BIENVENIDOS. En este blog podrá encontrar variadas temáticas, principalmente sobre cine. La fecha de creación (8 de agosto de 2008) no incide en los textos que se cuelgan. Algunos son viejos. Agradezco los aportes, críticas y comentarios de todo el que quiera. GRACIAS POR SU VISITA.
Vuelven los Warren! Vuelven con todo! Pero sin James Wan... y con, ¿el director de La llorona al frente?
Que no panda el cúnico! Esta nueva entrega en el universo Conjuringuiano, a pesar de tener todas las predisposiciones a ser un bodrio, milagrosamente no lo es.
Confieso que nunca vi ninguna de las Annabelle (y creo hay unas cuantas), no tenía ningún interés por ver The curse of la llorona pero (sin intenciones de hacer juego de palabras con el título de esta nueva Conjuro) "una amiga me hizo verla" y por lo que puedo recordar es bastante mala con un par de cosas que se rescatan, todos sabemos lo que opino de ese pedazo de película que es The nun (resumiendo de lo peor que he visto en años) pero, sin lugar a dudas, ambas Conjuro (1 y 2) son buenísimas, así que no dudé en ver esta nueva entrega aunque sin mucha expectativa.
Basándose en otro caso real que los Warren investigaron, la película comienza con una especie de exorcismo en la que los protagonistas son figuras esenciales, el acto se ve truncado y desde ahí uno sabe que la película será muy predecible. El bicho pasará a otra persona y este nuevo receptor lleva a cabo un homicidio verídico, entablándose un juicio verídico en el que el acusado alegó que "el Diablo le hizo hacer lo que hizo".
Bueno, hasta ahí lo que sé del caso real, tampoco me interesó investigar más. En este contexto, la pareja protagonista deberá correr contra el reloj para develar qué es lo que pasó y si existió o no una fuerza demoníaca externa. Por ahí vamos bien con la trama, indudablemente si se hubiera jugado con ese "si existió o no" la película sería mucho mejor.
Es también este aspecto algo diferencial de las anteriores películas en la que los Warren eran unos investigadores que debían dar su percepción de sucesos extraños y determinar según su criterio si el suceso era real o una farsa. Eso se extraña y mucho. En esta película queda muy claro desde el principio que la cosa es real y los Warren nunca lo dudan.
Más allá de eso, la película transcurre bien, con escenas buenas y con una gran parte de investigación y entrevistas con distintos personajes que hacen muy interesante lo que estamos viendo. A la par, el muchacho preso pasa las mil y una con visiones y encuentros de todo tipo. El por qué de todo esto, también es llevadero, simple pero llevadero.
En síntesis, la película pintaba muy mal, pero las apariencias por lo general engañan. No llega ni cerca de las anteriores y, fuera de algún sobresalto, no genera terror ni ambienta y alimenta esa inquietud como las dos primeras películas. Las actuaciones están muy bien, los efectos también y tiene particularmente dos o tres escenas muy buenas, pero le falta y mucho. Si fuera una serie de tv, sería ese episodio que no tiene mucho que ver con el resto.
Se mira y muy atento, pero por algo la película no tiene un 3 en su título.
Si alguien se pregunta por qué recién esta review, la respuesta es que en principio no iba a decir nada sobre la última de Zack Snyder, pero como veo tanto revuelo con esta película vuelco mi opinión. Realmente no sabía bien cómo encarar esta reseña, ya que me parece totalmente una película más del montón, pero como tengo algún que otro comentario... allá vamos.
Primero aclarar que no soy hater de Snyder, el tipo me parece buena gente, casi la totalidad de sus películas me parecen buenas y las que no lo son tanto tampoco es que me desagraden. No es un director ni un guionista brillante pero tiene lo suyo y es sin dudas el apartado visual, su mayor virtud. Dicho esto, Army of the dead tiene bastantes problemas.
La historia
La premisa es buena y original: luego de un brote "zombie" los no-muertos quedan recluidos en la ciudad de Las Vegas y un empresario contrata un grupo de mercenarios y un experto en abrir bóvedas para extraer 200 millones de dólares de un Casino de Las Vegas y listo, tenemos película.
Comprendo que la intensión no es crear una joya del cine, sé que es un entretenimiento, pero lamentablemente la película no termina de ser. Aclaro que no voy a dar spoilers, pero hay puntos que merecen la atención.
Nuevamente los "zombies" no son tal, aunque no está claro qué son (no sin dar spoiler), el mayor cambio es que estos zombies no sólo son rápidos, son organizados y con jerarquías. Hay varios tipos distintos e incluso tenemos el Alpha y Beta. Este aspecto es interesante, pero no florece en lo más mínimo durante las más de dos horas de película.
Por otra parte los mercenarios son un grupo de sobrevivientes a la primera oleada, un grupo de personas del día a día, que milagrosamente pudieron escapar de Las Vegas cuando todo se vino abajo. Al ya haber estado en la ciudad, y habiendo escapado, son el grupo "perfecto" para la misión, y por esos los contratan.
A todo esto, y en un intento de darle agilidad a la película, el Gobierno pretende bombardear la ciudad para así acabar con los zombies de una buena vez.
Los problemas (alguno de ellos)
Lamentablemente la película gotea por todos lados. Por un lado, no me queda claro si el empresario (Hiroyuki Sanada) que contrata al grupo es el dueño del Casino. Si fuera así, sabría la combinación de su caja fuerte por lo que no debería necesitar una persona que abra la bóveda, de ser así, alguien del grupo notaría este detalle y pediría la combinación.
