X-Men: Dark Phoenix

La película que todos los críticos despreciaron, la que supone el punto más bajo en la franquicia, la que dio pérdidas abismales a la FOX por lo que hoy en día es posible que ni la marca "FOX" se conserve tras ser comprada por Disney (de lo que hablaremos en algún momento), la peor, la malísima la horrible Dark Phoenix que todos odiaron... bueno queridos lectores, como buen fan de los X-Men tanto en comics, series y películas, después de ver la última entrega de los X-Men de FOX/Marvel me surge una muy seria pregunta: ¿qué película vieron los críticos? Quiero decirles que para mi, X-Men Dark Phoenix es buena, no es una joya ni está a la altura de las mejores de la franquicia, pero es buena y es un gran cierre a las aventuras serias de los mutantes antes de que pasen al comedy-central de Disney/Marvel.

Los puntos malos

Por supuesto que como buena película de los X-Men la continuidad se fue de parranda y todavía no ha vuelto, pero a esta altura, poco importa. Nunca me importó mucho más allá de un comentario, no va a empezar a importarme ahora. El más importante error sería lo que pasa al final de Apocalypse con Jean Grey, la referencia al Fénix que tanto le gusta a Bryan Singer y que ya dos veces puso pero no fue más allá de eso, al menos en sus manos. Si ya había ese "poder" en Jean, el origen del Fénix en esta película choca con aquella referencia. Pero bueno, de esos problemas hay varios pero como dije, no importan tanto.

El otro punto débil que veo son algunas de las actuaciones. Si bien no están del todo mal, rozan lo bochornoso. Personajes como Cyclops, Nightcrawler, todos los seguidores de Magneto y principalmente Mystique dan vergüenza ajena. Es más, prácticamente Mystique arruina la película cada vez que sale. Es cierto que como trataron el personaje desde que está interpretado por Jennifer Lawrence tiene mucha culpa de mi fuerte rechazo, además los rumores de "actitud de estrellato" que la actriz tenía en el set y la desesperación por mostrar la cara sin maquillaje azul aumentan un poquito el rechazo, también es cierto que la actriz no me desagrada y que he visto alguna película en que actúa bien, pero en las X-Men y sobre todo en esta es infumable, y uno está contando los minutos para que pase eso que uno ya sabe desde el trailer que va a pasar. Por si fuera poco, le dieron la línea de diálogo con contenido feminista más forzada en la historia de líneas forzadas con contenido de género. Creo que la gente que hace estas películas no quieren mucho a Lawrence.

Por último, el maquillaje deja bastante que desear y sobre todo en Bestia. Si recordamos First Class, el maquillaje y la apariencia de Bestia eran muy buenos, esa fue la última vez que lo vimos tan bien. El cambio de cara fue abismal y en esta película, los apliques son de baja calidad y el pelo en la cara de Bestia parece una alfombra de baño, y por si fuera poco, hay varios primeros planos por lo que es sumamente molesto.

Como detalle extra, hay un hermoso render que no se hizo por lo que aparece una mancha extraña con un efecto bastante "falso" y notoriamente chocante en el medio de una pelea. También tenemos los clásicos mutantes de relleno que no se sabe bien qué poderes tienen y sólo hacen pose o se paran y miran.

Lo bueno

Ahora bien, esta historia del Fénix es ampliamente conocida por los fans de los comics y también por muchas personas que vieron la serie animada de los 90 donde se hizo una muy buena adaptación bastante fiel de varios capítulos. El intento previo de adaptar esta saga fue en la pésima tercer entrega de la franquicia la que tuvo todos los abucheos muy merecidos. En aquella se tomaba como una evolución mutante el nuevo poder de Jean y se jugaba con un Charles Xavier que reprimió este poder de Jean desde muy pequeña y ahora esa represión volvía justo a morderle el trasero. En esa película Jean no hacía mucho más que mirar durante la última hora de cinta y terminaba de la froma que todos sabemos.

Esta nueva adaptación toma ciertos aspectos ya usados, no voy a decir que no, pero tiene muchos otros nuevos y adaptados del comic y por ejemplo el nuevo poder de Jean sí viene del espacio esta vez. En general, la adaptación de esta Dark Phoenix me gustó de sobremanera. ¿Podría ser mejor? Sin dudas que si. ¿Podría ser mucho más fiel al comic? Por supuesto. Pero lo que debemos recordar, y eso va para cualquier película basada en un comic en este caso (o cualquier película basada en cualquier otro medio artístico), estas son adaptaciones, no son un calco, son historias basadas en otras historias y resumidas para un promedio de dos horas de película. Son la versión de un guionista y un director en base a un material hecho para otro medio. Es así que por ejemplo, las dos primeras películas de los X-Men son brillantes y no son un calco de ningún comic (la primera siendo una historia original y la segunda basada en parte en X-Men God loves, man kills de Christopher Claremont y Brent Eric Anderson de 1982), The Wolverine es muy buena y tampoco es un calco de la saga de Japón, Days of future past ciertamente tiene grandes diferencias con la conocida saga y sin embargo es también de las mejores de la franquicia y Logan es espectacular sin ser un calco de Old man Logan pero estando muy influenciada por el comic. Entonces, ¿es esta Dark Phoenix un calco de su material original? Para nada, pero es una buena adaptación que en particular me dejó muy conforme.

