Spiderman No way home

Una de las películas más esperada por los fans, No way home llegó a los cines luego de retrasos, reshoots y complicaciones debido a la pandemia y con masivas filtraciones en cuanto a su trama y demás. Así y todo, incluso con el equipo de efectos especiales en una carrera contrarreloj, la última aventura del Spiderman de Tom Holland sorprende por su calidad y sobre todo por lo sólido de su propuesta, los temas que toca y por ser sin lugar a dudas, la película más sobre Spiderman de este Spiderman.

Cuando la identidad de Peter Parker es revelada la vida del joven toma un rumbo caótico que afecta a sus seres queridos por lo que Peter buscará ayuda en el Dr. Strange. Luego de un hechizo fallido, se desencadena una serie de acontecimientos que traerá algunos de los villanos más clásicos del trepa-muros de otros universos. Spiderman deberá enfrentar estas nuevas amenazas mientras trata de que todos vuelvan sanos y salvos a su mundo, además de lidiar con el giro que está tomando su vida.

Esto es básicamente lo que deberíamos saber al ir a ver esta película, lamentablemente los trailers y las filtraciones quitaron algunas de las sorpresas que nos da la cinta. Me refiero en cuanto a la historia, no a los aspectos que todos sabíamos hace cerca de un año y de lo cual no hablaremos dado que es spoiler (supongo para alguno lo es).

Más allá de esto, la película funciona muy bien. Es cierto que hay momentos que son un poco precipitados con ese gustito a "porque el guión así lo dice" o el clásico "si no pasaba eso no había película", pero es importante destacar que la historia de Peter, May y MJ es la historia central. Las decisiones que Peter debe tomar, el crecimiento como personaje que debe hacer, lo notable de como su mundo personal se le viene abajo minuto a minuto sin que él pueda hacer nada al respecto. Ese ahogo, esa desesperación, está sumamente bien lograda en el guión y las actuaciones, y es ese punto sin duda lo más interesante de la película.

Si bien este Spiderman hasta el momento no era ni cerca lo que el héroe es en los comics, esta película redime sin duda ese aspecto y lo acerca más a lo que todos los que crecimos leyendo sus aventuras tenemos identificado como lo que es Spiderman. Ese héroe que sufre a más no poder y que parece que nada le sale bien en su vida personal, ese héroe que debe seguir a pesar de que por momentos, todo a su alrededor se desmorona. Ese Spiderman está finalmente representado en esta versión de Tom Holland.

Para alguien que no le gustó realmente las anteriores Homecoming o Far from Home, esta tercer entrega sube el nivel bien alto. No es la mejor película de Spiderman, pero es muy buena y sin dudas la mejor por lejos de las de Tom Holland, y más allá de los aspectos nostálgicos, el fuerte de la cinta es la historia y como al fin se trabaja al personaje con respeto y como si fuera una película en solitario. Si bien las alusiones al MCU están, y está Dr. Strange presente, la mezcla es justa. Digamos que es casi como las series Marvel de Netflix, están en el mismo universo, pero son su propia cosa  y se centran y contienen en sí mismo.

Por supuesto las actuaciones principales acompañan de forma fenomenal, Willem Dafoe se roba cada segundo como era de esperar. Los efectos especiales están muy bien aunque con algunas notoriedades que entendemos debido al apuro. La música está ahí como en las anteriores sin sobresalir en ningún momento en especial. La forma en que se tratan a los personajes clásicos es correcta en su mayoría aunque con una o dos faltas de respeto quizá. Como primera vez que se ve, la película mantiene interés en todo momento, como segunda vez, ya uno empieza a ver que hay minutos que podrían haber quedado en el piso de la sala de edición.

En general, aunque con sus detalles, No way home es una buena película que lo mantendrá interesado, emociona y cumple en todos los aspectos. Por supuesto que la parte nostálgica es un punto aparte dirigido exclusivamente a los más grandes.

Antlers

Película de 2019, que debió estrenarse en 2020, pero por razones por todos conocidas su estrenó se pospuso hasta este año. Más allá de un trailer muy llamativo, la película es producida por Guillermo del Toro, lo que la hacía una más que interesante opción. En general, la película cumple, aunque tiene sus puntos en contra que la vuelven eso, una opción.

La historia se basa en el cuento "The quiet boy" de Nick Antosca quien participa en esta adaptación. Julia, una maestra (Keri Russell) en un tranquilo pueblo de Oregon, al frente de una clase cuyos alumnos provienen de hogares disfuncionales, comenzará a tener especial interés por Lucas (Jeremy Thomas), un niño por demás retraído.