Alguien puede suponer que él no sabe la combinación de todas sus cajas fuertes, suponiendo que tenga más de un Casino, y supongamos que el empleado que sí sabe la combinación es un zombie en la actualidad, bien, primero son muchas suposiciones y además supongo alguien haría un comentario al respecto.
El hecho se solucionaría si el empresario es el dueño del edificio pero no del Casino. De todas formas, este detalle también debería estar explícito o siquiera implícito en el guión. Vuelvo a decir que a mi no me queda claro, pero no pretendo ver de nuevo la película para averiguarlo.
Siguiendo con los humanos, es justo decir que salvo un personaje interpretado por Nora Arnezeder, ninguno despierta interés. Ni sus historias, ni su presente, ni su futuro, ni si se los comen o no. Nadie interesa, e incluso hay varios personajes molestos, irritantes y que no deberían estar en esta situación como por ejemplo la hija del protagonista (Dave Bautista).
Este personaje, interpretado por Ella Purnell, trabaja en una especie de campo de refugiados al borde del cercado que separa zombies de humanos. Su actitud es ridícula al igual que el odio hacia su padre, su motivación para ir en la misión no es dinero, es ir en busca de una persona, pero también esto es ridículo teniendo en cuenta los detalles en que esa persona se fue. Por si fuera poco, el hecho de ir pone en riesgo a todos los demás, y si esto le parece poco, va a la guerra con una pistola y dos cargadores.
Su función, y por la que la contactan, es que puede meter al grupo a ese campamento, o sea cerca del vallado donde contactarán al personaje del "Coyote" (el único interesante interpretado por Nora Arnezeder que mencioné más arriba). Esa y únicamente esa, debió ser la función de este personaje.
Otro aspecto de este grupo es que son todos unas máquinas de matar zombies, manejo de armas y pelea mano a mano. Ahora bien, si esta gente eran maestros, cocineros y demás vecinos del día a día, hombres y mujeres de familia que lograron sobrevivir al primer ataque de forma milagrosa, ¿en qué momento se convirtieron en expertos casi grupo militar? Y remarco esto porque en la intro (demasiado larga y con un constante alarido musical que se vuelve una tortura) se deja muy en claro la condición de que estos personajes pueden ser cualquier vecino, que son tipos comunes envueltos en una situación para nada común.
Detalle menor. Sin dar spoiler digamos que detrás del plan, hay intereses (como cualquiera puede suponer). Ese interés, podría haberse solucionado dos o tres minutos luego de haber entrado a la zona de contención zombie por lo que hace innecesario contratar a todo el grupo. O sea, afín de cumplir esos intereses sólo se necesitaban tres personas y la película probablemente acabaría en media hora. Si bien este en realidad es un agujero enorme en el guión, no habría película así que diremos que es un detalle menor.
En general, la mayoría de los motivos por los que estas personas del día a día volverían a entrar a una ciudad infestada de zombies es poco creíble. Sí, está el componente monetario y el mensaje de "todos tenemos un precio", pero en casi todos los casos, lo que realmente los motiva no es el dinero y sus motivos reales son algo flojos.
Una cosa que la película también hace (y no debería) es meter por la fuerza momentos melancólicos o dramáticos que no llegan a serlo además de que o no nos interesan o están mal ejecutados. Es como si en el medio de un tiroteo sin cuartel de repente dos personajes se hagan a un lado y se pongan a hablar de cualquier otra cosa que no nos interesa ni nadie les preguntó llegando al punto de casi ocasionar un quiebre o un salto en la experiencia como espectador. En este sentido, hay dos o tres escenas que se sienten como si fueran de otra película. Entiendo que hay cosas con las que la peli intenta jugar, motivos ocultos, relaciones gastadas, sentimientos, pero no nos interesa en lo más mínimo.
Los zombies
Si bien los humanos no son interesantes, supongo que en una película de zombies estos van a estar muy bien no? Pues no del todo. Está bueno que sean rápidos, no molesta que estén organizados, es interesante que haya distintos tipos de zombie pero, como todo en esta película, nada termina de ser.
Película de "monstruo" organizado hay muchas, eso no es novedad, pero en este caso algo que debería ser súper interesante no lo es. El recurso que se toma para marcar esta organización es que los zombies alpha griten y chillen, se refrieguen uno con el otro y chillen de nuevo y hagan poses para la cámara mientras los demás retroceden para darles espacio. Una elección pésima sin duda. Por desgracia, son precisamente estos zombies alpha lo que hacen caer la película con sus eternos contorneos y chillidos ante la cámara. Ahora, que en una película de zombies sean justamente tus zombies de las cosas más molestas, no habla muy bien de tu película.
La historia que no fue
La película tiene varias puntas por las que debería haber tomado pero lamentablemente para nosotros, se decidió pasar de largo. El planteo general del robo en medio del caos zombie, la situación de campo de refugiados, la ciudad zombie, el compendio de personajes que con poco podrían haber sido más interesantes, las infinitas probabilidades de traición que tendrían que estar, incluso la relación del padre con la hija podría trabajarse pero no, todo queda ahí, a medio camino.
Por ejemplo (y para prestar atención), cuando finalmente un grupo de protagonistas llegan a la bóveda donde está el dinero, en ese preciso momento, uno de los personajes nos hace el speech de una película muchísimo más interesante, una que sí queremos ver, una que inmediata e inconscientemente me hizo adelantarme y sentarme al borde de mi silla, una película que por desgracia no veremos y que, aún con sus detalles, hubiera dado a esta Army of the dead el giro perfecto a su trama.