Vemos entonces el aspecto espacial, el personaje que intenta tentar y manipular al Fénix, la lucha interna de Jean por controlar ese poder, las consecuencias a veces trágicas de no tener control sobre ese nuevo poder, los sentimientos reprimidos, la excitación del Fénix por todo un mundo de nuevas sensaciones, la relación de Scott y Jean, la "traición" de Xavier, la desesperación, la amenaza oculta, los collares para suprimir los poderes mutantes y hasta el refugio que Magneto construye para retirarse y formar una comunidad de mutantes y que el resto de la humanidad los deje en paz están adaptados y plasmados en esta película que además toma los años 90 como el pico de popularidad de los X-Men como formación en un guiño a la serie animada y nos muestra cómo está latente ese riesgo de que cualquier mínimo fallo pondrá de nuevo a la humanidad a rechazar y odiar públicamente a los mutantes.

Estas temáticas están muy bien planteadas en la película con escenas, diálogos y actuaciones muy buenas sobre todo entre Xavier, Jean, Bestia y Magneto.

Más allá de estos temas serios de desprecio, despecho, traición, venganza, manipulación, odio, familia, amor y otros tantos, la película sostiene varias escenas de acción bien logradas y varios fan service que hacen el deleite del espectador y del seguidor de esta franquicia. La película sobre todo muestra un gran respeto a lo que FOX y Bryan Singer lograron allá por el 2000 con la primera adaptación seria y realista de un comic que pudo ser un montón de jóvenes saltando y lanzando rayos en licra amarilla (y que lamentablemente eso podrá llegar a ser ahora en manos de Disney). Por eso en esta última entrega, los personajes evolucionaron luego de Apocalypse y ya no son jóvenes que van al shopping a divertirse, en esta entrega la gente muere si tiene que hacerlo, cuando se golpean les sale sangre y si se enojan no dicen "recórcholis" o "caramba", insultan como cualquier persona normal.

Conclusión

Vuelvo a decir, la película no es una joya, pero es bastante buena, entretenida y la verá más de una vez. No se deje llevar por el boicot que le hicieron, posiblemente desde una crítica pro-MCU. No es una película para niños, es una película seria para gente que leía estos comics y hoy son adultos. Tiene sus temas serios y tiene también su aventura y espectacularidad. Las actuaciones principales son muy buenas y las demás hacen lo que pueden. Los efectos están bien en general y la música, a cargo del gran Hans Zimmer, es muy buena.
Si le gustan las películas originales de esta franquicia, no dude en darle una oportunidad a esta Dark Phoenix. Si espera ver colores, alegría y chistes, posiblemente esta no es su película. Recuerde que los X-Men son en base una metáfora para el racismo. Ellos son odiados y perseguidos por el solo hecho de ser distintos, sufren cosas horribles hasta por parte de sus seres queridos y hacen lo que pueden para sobrevivir, algunos incluso "sonríen y saludan" para ser aceptados en un mundo que no los entiende ni los quiere. Los X-Men no son un chiste infantil, son cosa seria. Recuerde eso en unos años.

SALUD por los involucrados, salud por Singer y un gran SALUD por FOX y lo que nos regaló en estos 19 años de X-Men.

Brightburn

El mito de Superman en su versión malvada llega a la gran pantalla en esta Brightburn, dirigida por David Yarovesky y producida por el linaje Gunn, encabezados por el amigo James.

Cuando vi el trailer de esta película me hizo directamente acordar a los famosos problemas con el tono de Batman v Superman y mi primer reacción fue pensar cómo se manejarían los "críticos" para evitar su doble moral con esta no adulta, seria u oscura, si no directamente película de terror con un Superman, y además un Superman de 12 años.

Fuera de este primer pensamiento un poco desde la pena por lo que pudo ser un interesante universo de DC, sin importar tanto ese universo sino sobre todo la posibilidad de ver en el cine una adaptación de Injustice Gods among us. Pero bueno, como decía, fuera de ese primer impulso, la película me interesó. Luego, se escucharon las distintas reviews y comentarios nada favorables pero de todas formas no bajaron mi interés. Un interés no demasiado alto cabe aclarar, pero interés al fin.

Bueno, sinceramente la película no es una maravilla ni por asomo, más bien es mala, o muy pero muy pobre. Por supuesto que lo mejor de la cinta es sin dudas el Superman malo y ver lo que hace a continuación. Ese era mi interés y en ese sentido la película no me defraudó. El Superman es malo, es malo porque puede y cuando las papas queman no defrauda en lo absoluto.

Pasado ese punto positivo, diremos que los efectos no están mal, que hay maquillaje del bueno, chorretes de sangre y esas cosas fabulosas del cine clásico y de antaño de terror. Como buen cine de antaño de terror, los actores son en su mayoría ilustres desconocidos que disputan de manera muy buena el premio a la peor actuación. Por suerte, el que más destaca es el joven que hace de Superman que por lo menos le pone un poco de carisma y onda a sus líneas. Los demás son realmente muy malos a la hora de actuar sus papeles.

Más allá de eso, la película presenta serios horrores en el guión, en la trama, en sus situaciones poco realistas pero no en el buen sentido. Poco realistas en el sentido de que nadie reaccionaría como reaccionan en la película si tiene enfrente un niño con una máscara espeluznante y ojos rojos flotando medio metro del suelo. El error de continuidad está más que presente por supuesto y sin mucho esfuerzo le podrá encontrar muchos y desconcertantes agujeros de guión, edición desprolija y errores de todo tipo y color. Pero a usted no le van a molestar tanto porque usted vino a ver un joven Superman malo que haga destrozos y eso lo tiene muy bien puesto en la película.