Un buen día, Julia pone de tarea inventar una historia, con alarmantes resultados por parte de Lucas. A partir de esto, la maestra se obsesiona con saber qué le está pasando al niño. Además, Julia está impulsada por sus propias experiencias con un padre abusivo. Las cosas se complicarán a medida que se va descubriendo poco a poco lo que el niño esconde.

Lamentablemente, la película suena mucho mejor en papel de lo que es. El director Scott Cooper, comete la torpeza de mostrar desde el minuto uno qué es lo que pasa, por lo que todo el misterio que la cinta podría tener se desperdicia. Otro error es dejar en absolutamente nada la historia secundaria sobre el pasado de la maestra, la relación con su hermano y el doloroso recuerdo de su padre.

No malinterprete, la película no es mala, es muy interesante incluso, pero podría ser muchísimo mejor y tiene dos o tres puntas por las que podría tomar con temas muy serios como la violencia doméstica, el abuso infantil, los traumas y el alcoholismo que quedan en eso, en la intensión. Realmente una pérdida en este sentido.

Más allá de eso, la película tiene algunos cortes abruptos de esos que quedan en el piso de la sala de edición y después se agregan a versiones del director. Hablando claro, es bastante notorio que faltan partes.

Otro error es que la protagonista sobreviva a muchas cosas que otras personas normales como ella no han podido, esto es propio de protagonista se puede decir, pero es demasiado exagerada la diferencia. Por último, otro punto en contra es que llegado el momento uno no tiene ningún apego con Lucas por lo que no funciona que la maestra insista en meterse en el asunto.

Volvemos a decir, Antlers no es mala, se disfruta mucho y mantiene interés, sólo que se podrían haber tomado otros caminos que la harían una muy buena película de misterio. El punto fuerte es la fotografía, la cual es impecable. No sólo los lugares son bellísimos, sino que la composición, el encuadre, el manejo de cámara y la iluminación es digna de aplauso. A esto le sumamos que la música es del amigo Javier Navarrete lo que siempre es un boleto ganador. Las actuaciones están bastante bien logradas y los efectos son muy buenos también.

Sin dudas la película está muy bien hecha y la historia tiene un gran potencial, nada más está mal encarada y de entrada nos muestra demasiado. Antlers está bien, aunque con algunas fallas.

Shang-Chi and the legend of the ten rings

Finalmente pudimos ver una de las últimas aventuras del MCU, esa película que muchos elogiaron y que prometía tan pero tan poco de su trailer. Sin duda que cumple su promesa aunque entretiene.

Como primer punto aclaro que no sabía absolutamente nada de este personaje creado por Steve Englehart y Jim Starlin en 1973. Más allá de que en principio no tiene poderes, que surge como respuesta a Bruce Lee y que su padre es Fu-Manchu con quien tiene serios problemas.

Incluso diré que luego de ver una imagen del personaje tengo la vaga impresión de haberlo visto alguna vez en el fondo de un panel. Más allá de estos datos no tenía ni idea.

Por supuesto que esto no condicionó la película para mi, hubo otros personajes del MCU que no conocía muy bien o directamente no conocía y en nada afectó mi experiencia.

Es cierto que si uno tiene una idea o conoce un poco estos personajes disfruta más esos guiños al comic, pero también es cierto que en un gran porcentaje estas historias y personajes son cambiados en la versión película o serie lo que no es muy bien recibido por el espectador en algunos casos.

Más allá de eso, Shang-Chi debió lidiar por un lado con mi baja de interés en el MCU en general luego de Endgame y por otro con los bastante malos trailers que tuvo pero, confieso era el Mandarín lo que mantenía mi poco interés en ver esta película.

Por otro lado, los buenos comentarios sobre la acción en Shang-Chi también despertaron mi curiosidad y una vez sabido que el supervisor de coreografías y director de la segunda unidad fue Brad Allan (quien falleció hace poco) sabía que al menos en ese campo la película iba a ser entretenida.

Dato curioso, el director de la película es Destin Daniel Cretton que en este preciso momento acabo de enterarme ya que no recuerdo escuchar a alguien nombrarlo ni siquiera promocionando la cinta. Es más, nunca vi su nombre en los créditos tampoco, aunque seguro que está.