Otro detalle de esos menores... cuando recién entran a la ciudad, pasan un grupo de zombies marchitos por el sol y el "Coyote" (ese personaje genial que ya hablamos) dice algo como "deberías verlos cuando llueve, ellos cobran vida por unos minutos"... acostumbrado a ver películas, uno piensa "esto sin dudas lo vamos a ver después"... pues no, seguramente vendrá en los extras del DVD o en la secuela. Bueno, como este hay sutiles detalles esparcidos en toda la película que harían una mucho mejor.
Lo bueno
Lo repito, el "Coyote" es lo mejor por lejos. El personaje es misterioso y sólo se da un detalle de su pasado, y ese detalle es suficiente. Digo esto como ejemplo de que no es necesario una historia elaborada detrás de un personaje para hacerlo interesante.
El "Coyote" es una persona que lo que hace es deambular en el campo de refugiados y se dedica a meter y sacar personas de la ciudad zombie. Nadie habla con ella y nadie quiere llegar a necesitarla, es como esa presencia que está ahí e incomoda a todos. A su vez, todo lo que hace nos interesa y todo lo que dice también, ella es quien sabe más de las criaturas y es quien ha visto y vivido más que nadie. Por si fuera poco es la más ruda entre rudos de toda clase.
Otra de las cosas buenas es el tigre-zombie. Al principio es sólo un aditamento, un "qué lindo, un tigre", pero luego cuando uno piensa que se iba a quedar en ser un adorno, tiene una muy buena escena sumamente bien hecha. Por otra parte, la escena de acción del personaje de Samantha Win (por la que no damos ni dos pesos cuando aparece) es sin dudas la mejor escena de toda la película.
Bueno, seamos más comprensivos y digamos que el personaje de Dave Bautista tampoco está mal, que hay otros personajes que nos agradan como el que interpretan Matthias Schweighöfer (el experto en bóvedas), Tig Notaro (la que no causa buena impresión pero rápidamente cae en simpatía), Omari Hardwick (sobre todo en sus interacciones con Schweighöfer) y Samantha Win. El tema es que no tienen un contexto, son personajes que hacen cosas cool, pero que en sí no nos interesa si mueren o no.
Conclusión
Con todos estos problemas usted se pensará que la película no me gustó, pues si y no, en realidad no está del todo mal. Posiblemente no la vea de nuevo, y si lo hiciera deberá pasar mucho tiempo y sin duda adelantaría muchas partes. Pero en general está bien, tiene buenas escenas, los efectos especiales y el maquillaje son buenos, la película no está mal hecha y vuelvo a decir, la idea es buena. El tema es que no se supo orquestarla ni construirla mejor. Digamos que no termina de interesar pero tampoco termina de aburrir.
Finalmente, luego de 26 años para ser exactos, llega esta nueva adaptación del clásico juego de peleas. Mortal Kombat de 1995 (Paul W. S. Anderson), sigue siendo uno de los puntos más altos y aceptados a nivel de adaptación de videogames al cine además de con los años convertirse en clásico con un gran apego nostálgico para los fans, especialmente los que estamos desde el primer juego. La barra era alta pero esta nueva versión cumple en la mayoría de los puntos.
La película no es brillante, eso lo sabíamos desde el vamos, la película no va a ser un drama profundo con actuaciones magistrales ni va a estar nominada a todos los premios que existen, eso también lo teníamos claro, pero igualmente mis expectativas eran altas, con muy buenos comentarios previos, un trailer que dejaba boquiabierto a todo mundo y con entrevistas y clips posteriores que hacían ver que había trabajo detrás de esta película, que no era sólo un "vamos a adaptar este juego porque sí".
En este contexto, la película cumple. Cumple en acción, cumple en tono, cumple en violencia (pero no gratuita lo cual es bueno), cumple en buenas peleas, cumple en efectos muy buenos, cumple en casi toda la música, y cumple en un fan service brutal. Más allá, y si entramos en detalles ya se le notan varias puntas por las que podríamos bajar la calificación a la película.
Aunque hay un gran grupo de personas detrás, la película recae principalmente en manos del director Simon McQuoid, el guionista Greg Russo y el productor Todd Garner, quienes se han puesto la película al hombro desde el inicio.
La historia
La trama se basa en un grupo de elegidos para luchar en Mortal Kombat, algunos de ellos tienen noción de lo que pasa, y buscan ayudar y reunir a los que más puedan, otros, no tienen mucha idea. Estos estarán bajo la tutela de Raiden (Tadanobu Asano). En el otro bando, Shang Tsung (Chin Han), tiene en su haber un sinfín de luchadores. El contexto nuevamente es que el Outworld lleva nueve victorias consecutivas en el torneo pero, aquí hay una variante interesante que hace que esta película se sitúe en los albores del décimo torneo.
Por supuesto que no voy a dar spoiler, aunque se trate de una historia sumamente conocida. Los luchadores de Raiden deberán apresurar su entrenamiento mientras corren por sus vidas ante una notoria desigualdad frente a los guerreros del Outworld. En este escenario, nos encontramos al protagonista, Cole Young (Lewis Tan), un luchador venido a menos con un sentimiento de "puedo ser más" o "algo me falta que me siento vacío" muy a lo Bruce Willis en Unbreakable (M. Night Shyamalan, 2000). Cole y su familia también deberán correr por sus vidas cuando se les venga la noche al ser perseguido debido a una extraña marca de nacimiento con un oculto significado.
Detalles
Cuando se dijo que se creaba un personaje nuevo, con el nombre de Cole Young, un luchador de artes mixtas que vería su potencial y descubriría su verdadero ser a lo largo de la película, por supuesto que las teorías volaron. Desde Kuai Liang (el más joven de los Sub-Zero), pasando por Johnny Cage hasta llegar a una versión libre de Takeda, todas en su momento sonaron bien. Luego, todas fueron descartadas cuando efectivamente se dijo que no, que no era una versión de nadie, era un nuevo personaje.