Brightburn podrá ser simple, podrá tener muchos errores, podrá importarnos bien poco todos los personajes pero a la hora de masacrar humanos inferiores la peli cumple, y además se cree fácilmente que este niño haga lo que hace. Posiblemente la mayoría de las personas si fuésemos Superman no andaríamos salvando gatitos de los árboles por más buenos Ma y Pa Kent nos haya tocado, quizá Brandon (así se llama este Superman) se pasa de rosca a lo sádico y psicópata, pero se entiende el mensaje.

Así que podemos decir que esta Brightburn es una película de baja calidad, con muchos errores y pésimas actuaciones pero que cumple para pasar un rato si le interesa la temática. De aplaudir el final y las escenas entre los primeros créditos con el siempre simpático Michael Rooker en un gigante cameo que lo dejará con ganas de más. Salud por la opción de ver una peli de terror de súper hombres que a fin de cuentas se basa en un comic.

Godzilla: King of the monsters

Vimos la última aventura de Godzilla la cual no me entusiasmaba de sobremanera ni me repelía para nada. El trailer prometía pero no hallaba el tiempo para poder verla. Esta vez la dirección cae en Michael Dougherty quien ha escrito algunas buenas películas y algunas de las otras también y es principalmente conocido por dirigir Krampus (2015) película que si no vio, merece echarse la molestia, no es una maravilla ni es mala, pero sin duda que es entretenida. Adelantemos para decir que esta Godzilla: King of the monsters es sumamente recomendable.

Únicamente Ken Watanabe repite papel (que yo me de cuenta) completando con Millie Bobby Brown (la pequeña Eleven en Strangers Things -más que recomendable serie-), Vera Farmiga, Charles Dance, la vuelta de Zhang Ziyi (Crouching tiger hidden dragon, 2000,  Ang Lee), Kyle Chandler (actor que seguro lo conocerá pero no se acuerda de dónde), el veterano Bradley Whitford (otro igual al anterior) y Thomas Middleditch (actor conocido por ser brillante en programas cómicos pero que no había visto en la gran pantalla aún). Este ensamble de actores funciona bastante bien y sus dramas no nos aburrirán ni nos distraerán tanto de la acción como en la anterior Godzilla (Gareth Edwards, 2014).

La historia comienza en mitad de la primer película mostrando a los personajes principales, Vera y el "cara conocida" sorprendidos por uno de los ataques de Godzilla sin saber qué está pasando ni cómo escapar. En este flashback se mostrará brevemente una tragedia de la pareja para explicar que ambos tomaron caminos separados. Pasan los años y Eleven, la hija de ambos, está con su mamá pero preocupada por su bienestar emocional debido a la tragedia y a que, esta vez, es el personaje de Vera Farmiga la que es un poco adicta al trabajo. Esta señora trabaja para Monarch, en una investigación sobre el paradero de Godzilla, desaparecido desde la primer película y la localización de otros posibles Kaiju. Mientras tanto, el señor de cara conocida, un prestigioso zoólogo, está estudiando lobos vaya a saber dónde pero sigue en contacto con su hija.

En medio de esto, uno de los Kaiju despierta y Vera Farmiga puede probar que el trabajo de varios años dio fruto. Ahí nomás entra en escena el personaje de Charles Dance, un eco-terrorista dispuesto a todo para obtener ese trabajo de varios años de Vera que recién recién ha dado frutos. Charles secuestra a Vera y Eleven y la cosa se va armando. Aquí comienza la historia central, con los militares de Monarch asistidos por Ken Watanabe y su equipo y el señor de cara conocida persiguiendo a Charles Dance y los eco-terroristas ("ahí tienes otro nombre para la banda" diría Gary King) para salvar al mundo y rescatar a Vera y Eleven.

Resumiendo, los eco-terroristas despiertan un Kaiju que no deberían y Godzilla deberá volver a las tablas para partirle su mandarina en gajos antes de que la raza humana se extinga. Simple y efectiva trama Godzillezca.

Por supuesto que sin spoilear nada, la película es mucho más de lo que usted se imaginaría. Si le gusta ver bicharracos dándose de lo lindo, hay. Si le gustan las películas de "tenemos que hacer esto para después aquello pero si A no sale B menos va a salir" hay también. Si le interesa tener un mensaje de alerta clásico de Godzilla, sobre la humanidad y hacia dónde vamos, hay. Si quiere ver efectos especiales imponentes, también los hay. Si quiere ver composiciones artísticas que seguramente deslumbrarían en la pantalla del cine, las hay. Como le digo, la película tiene seguramente mucho más de lo que usted espera.

Las actuaciones no están nada mal, algunas no tienen todas las luces pero no molestan. Por supuesto los efectos son impecables, las persecuciones y peleas de los Kaiju y sus interacciones con los humanos son muy buenas y la historia es efectiva en su simpleza. Por supuesto que la peli tiene alguna que otra situación que usted pensará "qué bobada" pero, si una película de bichos gigantes peleando no tiene derecho a una que otra bobada, qué lo tiene?