Ahora bien, de qué va Shang-Chi? Pues de que es hijo del Mandarín, entrenado desde niño, por cosas del destino se aleja del imperio de su padre por 10 años y en el hoy, su pasado lo alcanza. Simple como suena. Qué es lo que ofrece la película? Pues aventura, acción, entretenimiento y no mucho más.

La película por momentos juega a querer ser como esas geniales películas asiáticas de Artes marciales en la que Arte es la palabra central, esas películas que vemos impresionantes y majestuosas puestas en escena, batallas épicas con soldados hasta donde puede ver el ojo humano, combates íntimos dentro de exquisitas cinematografías con un uso de los elementos y colores como sólo el cine asiático sabe hacer... pues sí, sólo el cine asiático sabe hacerlo. Por eso Shang-Chi juega a querer ser, pero esta vez querer no es poder. La película intenta con sets pobres, pantallas verdes muy notorias, efectos con falta de bastante trabajo en algunos momentos, tomas y escenas alargadas hasta más no poder tratando de emular algo que nunca puede. Decisiones innecesarias sin duda.

Las actuaciones están bastante bien en general, incluso la amiga de Shang-Chi, que en el trailer aparece como el estereotipo más estereotipado de una persona asiática en la historia de los estereotipos de personas asiáticas, incluso ella no resulta para nada molesto ni ofensivo. La trama juega principalmente con la herencia, problemas familiares, aceptación y amor. Los efectos están muy bien en su mayor parte y la música original a cargo de Joel P West es sumamente acertada y probablemente lo que más me gustó. Por otra parte, algunos de los temas musicales que se eligen son altamente nocivos para sus oídos.

El Mandarín (que es lo que vinimos a ver) funciona bien, pero le falta mucho. Hay una escena con el niño Shang-Chi, en la que van a buscar a los responsables de un suceso importante en la trama que es donde quizá el villano es mejor trabajado por la película.

Fuera de ese caso puntual, en general está bien, pero quizá me gusta más la forma en que trabajaron a Ben Kingsley en la primer parte de Ironman 3. Digamos que aquellos que leímos al personaje en los comics de Ironman quedaremos una vez más inconformes, sin símil a la apariencia ni anillos. Además, el guión encuentra una nueva forma de burlarse de un personaje icónico, cosa que para nada se entiende.

En general diremos que la película está bien, se deja ver, entretiene, la acción está bien sin ser nada del otro mundo. Pero la película se queda a medio camino en muchas cosas. Un guión pobre, escala pobre, efectos por momentos pobres, actuaciones sin brillo, escenas muy extendidas y otra serie de sin sentidos que hacen que cuando uno piensa que ya está por terminar la película lleva recién una hora y cuarto.

Otro detalle curioso de esos que tanto gustan: el guión en un momento intenta hacernos sentir lástima por el protagonista cuando debe tomar una decisión de vida o muerte comparando con otra que tuvo que hacer en el pasado. El guionista nos quiere hacer dudar ¿qué hará Shang-Chi, tendrá lo que requiere, tomará una vida? ¡Qué horribles pensamientos deben estar pasando por su cabeza en este momento, y ni qué hablar de lo que pensará su amiga, esa que tenía toda la pinta de estereotipo pero que no lo es! En primer lugar, la película es sumamente predecible así que ni se le ocurra señor guionista, y en segundo lugar Shang-Chi ya ha matado al menos 10 personas en una sola escena y sin vacilar. Recuerda cuando están peleando sobre unos andamios a una altura importante? Bueno, eso. Detalles de estos hay varios, y por supuesto descolocan de lo que se está viendo.

Más allá de eso, la película cumple en ser una aventurita más del MCU, sin tanto chiste por suerte pero con la escena orgía de CGI obligatoria al final. Una opción para ver una vez y basta.

Old

La última de Shyamalan presenta una interesante y llamativa premisa basada en la novela gráfica Sandcastle de Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters. La película cumple bastante aún con sus errores y mantiene buen ritmo aunque, una vez más, el trailer dice demasiado.

Old nos presenta una familia tipo en un viaje a un lujoso hotel, al cabo de unos días, el gerente les propone llevarlos junto a un reducido grupo de personas a una playa privada en la zona. Allí las cosas comenzarán a complicarse ya que al parecer, algo hace que las personas en esa exclusiva playa comiencen a envejecer de manera estrepitosa. De más está decir que no pueden salir del lugar.