A ver, Cole no molesta prácticamente más de media película. Su razón de ser es traer un personaje "pez fuera del agua" para que el espectador enganche y aprenda qué es lo que está pasando. Eso se cumple, pero cuando en realidad todos en mayor o menor medida están aprendiendo qué está pasando, y tampoco se ahonda mucho en los por qué del torneo, de los reinos, de las criaturas y razas, de los poderes, etc, el tener un personaje Cole queda un poco fuera de lugar. Ese mismo actor y en ese mismo tipo de personaje podría ser casi cualquier personaje del juego. Digo esto porque hay comentarios por ahí, y que son de tener en cuenta, que una de las primas de esta película era darle protagonismo y oportunidad de crear carrera a Lewis Tan, lo que incluso se refleja en que el bosquejo de guión original que existe desde 2016 si no me equivoco, ya tenía este personaje, y cuando traen al guionista Greg Russo para que reescriba y arregle ese guión, el personaje de Cole es una de las cosas que se debía conservar.
Pero bueno, más allá de este dato anecdótico, el personaje de Cole no molesta... hasta que empieza a tomar más protagonismo que personajes canónicos, lo cual se debería haber evitado a toda costa. A mi entender, si se hubiera tenido a Cole como apoyo, ayudando a los demás, sin tener incidencia directa en ninguna victoria ni mucho menos ganándole a un personaje del juego, hubiera sido más aceptable, pero cuando llega un punto que los demás son su apoyo, él se convierte en el líder y hasta se pretende suplantar a un personaje icónico con este Cole Young, ahí ya estamos jugando con fuego.
Otro de los detalles que tiene la película es el desperdicio de algunos personajes como Mileena (Sisi Stringer) o Scorpion (Hiroyuki Sanada). Ambos están muy bien, pero dejan una sensación de "quiero ver más". Por otra parte, Reiko podría haber sido cualquier otro personaje que no importaba, Kabal está bien pero habla demasiado lo que llega a ser molesto.
El caso de Nitara es una gran interrogante, la vampira era originalmente interpretada por Elissa Cadwell, una doble y Artista Marcial que suponía más de lo que se ve en pantalla. Debido a una lesión, Cadwell deja la película y es suplantada por Mel Jarnson... supongo que #ReleaseTheNitaraCadwellCut
Finalmente, llega un punto en la película, que nuestros héroes entran en el programa "Construcción" de la Matrix (un espacio blanco genérico donde poder hablar y planear sin acceso para los malos), desde ese momento la película se siente totalmente apresurada. Las opciones son que no supieron cómo incluir de manera orgánica una serie de peleas, o que no podían superar un determinado tiempo final para la película.
Otro detalle es que es notorio en la edición de las peleas cuando se está ayudando al que no sabe. Algo esperable quizá, pero con tanto clip de los actores entrenando que ellos mismos subían orgullosos a sus redes sociales, la edición en algunas peleas, así como la duración, no es la mejor elección. No se mal interprete, hay muy buenas peleas, pero en muchos casos hay demasiados cortes y todas las peleas son de muy poca duración, casi se siente que eran más largas y las recortaron en la sala de edición para poder cumplir con el tiempo total de la película. Este aspecto, en una película que se basa en un juego de peleas, debería mejorarse en el caso de que haya secuelas.
Lo realmente bueno
Fácil: Sub-Zero y Kano. Ambos personajes se roban cada segundo de película de dos formas totalmente opuestas. Mientras Sub-Zero (Joe Talsim) está brillantemente retratado como un frío asesino despiadado, casi como un personaje de película de terror, Kano (Josh Lawson) es el alivio cómico pero de manera totalmente simpática, nunca molesta, representado como una persona sin códigos siempre buscando la manera de sobrevivir y sacar provecho.
Otros personajes que en lo particular me gustaron fueron Liu-Kang y Kung Lao (Ludi Lin y Max Huang respectivamente). Lui es representado como un monje, con sutiles toques de sátira que ponen al personaje en otro nivel nunca visto. En el caso de Kung Lao, ya desde los segundos que aparece en el trailer la rompe. Kung Lao es quizá el luchador que más fiel al juego se mueve.
Por otra parte, el diseño de vestuario es brutal, las adaptaciones y reversiones de trajes clásicos de los juegos son de aplaudir. Hay trabajo y se nota.
A su vez, aunque teniendo en cuenta el detalle de la edición ya mencionado, las peleas son muy buenas, algunas destacan pero todas mantienen un buen nivel. Cada personaje tiene su estilo marcado, y la coreografía respeta bastante los juegos logrando novedad en acción. Siendo las peleas en el cine un campo donde existen notorias modas pasajeras e incansables copias, Mortal Kombat logra dar un toque propio y algo diferente al espectador.
La banda sonora, compuesta por Benjamin Wallfisch, cumple brillantemente en su mayoría aunque en dos o tres momentos no encaja. Otra vez, siendo este punto algo sumamente característico de la versión de 1995, esta adaptación opta por algo totalmente diferente. Ahora, reversionar Techno Syndrome quizá fue sentirse con mucha suerte.
Otro de los puntos fuertes de la película es el tono y los efectos especiales, y van de la mano. El tono es serio y brutal, con momentos en los que vemos a estos personajes caminando en el día a día lo que es no sólo genial, sino que está amalgamado de forma brillante por los efectos especiales, que además muchos son efectos prácticos. Ver a Sub-Zero atacando en las calles no tiene precio.