Sinceramente, la película me sorprendió gratamente. En un punto pensé "la peli se tendrá que ir resolviendo ya que han sucedido un montón de cosas y ya debe estar por terminar". Digo esto de muy buena manera ya que habían pasado varias cosas importantes y varias peleas de bichos. Bueno señores, la peli apenas había pasado la hora, y la hora que quedaba se ponía más buena. Como dije, sorprende gustosamente.

Acomódese en su sillón preferido y vea esta Godzilla: King of the monsters con ganas que no lo va a defraudar y hasta pasará para atrás varios momentos para ver de nuevo. La peli asombra, saca sonrisas a su niño interno y divierte y entretiene al adulto. Quizá una de las críticas que se le puede hacer es que hacen demasiadas referencias a Skull Island y King Kong preperándose para la próxima en la que los dos titanes se enfrentarán (y posiblemente tendrán que unir fuerzas ante una amenaza mayor porque si no, la película durará 20 minutos). Eso y que probablemente todos los personajes de esta Godzilla morirán de forma horrenda junto a varias generaciones de sus descendientes a causa de la radiación.
Pero bueno, sumamente disfrutable, salud por Godzilla! Ah, y quédese hasta el final como corresponde.

Mortal Kombat reboot

La primera adaptación

Allá por el 1995, el amigo Paul WS Anderson (en aquel entonces era sin WS) nos traía una de las mejores películas basadas en un video game, sin ser una joya, esa adaptación del popular juego nos dejaba a los fans bastante contentos aunque tuviera sus serias carencias como el caso de sangre, algo clásico del juego.

Sí señores, estamos hablando por supuesto de Mortal Kombat, ese fantástico familiar juego de peleas de los 90’s con una historia basada en creencias y mitos principalmente chinos y con serios homenajes a clásicos del cine de peleas como Enter the Dragon (Robert Close-1973) o Bloodsport (Newt Arnold-1988) con personajes directamente basados en artistas marciales como Bruce Lee o Jean-Claude Van Damme.

La película se centraba principalmente en los dos primeros juegos mostrándonos en “carne y hueso” a los personajes que tanto nos gustaban. En una época en la que no existían sitios en internet y no había casi información sobre películas, ver a veces 15 segundos de un filme en un noticiero de otro país era como descubrir oro, y si teníamos la suerte de ver parte del tráiler o ver una fotografía del set podíamos vivir en paz el resto de nuestros días. Esa era la época de la película de Mortal Kombat, y cada segundo que podíamos ver o rumor o noticia sobre el filme era un incremento notable de nuestras ganas de ya ver la peli. Quizá por eso hoy cuesta mucho más emocionamos con un tráiler ya que están al alcance de la mano. Eran épocas duras para los cinéfilos.

Trevor Goddard como Kano

El cast de esta adaptación lo componían Christopher Lambert como Raiden, Robin Shou como Liu Kang y un montón de artistas marciales como Chris Casamassa o François Petit como Scorpion y Sub-Zero respectivamente. Sin duda el mayor acierto de casting fue Trevor Goddard como Kano (la personificación más acertada que además moldeó el personaje en el juego en futuras entregas) y Cary-Hiroyuki Tagawa como  Shang-Tsung quien repetiría su actuación en la serie web Legacy e incluso en la última entrega del juego MK11.

Lui Kang vs Reptile, una de las peleas más violentas

Por supuesto que el juego en sí merece aplausos y su lugar en la historia no sólo por ponerle historia a un juego de pelea, no sólo por la utilización de captura a partir de actores reales, no sólo por crear íconos en sus personajes, temática y modalidad de juego, sino también por crearse un sistema de clasificación de edad específico para el juego debido a su alto grado de violencia explícita.

Como ya dijimos, quizá es este punto el gran faltante de la película de 1995, la violencia, la sangre y las Fatalities gore. Salvo este importante detalle, la película cumple sin dudas con el fan service. Personajes, expresiones, lugares, acontecimientos, movimientos de lucha e incluso alguna Fatality leve o disminuida pueden verse en el filme y sobre todo, la gran mayoría de las coreografías y escenas de riesgo son prácticas, o sea, una persona lo hizo, lo cual es sin duda alguna la mayor virtud de esta adaptación. Cuando vemos a Sub-Zero correr y dar vuelta caminando sobre una pared, no hay ni un efecto de cámara ni un cable ni un efecto hecho en una computadora, el tipo lo hizo en el set. Así, geniales volteretas, saltos, patadas, y mucha acción en toda la película. El primer golpe que se da en la pantalla, es uno de los más realistas y más de una persona comentó a mi lado que el golpe fue real. Este es otro de los puntos fuertes, la acción y las coreografías están muy bien realizadas con algunas de las mejores peleas que se vieron en la época y que aún hoy persisten.

Goro no era CGI

También es el caso de la mayoría de los efectos especiales, si bien hay ejemplos que hasta en ese año eran pobres como “la torre” o la criatura Reptile, hay efectos que están muy bien e incluso alguno que puede sorprenderle que sea un efecto y no real.

Por supuesto la historia es sencilla, las actuaciones son muy planas en general y es una película basada en un video juego de los 90. Repito, no es ninguna joya del cine, pero sin duda es un pequeño tesoro nostálgico sobre todo para los fans del juego que sin vacilar podemos verla de punta a punta si nos la topamos en el cable o si queremos recordarla en digital. Una película de los 90, que hasta hoy es aprovechable.

