la película les gusta, no les gusta, o les parece meh, independientemente de sus protagonistas o del estudio detrás.

Sin recordar nada de la anterior, con mi interés por el MCU reducido al mínimo y con muy pocas expectativas vimos The Marvels... más que nada curiosidad y porque me gustó el primer trailer (único que vi). Resulta que me la imaginaba mucho peor a niveles de She-Hulk y sin embargo es mala pero no tanto y hasta tiene un par de cosas bien.

Hablemos brevemente del trailer, que está muy bien, que sorprende y hasta genera un pequño interés en la película. Trailer que si uno lo mutea y le quiebra el ritmo a la edición por ejemplo viéndolo en cámara lenta como hacen los que buscan detalles, el trailer automáticamente ya no es tan bueno. Pero, diremos que no adelanta mucho de la historia, más allá de que sus protagonistas cambian de lugar entre ellas y que hay una villana al estilo aquel de la primer Guardians cuyo nombre no me acuerdo ni pienso buscar pero era azul y tenía un martillote. Esta villana no es azul porque es nena y ya tiene un color, y las nenas con un color no se pueden pintar en nuestros tiempos (aunque creo es pariente o la misma raza del tipo azul por lo que debería ser azul) pero lo que sí tiene es el mismo martillote. Lo que también notamos en el trailer es que la actriz Iman Vellani (cuya serie no vi) va a ser sin duda lo mejor de la película, y sí, lo es.

Como curiosidad diremos que la villana por alguna extraña razón me recuerda a Needles de Back to the Future. En algún momento se intenta hacer que la villana tenga sus motivos como se ha intentado últimamente en el MCU pero no funciona, porque las actuaciones y el guión son pésimos. Si diremos que Brie Larson le pone un poco más de onda y ya no está toda la película con la misma cara como generalmente interpreta al personaje. En general las actuaciones son pobres (excepto Iman Vellani), la música genérica y los efectos en su gran mayoría son una persona recortada sobre otro fondo.

Ahora, cuál es la historia en The Marvels? La historia es muy simple, por razones jamás explicadas las tres protagonistas cambian de lugar entre ellas, la villana anda por ahí liquidando civilizaciones por motivos inverosímiles, Nick Fury y el gato que intenta ser gracioso están también en la película. Las tres protagonistas tratan de detener a la mujer del martillote. Simple es poco.

Hay algo más en The Marvels? Y mucho no. Un par de escenas que quieren informar de cierta tensión entre Rambeau y Danvers, tensión que desaparece en la escena que siga, un par de escenas de acción que no son más que: rayos, golpes y pose, golpe, pose, rayito, pose, pose de a tres, golpes, pose, rayito, rayote, pose final. Y la verdad que no mucho más.

The Marvels podría resumirse así: Cosas pasan por el sólo hecho de pasar, nada o poco se explica y el muy mal guión hace que todo sea un porque si. La película basa su accionar en que una serie de acontecimientos deben pasar para llenar la hora y media. "Esto es así porque si, y ahora ya no lo es también porque si, y ahora estamos en este lugar y ahora nos fuimos y ahora peleamos y de repente alguien hace algo desde atrás de un árbol que nada tiene que ver con el resto de la película y ya está, ya pasó y vamos a otra cosa y qué hora es? Ah, tiempo cumplido, fin!" La escena post créditos tiene un plus aunque también es meh...

Realmente la película se olvida al instante, incluso mientras la vemos. Prueba de esto es que durante los créditos aparecen dibujos de algunos rostros de personajes que no recuerdo estuvieran en la película. The Marvels es muy mala, pero no tan mala como parece ni como uno esperaría que fuera, no es más que una peliculita de relleno que poco aporta, no tiene pies ni cabeza y se va a olvidar al instante. Tiene un guión sin sentido y actuaciones pésimas, pero seguramente las espectativas que uno tiene son mucho peor. Ah, hay una escena de baile y canto metido de los pelos al medio seguramente por un error de estereotipo. No digo esto para spoilear, lo digo como advertencia por si usted es como la mayoría de las personas y no le gustan los musicales, se va a tener que comer lo que se sienten como 15 minutos. Nada más... el que sigue...