Toda la intro es impecable, las escenas en la que Sub-Zero está de cacería por la ciudad es sin duda de lo mejor. Quizá debieron concentrarse más en ese aspecto.
Conclusión
En general, la película está muy bien. Tiene buenas actuaciones en Lawson, Talsim y Sanada, tiene acción de la buena, tiene fan service, tiene efectos especiales brutales, y la historia en general funciona, con sus mensajes y todo.
Es cierto que Cole Young es totalmente innecesario, es cierto que la película toma prestado algunos aspectos de Legacy, es cierto que no es perfecta y tiene sus detalles, pero es una interesante adaptación, que respeta y que entretiene, y sobre todo, se nota que la película tiene muchísimo corazón y tremendo trabajo encima.
Si es fan del juego posiblemente le va a encantar, si no sabe qué es Mortal Kombat (no sé en qué mundo vive) le va a parecer una película entretenida. En fin, un gran SALUD y esperemos la secuela.
Adam Wingard, director de algunas películas sin mucha relevancia, principalmente de terror, es quien lleva adelante esta Godzilla vs Kong. Este director, será el encargado de adaptar al cine a los queridos Thundercats (pedazo de obra de Arte de los 80 si las hay)... después de ver este crossover de los titanes, temo por los felinos cósmicos.
La película no prometía mucho, realmente mis expectativas eran bajas. Me gusta mucho Godzilla y me simpatiza King Kong, ambos en solitario y en sus respectivos contextos clásicos. No soy muy fan de los crossover ni los universos compartidos como está tan de moda hace unos años. Sin duda esta película no me defraudó.
Lamentablemente lo negativo es mucho, mucho como para dejar de lado. Sí, los efectos están bien, y las peleas en general están bien... pero son pocas peleas y el nivel de efectos especiales que ya vimos en la primer Godzilla, en King of the Monsters e incluso en Skull Island, es infinitamente superior.
Todo lo restante, es malo. Malas actuaciones, muy mal guión, una historia que no existe más allá de escenas unidas por rellenar tiempo entre pelea y pelea, personajes sin ningún interés, en fin, una mala película.
La rivalidad se supone es una "antigua rivalidad" nunca explicada. Se entiende qué es lo que hace Godzilla, por qué y estamos totalmente de acuerdo en que lo haga. Nunca entendemos cuál es el motivo de que cada vez que Kong vea a Godzilla quiera pegarle. La película hace magia para que Kong sobreviva más de dos minutos en un mano a mano con el Kaiju, cosa que ya se veía venir pero que continúa siendo molesto, aún en una película de bichos pegándose, que un simio gigante le haga frente a Godzilla es muy inverosímil. También es inverosímil el nivel de gadgets y tecnología que, de pronto y por conveniencia del guión, los humanos tengan a su disposición.
El plan de los villanos humanos es tonto y predecible, con pésimos personajes. La inclusión (y no es spoiler porque hasta en el primer trailer sale) de MechaGodzilla es sólo por el hecho de incluirlo. Hay todo un segmento a mitad de la película, con la teoría de la "Tierra hueca" que está totalmente de más y para nada, por el hecho de estar. Prácticamente nada en la película tiene una razón. Hasta pasada media hora no sucede absolutamente nada, luego la película cae y aburre aún más para llegar a cerca de 20 minutos en total hacia el final de la película que es lo que más podríamos rescatar.
Los demás humanos... por favor... ninguno interesa. Salvo quizá Rebecca Hall y Julian Dennison que no están del todo mal, el resto de actores actúan sin ganas o directamente no son buenos actuando. Hay un personaje conspiranóico que intenta ser la cuota de humor interpretado por Brian Tyree Henry que probablemente es de lo peor de la película. El personaje de la niña sordomuda (Kaylee Hottle) no está para otra cosa que para cubrir la cuota de personaje sordomudo que se ve cada vez más últimamente. No está mal que se incluya, pero el motivo por el que está, podría ser delegado a cualquier otra persona. En fin, ningún personaje nos genera interés, todos aburren, algunos son un poco insoportables y tenemos varios estereotipos.
Concluyendo, la peli es mala, aburre, es plana, es muy predecible, tiene un mal guión, las cosas pasan porque sí, las actuaciones son malas o flojas, los efectos están bien pero sus predecesoras tienen efectos mucho mejor. Si quiere ver esta película por verla, sin ninguna expectativa y sin prestarle mucha atención mientras hace alguna otra cosa, se puede ver, si la quiere obviar y ver algún clip de alguna pelea, no se pierde de nada.
Finalmente llegó el día, el día en que las acciones se corrigen, el día en que el famoso Snyder Cut vio la luz al final de un accidentado camino de cerca de 5 años, el día que nos recompensa a nosotros los fans de DC Comics y a muchísima gente que desde un principio apoyamos el movimiento #ReleaseTheSnyderCut para no sólo conocer el corte original de la Liga de la Justicia, sino para que Zack Snyder, y muchos otros involucrados, a quienes desprestigiaron, manipularon, maltrataron y traicionaron tengan por fin su merecida justicia. A todos ellos, un sincero aplauso.