La Aniquilación de una franquicia

Sandra Hess como Sonya

Lamentablemente la secuela de 1997, dirigida por John R Leonetti titulada Mortal Kombat Annihilation, es una de las peores películas en la historia de las peores películas de todos los tiempos. Debido a esto, una posible tercera parte siempre quedó en la intención. Justo es decir que esta secuela tuvo sus serios problemas de producción y apuro por parte de los ejecutivos por lo que es mala con todo el derecho de serlo.

Los malísimos efectos especiales (si se pueden llamar así), las pésimas actuaciones con líneas que aún hoy se encuentran entre las más satirizadas y las peores de la historia del cine, las peleas sin sentido, sin criterio y sin mucho para rescatar, los trajes de fiesta de disfraces y una historia que comenzaba exactamente al final de la primer película pero inmediatamente destrozaba todo anhelo y esperanza de disfrutar otra entrega hacen de esta secuela lo peor que le pasó a la saga.

En mi opinión, lo único rescatable es el cambio de actriz para Sonya Blade de Bridgette Wilson en 1995 (la cual hacía un muy flojo papel) a Sandra Hess en 1997 quien por lo menos luce bien, se esfuerza más y sus peleas están mucho mejor.

MK a la tv

Paolo Montalbán como Kung Lao

En 1998 y hasta el próximo año, pudimos ver una serie de tv, Mortal Kombat Conquest que narraba las vivencias del Kung Lao original con Paolo Montalbán en el papel principal acompañado de Daniel Bernhardt y Kristanna Loken como dos personajes creados para la serie.

Los acontecimientos hacían suponer que se vería la mítica primera batalla de Goro contra Kung Lao pero los escritores nos dejaron con las ganas. Si bien se mencionaba al reino de los Shokan y se utilizaba un plano panorámico de una especie de mina para identificar ese lugar, nunca vimos a Goro ni esa pelea.

Igualmente, los episodios finales de la serie son sin duda muy buenos en contratse con lo mala que es en general. El final es brillante y más de uno esperó que se siga la historia sin comprender que ese final, es muy acertado tanto como una versión alterna a la historia de Kung Lao como a los acontecimientos previos a 9 torneos ganados por el Outworld antes del primer juego.

Jeffrey Meek hace el mejor Shao Kahn que se ha visto

Mención aparte para Jeffrey Meek como Raiden y Shao Kahn en las mejores interpretaciones que se han visto, sobre todo de Shao Kahn. La serie, aunque mala, se dejaba ver con apariciones de varios personajes clásicos de los juegos y algunas interesantes historias. El dato “coqueto” de la serie y que sirvió como gancho, es que Casamassa repetía su papel de Scorpion y se veía parte de la historia de Hanzo Hasashi antes de convertirse en el espectro.

Obviamente aquí tampoco se aprovechaba esa "energía" del juego ya que en televisión se deben respetar horarios y público y una serie basada en un sangriento y violento video game un domingo a la tarde no puede hacer honores.

La tercera entrega que nunca llegó y la serie web

Mileena, concepto para MK3

Luego de esto, y principalmente pasado 2005, hubo rumores de una posible tercer película que de algún modo retomara las riendas obviando la secuela del 97. Se podían encontrar entrevistas a los actores de la primer película diciendo que una nueva entrega estaba en proceso pero, esta nunca vio la luz. Algunos de estos supuestos fueron incluso posteados en este blog en 2009 cuando hasta se tenía un supuesto título para esta tercera entrega.

Todo quedó en la nada hasta que en 2010, Kevin Tancharoen, publicaba en la web aquel corto Rebirth que nos tomó a todos por sorpresa y que presentaba una toma más realista de la mitología de Mortal Kombat como objeto de tentación para fans y productores de lo que podría ser una nueva película que arrancara desde cero con esta nueva mirada. Este corto dio origen a la serie web Legacy que pudimos disfrutar por dos temporadas y luego fuera suspendida. Las historias se enfocaban en los sucesos previos al torneo del primer juego con algunos interesantísimas aproximaciones a personajes como Raiden y con capítulos enteros dedicados a historias y relaciones de personajes como Scorpion y Sub-Zero, Sonya, Kano y Jax o Kitana y Mileena. Más que disfrutable.

Scorpion en MK Legacy

En 2011, con el reinicio de la franquicia en las consolas con la novena entrega, el olor a posibilidad fílmica abundaba en el aire. MKX en 2015 y este año el masivo marketing para el estreno de MK11 ya hacían inminente una nueva adaptación a la gran pantalla. El propio Ed Boon, uno de los co-creadores del video juego (junto a John Tobias, Dan Forden, Paulo Garcia, John Edwards), decía en una entrevista que se estaban cerrando detalles sobre la nueva película.

It has begun!

Es así que los rumores se hicieron cada vez más fuerte y, fue primero Greg Russo anunciado como escritor para una nueva película de Mortal Kombat. Rápidamente Russo utilizó su twitter para “tantear el panorama” y casi la mayoría de los anuncios fueron realizados allí, o confirmados algunos rumores. La elección de este escritor fue bien recibida por los fans ya que el propio Russo declara ser fan de la saga y principalmente la respeta. Entonces, algunos de sus twitts hablaban de cómo se estaba enfocando la adaptación y consultaba a los fans en cosas como qué traje de Sub-Zero les gustaría ver. Por twitts como este, y noticias posteriores, podemos suponer que el ninja azul puede llegar a tener un papel importante en la cinta.