Esa es la premisa, y posiblemente no necesitamos tanta información, pero la película hay que venderla de algún modo. Si usted ve el trailer, comenzará la experiencia sabiendo demasiado. Más allá de esto, y aún así, la peli se disfruta bastante. Las actuaciones son bastante buenas, las situaciones que se dan son creíbles y alguna que otra genera incomodidad, los personajes que nos presentan en los distintos grupos son interesantes y el guión por momentos llega muy bien.

Por otro lado, y sobre todo tenemos demasiada exposición. La película hace varias pausas en la acción para que los protagonistas se paren en círculo y teoricen sobre lo que está sucediendo, que no está mal, pero es notorio que no es una discusión, es una exposición para explicarle la película al espectador. Particularmente un personaje (que hace del inteligente que mantiene la compostura aunque le caiga un rayo en medio de la cabeza) es el encargado de decir "para mi que lo que pasa es esto" y ya está, es eso, no hay lugar a duda ni argumentaciones. En esos momentos, aunque uno sigue interesado, es que la película falla un poquito. 

También hay un par de situaciones que no cierran del todo, que en el mundo que nos presenta Old no tendrían mucho lugar. Otro aspecto demasiado recurrente, es un oscilar de cámara que Shyamalan elije y que por supuesto tiene su significado y su porqué totalmente justificado, pero este recurso se utiliza en demasía. Por suerte estos detalles no matan el interés del espectador y todo el resto de la película fluye de muy buena manera.

Old mantiene un suspenso y misterio casi constante, realmente queremos ver lo que le pasa a esta gente. Tiene escenas muy bien realizadas y momentos que nos transmite perfectamente lo que estas personas están viviendo, su desesperación, desesperanza e impotencia y la forma en que cada personaje asume lo que pasa. La temática central de la película, el tiempo, está más que bien planteada entre otros mensajes y un importante trabajo en que las relaciones de los personajes no parezcan tontas o forzadas. Vuelvo a decir, los actores están muy bien, y el guión cumple en su mayoría. El giro Shyamalanezco está y justificado pero no termina de generar nada.

La película no es una joya ni lo mejor de su director, pero es una buena opción que mantendrá su interés durante toda la cinta.

DC FanDome 2021

Este sábado, DC Comics nos regaló un hermoso evento virtual global para el disfrute de todos los fans. El DC FanDome se desarrolló salvando varios problemas de la anterior edición, esta vez por 4 horas ininterrumpidas de contenido en comics, cine y televisión. Una vez más DC cumplió.

Este año el evento pudo verse no sólo en la web oficial sino que también por los canales correspondientes de DC, Warner y HBO Max en YouTube o Twitch y sin duda dominó una vez más las redes sociales con una importante convocatoria y respuesta del público.

Aquella cierta incomodidad y vergüenza ajena de ciertos presentadores y secciones dentro del evento de la pasada edición fueron trabajados para reducir al mínimo aunque los hubo, especialmente de aquellos presentadores que intentaron ser graciosos sin serlo o que resultaron pesados con intervenciones demasiado extensas. Por suerte esto fue mínimo.

Desde los minutos previos al evento central, ya se pudo disfrutar de información y contenido con algunos clips de representantes del mundo DC y un detrás de cámara de la creación del tema central para el DC FanDome 2021. Una vez en el propio evento, las emociones afloraron cuando ese niño interno acomodó una silla junto a su adulto para disfrutar de una intro espléndida y la información, los clips, los trailers y las entrevistas interesantes prácticamente no pararon un instante.

Quizá sí se necesitó alguna especie de pausa como el año pasado en el que se dispuso un número musical como para que uno pueda distender la atención dos minutos, comer algo o hacer una parada técnica. Es cierto que en 2020 fue el doble de horas, pero fue necesario una pausa que no implicara sacrificar nada. También es cierto que este año no se contaba con un cronograma por adelantado de los distintos paneles lo que nos dejaba un poco en el aire pero no afectó la experiencia. Por lo demás, mejor organizado, mucho más ágil y con una importante cantidad de contenido.

Black Adam

Comenzando con lo más destacado y por si fuera poco de primer plato, nos presentaron algunas imágenes del detrás de cámara y palabras del cast de Black Adam que sinceramente levantaron el interés bastante en la película. Lo que se vio dejó la impresión de calidad y magnitud, algo que no esperaba. Finalizando, se pudo disfrutar de un pequeño clip de la primera aparición de Black Adam en la película que dejó el hype bien arriba.