Un poco de historia
Allá por 2017 se estrenaba en un ambiente plagado de rumores y malas intenciones, la Justice League de Joss Whedon, la que muchos denominaron Josstice League, una monstruosidad prácticamente sin pies ni cabeza de la que muy pocas cosas podían rescatarse. Para el que aún no sabe, la historia oficial en su momento fue que Whedon tuvo que reemplazar a Snyder a mitad de camino debido a la tragedia familiar que Snyder atravesó (el suicidio de su hija). Se dijo entonces que la Josstice League era prácticamente la versión de Snyder con algunas pocas modificaciones que Whedon le había hecho sobre todo para alivianar el tono y parecerse más a Marvel luego de que algunos críticos no estuvieron muy afín con el todo de Batman v Superman. La película fue un fiasco como ya dijimos y, tras algunas declaraciones del propio Snyder y otros involucrados de lo que realmente estaba en la versión original, con más de un 90% ya grabado, comenzó a crecer entre los fans del director y de DC Comics lo que se denominó el #ReleaseTheSnyderCut, un movimiento en redes sociales que le hacía recordar todos los días a Warner que el público no es idiota, que sabíamos lo que había pasado y que era una real injusticia.
La realidad del asunto es que aprovechando esa tragedia familiar de Snyder, algunos ejecutivos de la Warner, junto a Geoff Johns trajeron deliberadamente a Whedon para sabotear la versión de Snyder y con la excusa de reshoots, filmar otra versión rápida que desprestigie lo que se estaba tratando de construir en el DCEU. Esto trajo aparejado diversos problemas que aún hoy están teniendo consecuencias como las situaciones con Ben Affleck, Chris Terrio, Henry Cavill por nombrar algunos y las acusaciones de maltratos, machismo y racismo que caen sobre Joss Whedon.
Hubo otros intereses en medio? Posiblemente sí. A título personal, y teniendo en cuenta que cuando se estaba trabajando en BvS filtraciones hicieron que Marvel/Disney cambiara su tercer entrega del Capitán América para tener también su enfrentamiento en lo que resultó ser Civil War, es muy fácil pensar que hubo algún dinerito por debajo de la mesa para despedazar la versión de la Liga de Snyder.
Por otra parte, una porción de personas, comenzaron una contra-campaña, argumentando que no existía una versión de Snyder y que la Justice League que se había visto era justamente lo que Snyder tenía planeado. Me encantaría ver sus caras ahora.
Aclararemos, y sobre todo viendo varios comentarios de personas que no entienden qué es el Snyder Cut, que esta no es "una nueva versión" más bien es la versión original filmada en 2016 y que, por las razones que ya mencionamos, se guardó en un cajón utilizando una pequeña parte de ese material original conjuntamente con lo que Whedon agregó para engendrar la versión que vimos en cines en 2017. Entonces, el Snyder Cut son 4 horas del material original (repito, creado en 2016) a los que le faltaba terminar efectos especiales y únicamente una nueva escena filmada en la actualidad que es la escena que involucra al Joker de Jared Leto así como la escena final. O sea, 4 horas que ya existían más unos 9 minutos nuevos.
La verdadera Liga
Hace poco más de un año (creo), con la creación de HBO Max, y en el medio de debates interminables, el propio Snyder anunciaba que finalmente su corte, vería la luz en 2021. Los primeros avances hacían ver hasta al más testarudo que la película de Snyder era otro nivel, otra cosa, con casi un 100% de escenas nunca vistas en cada trailer o clip que salía en la campaña hacia el 18 de marzo, cuando el Snyder Cut se estrenó en todo el mundo en cines, HBO Max y distintas plataformas dependiendo dónde se encuentre.
Bien, es realmente diferente el Snyder Cut? Pues directamente es otra película. No sólo dura 4 horas, sino que la narrativa es totalmente distinta, hay una serie de sub-tramas, conflictos, temáticas y mensajes que convierten el todo en una experiencia sumamente diferente, aprovechable y recomendable. Sí, parte de la historia es reunir la Liga y derrotar al malo, pero ese es el único punto en común con lo visto en 2017 y creo eso no sorprende a nadie.
Por ejemplo, la historia se centra fuertemente en el personaje de Cyborg, siendo prácticamente éste el protagonista. Además, Flash hace mucho más en la película y juega un papel crucial. También es bueno decir que los motivos de cada personaje están muy bien planteados, cada uno de ellos con sus conflictos. El cómo la sociedad ve a estos seres está trabajado de forma genial y como DC se merece. Se ve una evolución en cada uno de los personajes, en el caso de Batman y Superman, ambos ya tuvieron presencia tanto en BvS como en Man of steel por lo que también juega papel esas dos historias. Realmente la película cumple en muchos aspectos y sus 4 horas se pasan volando y usted querrá más al finalizar.
Por supuesto que no daremos spoiler, pero podemos decir que particularmente las primeras horas de película tienen un contenido y un sentido en lo personal espectacular. Un contenido que emociona, que refleja de manera importante esa condición de "Dioses entre nosotros" que tienen muchos de los personajes de DC y que Snyder entiende muy bien. Esa rica mitología que DC ha construido a través de años de comics, ese heroísmo sin importar consecuencias, ese sentimiento de "hacer lo correcto", esa crudeza que tiene DC para trabajar sus temas y que viendo la película hacen pensar más de una vez: "por algo DC es DC".
La película engloba una serie de temáticas muy finas, acompañadas de un apartado visual fenomenal y con una banda sonora justa. Con acción de la buena, actuaciones muy parejas y un guión que denota contenido, que trabaja personajes, que hacen fluir las 4 horas de película. Emociona y no sólo por la injusticia que hicieron con esta película en su momento. Repito, no se quede con el "vamos a vencer al malo" porque la película tiene muchísimo más que eso.
Conclusión
La película es impecable, realmente sorprende y contiene muchos caminos que van transitando con sus historias. El apartado técnico es brutal y las actuaciones acompañan. Hay dos o tres momentos cursis quizá, y pequeños detalles a nivel de gustos personales como el traje tosco de Batman y los lentes aún sin explicación, pero como dije son pequeños detalles que en nada afectan a la película.