El documento que confirmó la nueva película

Lo que hoy sabemos es que el pasado mayo se firmaba la concreción de esta nueva película con fechas de pre-producción, producción, un casting abierto para artistas marciales en Australia (donde se filmará la película) y otras noticias hicieron que a 24 años de aquella interesante adaptación de Paul WS Anderson, hoy estemos diciendo que la nueva Mortal Kombat es un hecho.

El director designado es Simon McQuoid quien viene del mundo de la publicidad pero con muy buenos trabajos y hasta los más escépticos reconocen su labor una vez identifican quién es. Además, uno de los nombres apegados a la producción, y posiblemente a que al fin salga a la luz el proyecto es James Wan, director de las Conjuring y Aquaman. Es sin dudas esta última película la que hizo que los cabecillas de Warner y New Line abrieran los ojos al proyecto.

Joe Taslim será Sub-Zero

Además, hace unas semanas, se anunciaba a Joe Taslim como el nuevo Sub-Zero. Este actor es más que conocido por su trabajo en The Raid (Gareth Evans-2011) peliculón si los hay en el tema acción y artes marciales por lo que su contratación para el papel del Lin-Kuei fue más que recibida con bombos y platillos.

Como frutilla de la torta, uno de los productores, Todd Garner, explicaba en una entrevista algunos detalles sobre la nueva adaptación. Lo más destacable es el respeto al material original, la contratación de artistas marciales y no grandes nombres de Hollywood, la utilización en la trama de cosas clásicas del juego no como un simple fan service, sabemos que no será un torneo, no habrán situaciones de A vs B, habrá sangre y fatalities y la película será clasificación R, o sea para adultos.

De esto se desprenden varias cosas: la utilización de actores que sean artistas marciales y la exclusión de cualquier estrella de Hollywood nos alegra ya que quiere decir que priorizan que se vea real cuando los personajes se peleen, además trae aparejado que los movimientos sean lo más limpios posible, haciendo acrobacias reales como el filme de 1995, a su vez, podemos suponer que la edición no será rápida en un terremoto o con camarógrafos con problemas de Parkinson. Esto se emplea principalmente para aparentar que el actor es más ágil, rápido y sabe pelear más de lo que realmente es, con actores que sean artistas marciales, esta “cámara loca” no tiene razón de ser.

La clasificación R no sólo supone sangre, supone sangre a chorros y posibilidades de ver cabezas rodando, desmembramientos y demás actividades familiares. La elección de una trama que absorba detalles del juego y que no sea un torneo supone que al menos, será original.

Por lo pronto, la fecha tentativa de estreno será en 2021, por supuesto que esperaremos esta nueva adaptación con los brazos abiertos. Al momento y en mi opinión personal, todo lo que escuché respecto a esta nueva Mortal Kombat me agrada. Esperemos sea digna. Salud!

Spiderman far from home

Bueno bueno, la primer película luego de Endgame está aquí! Y por supuesto están los comentarios como "la maravilla que cambia todo! Las revelaciones en esta película son increíbles!! Las escenas post-créditos son las mejores que se han visto desde el inicio del MCU!!" Queridos lectores, permitan que les diga que nada de eso es cierto.

Recopilando un poco este Spiderman el cual ya apareció en varias películas y tiene dos en "solitario" podemos decir que no es una maravilla, no es lo más apegado al comic ni es mejor que ninguna encarnación previa. Es una interpretación válida sin dudas, es una elección el hacerlo tan joven (supuestamente este Peter tiene 15 años), son decisiones el rebajarle sus poderes, hacerlo dependiente e incluso muy principiante y hasta por momentos un poco inútil. Sí, son decisiones, opciones que los realizadores y sobre todo Marvel se toma con un héroe que en realidad es mucho más emblema de la empresa que prácticamente todos los demás. Se entiende que son opciones, elecciones y hasta puedo ir con ellas y disfrutar la película, pero no las comparto para nada, por eso para mi, esta caracterización está muy muy lejos de ser el Spiderman que crecí leyendo.

Más allá de esta opinión muy personal que por supuesto se respeta al que opine lo contrario, la primer película (Homecoming) me pareció bien, no una maravilla pero bien. Sin duda ver al Buitre en pantalla fue lo mejor para mi y más aún encarnado por el genial Michael Keaton. Más allá del villano sumamente simpatizable e identificable, con sus motivos perfectamente justificados, la película no brilló en otras cosas. La historia era simple, las actuaciones también. Nada destacó.

Ahora se nos presenta esta Far from home, y nuestro amigable vecino deberá enfrentarse a los elementos en una excursión de su escuela por Europa. En este escenario poco creíble aparece Mysterio y las luces y el humo abundarán en pantalla. Si uno ve el trailer sin dudas que nada lo va a sorprender de esta nueva aventura del trepa-muros.

No es dar spoiler decir que aquel que se crea lo que dice Mysterio sin duda alguna tiene una inocencia mayor que la de Peter Parker o evidentemente vivió gran parte de su vida dentro de un tupper. Es obvio cuando anuncian que el VILLANO es Mysterio ya están diciendo que es el malo, además el que alguna vez pasó cerca de un comic de Spiderman o vio cualquiera de las series animadas sabe que Mysterio es todo sobre "luces y humo". Entonces, realmente me parece insultante que quieran hacer creer que el tipo está para ayudar, y esto sale ya en el trailer. Nadie espera que en la película le vendan a uno como una gran vuelta de tuerca que Mysterio sea el villano, recordemos que el anuncio de Jake Gyllenhaal como el VILLANO Mysterio ya tiene implícito que es el VILLANO. Dicho esto, la película sí intenta vender esto como una increíble vuelta de tuerca con su música reveladora y todos los chiches. Insultante es la palabra adecuada.