Aquaman and the Lost Kingdom

La secuela a la muy interesante Aquaman también se hizo presente en el FanDome con un detrás de cámara en el que se promete una madurez en la película que esperemos signifique lo que todos queremos ver y por lo que James Wan está sentado en la silla del director. Si bien la primer película es muy buena, le faltó justamente eso, ser más madura, más para adultos y sin duda más inclinación hacia lo que su director sabe hacer muy bien. Esperemos.

Peacemaker

Otro punto a destacar del evento fue el panel de Peacemaker, este spinoff en formato de 8 capítulos sobre el personaje tras los eventos desarrollados en The Suicide Squad. En este panel, James Gunn y parte del cast explicaron bastante poco lo que se podrá ver en la serie de HBO Max donde el personaje emprenderá una nueva aventura con un nuevo trato para evitar la cárcel. Sin spoilers ni mucha información, el ameno panel culminó con un trailer por demás interesante.

DC Games

El DC FanDome 2020 nos presentaba dos juegos con bastante potencial que beben de lo que es la grandiosa saga de Batman Arkham pero construyen su propia identidad de la mano de Warner Montreal con Gotham Knights  y Rocksteady con Suicide Squad: Kill the Justice League. Esta vez, se nos presentó un nuevo trailer de cada uno pero sin gameplay.

DC Animación

Las propuestas fueron varias al igual que en TV con las novedades en las series de CW. En animación, se destacó Batman The Caped Crusader la nueva serie que llevan adelante Bruce Timm, Matt Reeves y JJ Abrams que se calificó como la clásica serie animada de los 90 con un toque bastante más adulto lo cual suena genial. Por otro lado, se presentó un trailer de la nueva película de animación Catwoman Hunted la cual se ve sumamente interesante con un estilo algo anime lo que resulta muy grato.

The Flash

Uno de los momentos más esperados, el trailer para The Flash, la película que parecía nunca se iba a realizar debido al gran número de iteraciones, directores, fechas y guiones que tuvo a lo largo de varios años. La película que no es pero toma inspiración de Flashpoint, la película que supone trabajar el multiverso, en fin, la película que lo que más importa es que vuelve el Batman de Michael Keaton. 

Más allá que considero que Michael Keaton es Batman y que ambas películas de Tim Burton son una pieza de Arte además de históricas, confieso que preferiría no se tocara lo que hizo Burton y preferiría que hubieran dejado tranquilo a Keaton. No soy de los que les gustaría ver una versión cinematográfica de Batman Beyond y los rumores de una situación similar pero con Batgirl en lugar de Terry McGinnis además de que Keaton asuma el rol del Batman en el DCU pero a modo de mentor o asesor me parecen ideas ridículas.

Pero, como las cosas cambian constantemente en este tipo de producciones, veremos que resulta de todo esto.

Por su parte el trailer es muy bueno y vemos lugares familiares, la semejanza a Flashpoint, escuchamos a Keaton y lo vemos unos segundos, vemos el nuevo traje de Flash e incluso vemos a Supergirl. O sea, la película pinta tiene, habrá que ver el tono que le den.

The Batman

Nuevamente The Batman se lleva todos los aplausos. El panel de cerca de 15 minutos con Matt Reeves, Robert Pattinson y Zoe Kravitz brindó un poco de información sobre el tono noir/realista de la película y la casi incontenible ira de Bruce Wayne. Parafraseando al protagonista "la linea que separa a Bruce de Batman aún no está bien definida y él se pierde cada noche cuando se pone el traje".

Sin lugar a dudas, la película tiene un potencial tremendo y se ve muy bien hecha con una estilizada cinematografía. El nuevo trailer por supuesto deja boquiabierto a todo el mundo una vez más. Se nos presenta un poco más del Riddler de Paul Dano, mucha más acción, más del Penguin y Catwoman. Pero destaco una vez más lo brillante de la composición y manejo de cámara y también me llama la atención la capacidad de los actores y la ambientación de transmitir lo que es Gotham, un lugar de temer donde un sinfín de psicópatas y desquiciados anda suelto, inclusive Batman.

Del trailer se desprende que al parecer todo lo que se ha dicho en entrevistas sobre el concepto detrás de la película es cierto. El estreno está previsto para el 4 de marzo de 2022.

Malignat

Vimos Malignat, el último trabajo del director James Wan, esa película tan en boca de todos que tanto elogian por sus vueltas de tuerca y originalidad... claro, si nunca vio una película de los 90 u 80 puede resultar original, pero no es el caso.