Lamentablemente hay un grupo de personas que necesitan odiar esta película y a su director, personas que no van más allá de Marvel vs DC, cuando en realidad siempre ganamos todos y es lo más normal del mundo que nos gusten los comics de unos como también los de los otros. No es una guerra, ya bastantes tonterías hacen algunas cabeza de empresa como para que los fans nos estemos peleando.
Zack Snyder's Justice League es una película seria, con tono oscuro, con drama y con conflictos en sus personajes, pero también con increíbles y emocionantes actos heroicos, con valentía, sacrificio, con eso que separa rotundamente a DC de Marvel, y que lamentablemente todavía hay personas que no lo entienden. Vea sin dudarlo esta versión original, apoye que esto es un logro colectivo, y es un premio para Snyder y para nosotros los fans de DC.
Y ahora qué?
Dependiendo el éxito que el Snyder Cut tenga, las posibilidades son muy buenas. Ya se está hablando de una segunda y tercera entrega en manos de Snyder, lo que supone una restauración del denominado Snyderverse. Si bien Warner se lava las manos, esto de darse sería obviamente en manos de HBO. El tema es que el Snyder Cut fue y será siempre el recordatorio de cuánto la cag** Warner en su momento, y en cierto aspecto, liberar el corte original de Snyder es aceptar ese error por parte de Warner, es quedar totalmente en evidencia.
Por otro lado, algunos directivos consideran a Snyder para que se involucre de alguna manera en la tercer entrega de Wonder Woman lo que me parece brillante luego de lo mal recibida que fue WW84 y sobre todo el retroceso en cuanto a tono. Recordemos que la primer Wonder Woman, tenía a Snyder como productor, como co-guionista y sobre todo tenía al equipo de efectos especiales y acción de Snyder, lo que marca una diferencia abismal. Habiendo visto Zack Snyder's Justice League, puedo agregar que un minuto de la escena de Wonder Woman en el banco hecho por Snyder, tiene más coherencia, acción y respeto por el personaje que toda la película WW84.
Hoy la clave es el apoyo, que los ejecutivos vean y aprendan de su error. Todos ganaremos. Salud por Snyder y un gran salud por nosotros. #RestoreTheSnyderVerse
Muy buena y original película de suspenso y terror independiente canadiense de 2009 que basa su argumento y entereza en un guión de Tony Burgess basado en su propia novela de 1995 titulada Pontypool Changes Everything en la que la palabra juega un papel fundamental en la narrativa y en poner directamente en la piel de los protagonistas al espectador.
Hacía años quería ver esta película a la que conocí gracias a estar incluida en una de esas listas que uno se topa de "10 películas que..." Finalmente encontré el hueco y luego de ver lo buena que es, sin duda debería haberlo hacho antes.
Dirigida por Bruce McDonald, con Stephen McHattie, Lisa Houle y Georgina Reilly, Pontypool nos presenta un tranquilo poblado de Ontario (Canadá) donde no mucho pasa, un programa radial en la madrugada que se extiende por toda la mañana donde la cultura, política, creencias, la vecindad y la micro-sociedad de ese pueblo se ve reflejada y al cual el protagonista, un locutor famoso por su irreverencia, ha llegado por altibajos en su carrera.
A nuestro protagonista, lo acompañan por la mayor parte de la película su productora, su técnica de sonido (que, pequeño apunte, a los hechos es mucho más productora que la propia productora) y un esporádico contacto con un móvil en vivo desde algún punto del pueblo. La emisora en sí se encuentra alejada del poblado y no hay más empleados por lo que los protagonistas no pueden dejar el lugar, lo que va a jugar un papel importante más tarde.
En este panorama, con varias asperezas entre el locutor y su productora, y con varios detalles muy cotidianos comienzan a llegar reportes de hechos realmente extraños y shockeantes los cuales van aumentando en su periodicidad y violencia hasta llegar a proporciones difíciles de calcular.
Lo brillante de esta película, y por supuesto de su guión, es que casi el 90% de lo que pasa nos es relatado, tanto directamente como parte del programa radial, como en teorías y conclusiones que los protagonistas llegan sin saber qué es lo que realmente está pasando fuera de la emisora. El suspenso y la tensión está brillantemente trabajado y el espectador no tendrá idea de qué pasa al igual que nuestros protagonistas.
Los tres personajes principales no pueden dejar el lugar, algunos de los sucesos carecen de credibilidad, cada nuevo acontecimiento arroja más intriga y genera más preguntas, incluso los contactos con el exterior comienzan a ser más y más descabellados y la tensión crece y crece. El qué hacer o decir frente a lo que pasa fuera suma a lo que pasa dentro de la emisora y en todo momento, el brillante guión nos tiene en el borde de nuestro asiento con toda la atención a la película.
A su vez, hay varias escenas que nuestra imaginación agregará el condimento a gusto para relatos escalofriantes. En este sentido, la película consigue un plus que destaca inmensamente. Agregamos actuaciones muy buenas y efectos de sonido impecables.
Por si fuera poco, aunque este detalle ya sea un poco a título personal, hay un tratamiento bastante acertado de lo que es el detrás de las bambalinas en un programa de radio. Esa tensión, presión, apuro y disfrute propio de la radio y de la producción de contenido está muy bien representada y le pone otra pizca de sazón a la película.
Si usted quiere ver una película de suspenso con toques de terror, muy original y en la que usted no sólo estará inmerso sino que además será partícipe en la construcción de los sucesos, no dude en darle a Pontypool la oportunidad. No se va a arrepentir. Salud!