No sólo esto, si no que además, se sigue con esa horrenda fobia a las identidades secretas que tiene Marvel en el MCU lo cual es sólo una excusa para que el actor aparezca en pantalla sin la máscara y es realmente detestable para mi personalmente. Los héroes no son una persona, son un ideal, cualquiera puede serlo, no es algo particular o identificable, además la regla de oro es que cosas malas pasan a los seres queridos de aquellos héroes que revelan su identidad en un comic. Marvel ayudó a crear estos conceptos sumamente realistas, ¿cuál es el problema de respetarlos?

Más allá de estos serios problemas de la película, Far from home es bastante disfrutable, es muy entretenida y las cosas que pasan a los demás personajes hasta nos pueden interesar. La nueva enamorada de Peter está bien y nos interesa saber qué pasa ahí, las escenas de acción están muy bien aunque por momentos son un poco confusas, Gyllenhaal sigue demostrando que es un gran actor y sin dudas no está para este tipo de películas para niños pero igual él la rompe. Los efectos, los trajes y demás aditamentos técnicos están muy bien y la música no molesta pero tampoco aporta mucho.

En general la película está bien y entretiene. No es ninguna joya ni lo mejor que se ha visto. Las escenas post-créditos son sólo relleno que no aportan en lo absoluto y la historia, lamentablemente es totalmente predecible. Una pena, pero una vez más no pasa de un mero entretenimiento. Sin dudas prefiero ver a Keaton amenazando a Peter en Homecoming. Esta Spiderman far from home entretiene y nada más, le dejará un gusto a poco y se olvidará pronto.

Watchmen trailer de la nueva serie

Bueno bueno bueno, paren las rotativas! Uno de los más interesantes comics tendrá a partir de este setiembre una serie por HBO de 10 capítulos. Sí señor, Watchmen llega a la pantalla chica con una serie que por ahora promete y mucho.

En esta primera temporada (no tengo idea si habrá más de una), la serie estará escrita por Damon Lindelof quien cuenta con trabajos llamativos y de los otros también así que en ese terreno no podemos arriesgar criterio alguno.

Al reparto de actores que supongo serán conocidos por la juventud, se le suman Jeremy Irons casi con seguridad Ozymandias y Don Johnson quien para mi, hará un papel con un aire a The Comedian.

Por este trailer podemos ver que la historia sería posterior a los eventos principales del comic, vemos lo que parecen ser bandos marcándose claramente los "seguidores" de Rorschach y las "fuerzas de la Ley y el orden" (policías) que seguramente no será lo que usted tiene en mente.

No mucho más se desprende de este primer trailer, el tono oscuro está, el tono realista también, el factor Doomsday Clock infinitamente necesario también está y tensión, mucha tensión en lo que por lo que se ve, será una serie de alquilar balcones.

Si usted leyó los comics del querido Alan Moore dibujado por Dave Gibbons, vio y le gustó la adaptación al cine de Zack Snyder o consumió ambas, sin dudas que estará atento a esta serie. Por ahora, disfrute de este adelanto y saque sus propias conclusiones.

Avengers Endgame review

La culminación de una larga trayectoria de películas de Marvel que comenzaran allá por 2008 con Ironman, la que aún hoy sigue siendo la mejor película del MCU, esta nueva Avengers Endgame retoma directamente luego de Infinity War basando su estrategia en la nostalgia y lo emocional y tratando de darle un cierre general, un "fin de fase", a esta larga lista de películas. Lo logra? Más o menos. Es Avengers Endgame la mejor película del mundo? Ciertamente no. Es la mejor del MCU? Ya sabemos que no. Es un cierre impoluto con un planteamiento estratégico que engloba cada aspecto de toda esa larga lista de películas? Ciertamente tampoco. Es Avengers Endgame una buena película del MCU? Sip.

Lo bueno

Cuando vamos a ver una película del MCU ya sabemos a qué atenernos: aventuras, acción, un poco de trama y sobre todo chistes y comentarios graciosos. Eso es lo que ofrece Endgame también pero esta vez podemos sumarle un poco de emoción, emoción como en algo emocional, no en emocionante, que también lo es.

Como historia, ya sabemos todos de qué va, los muchachos tratarán a toda costa de deshacer lo que Thanos logró al final de Infinity mientras tienen que lidiar con esa gran pérdida y sentimiento de fracaso e impotencia.

Nada de esto que acabo de decir escapa a los trailers ni a lo que uno ya sabe de la película. Si se le suma ciertas fotos del set y sus comentarios que desembocaron en ciertas conjeturas de qué es lo que los Vengadores debían hacer para tratar de solucionar su predicamento, uno va sabiendo perfectamente de que va la cosa. No era novedad que se iba a estar involucrando viajes en el tiempo o quizá algo similar que en realidad no lo fuera literalmente. Esto último particularmente me llamaba más la atención que un simple viaje en el tiempo pero bueno, todo no se puede.

Los pocos y seleccionados comentarios que vi antes de ir al cine me decían que la película iba de más cosas, de mucho más que revertir lo que Thanos hizo y vencerlo. En realidad se podría decir que si, que la peli en realidad va de cómo las personas y los héroes sobrellevan lo que pasó, de no rendirse o de seguir adelante. Es cierto, pero eso también era obvio.

En síntesis, la película no sorprende en su trama, lo que usted piensa que iba a tratar es lo que la película trata, no hay en sí nada que uno diga "uh, se la jugaron con eso" o algo que usted no lo venía venir. Pero no es esa la gracia de la película, la gracia es que ese "cómo seguimos ahora" está muy bien realizado y sin dudas es la mejor parte de la película, más allá de las batallas y los efectos, ese quiebre de los héroes, ese "tengo que seguir", ese espíritu es lo más emocionante de las casi tres horas de cinta.

El heroísmo está presente a flor de piel, cosa ya común en este género. Más allá o más acá, la película lo conmueve, y no siempre por el motivo que quizá se esperaba, pienso que hay varias escenas o detalles que a uno lo pueden emocionar pero por distintas razones, y eso también es destacable de la película.

Por supuesto que los efectos especiales están muy bien, mejor que la anterior por cierto y se agradece. La música es acertada y la banda sonora sabe bien cuando apretar. Las actuaciones... bueno, sin con tantos años esta gente todavía no sabe cómo actuar sus personajes sería muy penoso. Las interacciones entre personajes siguen siendo muy buenas y el humor está bien, principalmente un chiste que me sorprendió fuera el único en la sala que se río, lo que habla de mi edad.

Lo raro (por no decir malo)

Hay varios aspectos de la cinta que a uno no le cierran, pero como es Marvel y nos han regalado tantas alegrías de niño y tantas películas de adulto, uno las pasa por alto, se desenchufa un poco y trata de disfrutar del espectáculo que está viendo. Porque las películas del MCU son principalmente eso: un espectáculo. No busque una obra de arte cinematográfico ni un guión digno de premios porque no hay, las películas del MCU están hechas para ser disfrutadas, para asombrar, entretener y para tratar de contemplar a ese adulto que leía comics y a esos niños que hoy pueden llegar a leer un comic pero que sin duda van a ver todas estas películas. En realidad estas películas están hechas principalmente para llenar los bolsillos de los de arriba, pero ese es otro cantar.

Esto Endgame lo cumple con creces sin duda alguna. La película además de emocionar asombra y mucho. Está llena de momentos que usted exclama por algo, y en una sala repleta está llena de momentos en que el público grita y aplaude... y está bien que así sea.

Lo raro es que hay ciertas puntas de historia visiblemente mejores que no se aprovechan, hay varias incongruencias en su propia continuidad del MCU y hay serias goteras. Momentos que usted va a pensar "pero, no era que eso era de tal forma?" o "no se suponía que tal cosa pasaba si se hacía tal otra?" o cosas como "pero si esto es así, entonces aquella otra cosa en aquella película no era?". Es como si cierto canon que el mismo MCU puso en otras películas no se tuviera en cuenta. Estas dudas lo van a parar de pecho más de una vez a lo largo de la película, además de que cuando uno juega con viajes en el tiempo, debe de poner reglas específicas que los espectadores puedan seguir, o por lo menos no caer en un "es así porque sí, y no pensemos mucho".

Si usted le pone mucha cabeza a la película, posiblemente no la disfrute tanto. Pero, como ya dije, como es Marvel se le perdona. Aún un momento específico que roza lo imposible, o más bien roza lo posible ya que es más improbable que real. Aún así, en general la película es buena y entretiene.

Otro aspecto notorio es la preferencia de los hermanos Russo por ciertos personajes teniendo elecciones a veces extrañas para cómo trabajar tal o cual aspecto de estos héroes. En algunos momentos resulta extraño, en algunos momentos resulta molesto. Ejemplo de esto por ejemplo fueron las diferencias notorias de los bandos en Civil War y aún así los hacían ver como parejos en aquella batalla del aeropuerto. La preferencia se la lleva sin dudas el Capitán América, el cual está brillantemente trabajado por los hermanos Russo, pero que entre Civil War y esta Endgame el tipo se ha vuelto par de cualquiera, lo cual no es así. Ejemplo es como se minimiza el poder de Spiderman o de Scarlet Witch. Ejemplo es como se convirtió a Hulk en un tonto listo a ser el blanco del chiste fácil. Uno es consciente que estamos viendo una adaptación de distintos personajes de comics y que como tal no tiene por qué ser exacta, es como si fueran reversiones, pero la molestia está.

Conclusión

Más allá de estos problemas, algunos importantes, la película cumple, no se hace para nada larga ni pesada, no hay casi momentos bajos y la acción, los efectos y los actos heroicos van a probar su capacidad de asombro constantemente.

Lamentablemente la peli deja un mal sabor en la boca, o un gusto a poco, o un gusto a lo que podría haber sido de tener más escenas como "esas" o si hubiera tomado por "ese" lado que nos interesó. No sé qué sigue a esta Endgame en el MCU pero sin dudas que quien escribe, estará mucho menos interesado en ver. Igualmente, salud por tantas buenas películas y por esta última entrega y cierre de un arco si se quiere. Y un muy sincero gracias a Jon Favreau, que sin él, nada de esto hubiera sido posible.