Una secuela muy esperada, un trailer fenomenal que dejaba el hype bien alto con una de las mejores décadas de fondo, mismos actores y directora hacían esperar una buena película.
Lamentablemente WW84 se queda en el hype. Patty Jenkins repite en dirección en esta secuela de la muy buena Wonder Woman con pocos aciertos en una historia plana que en ningún momento levanta, un villano infumable y otro desperdiciado, una banda sonora bastante pobre y sin esfuerzo además de una sensación de falta de acción que hacen de esta película una totalmente olvidable.
Este es uno de los casos en que el trailer es mejor que la película, no sólo eso sino que además, el trailer adelanta la totalidad de la trama por lo que uno llega con ninguna sorpresa por delante.
La historia es muy simple, hay una piedra que concede deseos y como se adelanta el trailer, los deseos vienen con un precio. Esta piedra llega al museo donde trabaja Diana y la futura Cheetah (Kristen Wiig), un empresario codicioso y con aires de showman interpretado por Pedro Pascal quiere dicha piedra. Prácticamente todos los personajes en algún momento desean algo. Pum! A lidiar con las consecuencias.
Esa es en base la historia de esta WW84. Por supuesto que hay otros detalles que no vamos a spoilear pero tampoco son tan importantes. Algún mensaje sobre todo esa contraposición entre codicia, marginación y esperanza y no mucho más. Pero no es tanto lo simple de la historia lo "malo" de la película, hay historias más simples o descabelladas que funcionan, no es el concepto de "conceder deseos", no es incluso la poca acción, es quizá la falta de interés que nos genera, lo poco trabajado de los personajes, las varias puntas por donde la historia puede tomar para ser mucho más interesante y no toma. Y sin dudas es la desconexión con los personajes, sobre todo cuando tu protagonista parece otra persona y no la heroína que nos mostró la primer película o incluso BvS. Lamentablemente las expectativas superaron al resultado final.
Los héroes
La amazona ya no es una ferviente guerrera, incluso colgó su escudo y espada, algo que se habló antes del estreno y se aseguró se explicaría en la cinta, bueno la explicación quedó en el debe.
Sinceramente parece una elección marketinera que una elección justificada del personaje. Allá por lo 90, cuando se adaptaron las Tortugas Ninja a la gran pantalla hubo una elección similar cuando un grupo de padres se quejó de la violencia de la primer película y se decidió para la secuela que las tortugas, armadas con Katanas, Bo, Sai o Nunchakus utilizaran embutidos, bolos de plástico o juguetes para golpear suavemente a sus contrincantes con efectos sonoros de caricatura.
Eso mismo parece esta WW84, incluso su característico rebote de balas en los brazaletes casi no se ve, y sinceramente creo la heroína no lanza un golpe de puño en toda la película. Por el contrario utiliza su lazo hasta el cansancio y anda balanceándose como si fuera Spiderman.
Chris Pine, repitiendo su papel del amor de Diana, el soldado/piloto Steve Trevor está muy bien, y las circunstancias de su regreso (lamentablemente ya sabidas en las filtraciones) no está mal planteado y es interesante. Las interacciones entre los protagonistas están bien y la interacción de Steve con el nuevo mundo que tiene ante sus ojos son muy buenas. Sin dudas que daba para mucho más y su participación en la historia es otro de los tantos desperdicios.
Los villanos
Por un lado, Pedro Pascal tiene demasiado tiempo en pantalla con un personaje para nada interesante, que en ocasiones hasta molesta. Sólo es un típico empresario codicioso con un trasfondo del porqué hace lo que hace que tampoco nos interesa para nada. Pascal va y viene entre sobreactuación y momentos en los que está bien aunque mayormente se la pasa cerrando los puños frente a su rostro en señal de avaricia. Posiblemente lo peor de la película.
En cuanto a Cheetah, Kristen Wiig no hace mal su papel y sobre todo no está nada mal cuando finalmente es mala. El personaje por supuesto tiene tres fases bastante marcadas, una primera fase cuando es retraída, ensimismada y marginada por sus colegas y entorno, una segunda etapa de experimentación cuando comienzan los cambios y su final cuando ya abraza lo que se ha convertido. Si bien la primer parte es un poco molesta no está del todo mal, las otras dos fases están muy bien pero es sin dudas, el desperdicio más grande del filme. Podrían haber buscado otro origen a sus cambios y centrarse sólo en este villano y la película hubiera sido mucho mejor.
Conclusión
WW84 no es mala, pero hace un gran intento por serlo. La trama simple tiene serios fallos y es altamente predecible, las actuaciones no cuadran del todo, la historia desaprovecha un sin número de oportunidades de ser mejor. La acción está, pero no es notoria al punto de que cuando llega la única escena de acción realmente interesante usted piensa que es la primera y ya pasaron al menos tres o cuatro que usted ni registró.
La banda sonora acompaña por momentos y por momentos desencaja. Los efectos en general están bien pero se abusa de recursos como el Lazo de la Verdad.
La cinta parece desordenada, desprolija, o incluso que faltan partes esenciales. Parece como que no había mucha idea de qué hacer. Otra de las grandes preguntas sin respuesta es por qué se sitúa en 1984, nada, absolutamente nada a excepción de la ropa indica un período de tiempo específico. Lo genial del trailer ochentoso queda en el trailer y no va más allá de los créditos de la película.
No todo es negativo, hay un par de escenas y actuaciones a destacar pero lamentablemente en su totalidad WW84 es un gran desperdicio en todo sentido. Una película que verá una vez y se olvidará pronto. Esperemos que si hay una tercera entrega la cosa mejore.