Aclaremos que considero que James Wan es un buen director, tanto de acción como principalmente de terror, pero es justo decir que no todas sus películas son buenas en mi opinión. También es justo elogiar la ambientación que propone en sus películas de terror que muchas veces juegan un papel importante en generar esa sensación de intranquilidad en el espectador. Lamentablemente, poco se rescata de esta Malignant.

Escuché por ahí, que la película comienza como una más del montón, pero que luego toma por caminos interesantes que la hacen muy buena. Esto explica por qué continué dándole otra y otra oportunidad a medida que la película avanzaba. Sinceramente en más de un punto consideré el tiempo que estaba perdiendo y muchas veces me vi tentado (aunque no lo hice) a adelantar la película para ver si pasaba algo interesante o por lo menos se llegaba a esa parte donde la peli se ponía buena.

La película comienza con un prólogo ambientado en los 90, e instantáneamente me hizo acordar al prólogo en The Nun, sí, así de malo es. Pero, vamos a darle una chance, quizá la película pretende emular a una mala de clase B de los 90. Las actuaciones son malísimas, lo que pasa en pantalla es casi sátira, el guión es irrisorio, todo apunta a que se está haciendo un homenaje a películas de ese estilo... pues no, la película es simplemente mala. Luego hay una especie de presentación entre imágenes y recortes de periódicos con un alto contenido de spoiler que si usted vio alguna vez en su vida una película de terror ya sabe de qué se trata Malignant, pero, la música en esta intro es muy buena, así que vamos a darle otra chance.

Pasada esta intro, la historia continúa en la actualidad con una pareja con problemas, y una situación de abuso y violencia trabajada muy por arriba. Cosas pasan y esta mujer principal (Annabelle Wallis), comenzará a tener horribles visiones de crímenes que se hacen realidad. Le suena? Por supuesto. Esta mujer y su hermana (Mckenna Grace) se contactarán con dos detectives (George Young y Michole Briana White) y la película simplemente toma por ese rumbo, cosas raras pasan, visiones y crímenes, y un poco de investigación muy de los 90 con cajas de documentos y VHS que explican todo.

Ahora, está mal que se tome por ese camino? Para nada. Simplemente que para estar emulando películas de los 80 y 90, no se está haciendo muy bien. Además de que todo el tiempo usted sabe qué es lo que pasa y qué vuelta de tuerca se pretende seguir, en ningún momento uno se sorprende con ninguna de las varias revelaciones, usted las vio venir desde que arranca la cinta.

Por otra parte, la música, exceptuando el tema principal, es muy mala y no pasa de un "chan-chan-chaaaan" revelador o música de terror genérica. Todos los actores son muy muy malos, la única que se rescata es una joven niña y ni siquiera ella es muy buena.

El guión no sólo escupe explicaciones todo el tiempo si no que hay momentos y frases que están literalmente colgadas para dar una exposición de la trama que aparentemente no se supo cómo darlo de forma orgánica.

Ejemplo sin spoiler: en un punto la protagonista comenta algo como "era él", un término totalmente genérico y sin ningún tipo de contexto, pues la persona con la que está hablando dice algo como "te refieres a fulano, el hijo de mengano, sobrino-nieto de sultano quien en aquella ocasión te vendió 50 peras y 37 espárragos y que se equivocó en el cambio pero luego le dejaste de propina lo mismo y todos reímos al final?" Por supuesto que esto es una exageración, pero lo correcto sería decir "él, a quién te refieres?". Eso señoras y señores, eso se llama exposición desmedida, y la película tiene muchos de esos momentos.

Otro grave problema es lo descarado de su propuesta, descarado plagio quiero decir. Lamentablemente no voy a nombrar ninguna de las varias películas que Malignant toma prestado, porque estaría dando un spoiler enorme de cuál es el misterio y cuál es el final del asunto. Pero no se preocupe que si usted no saca de qué va en la intro, en pocos minutos de película ya adivina todo. Sumamente predecible.

Por supuesto que no todo es malo, hay una par de escenas que están muy bien logradas y los efectos están bien, pero en general la película pretende ser original, tener varias vuelta de tuerca a la vez que hace un homenaje a otras décadas del cine de terror sin lograr nada de eso. Al final, Malignant es una mala película más del montón.

The Suicide Squad

Cuando anunciaron que el querido James Gunn tomaba la posta del escuadrón, en ese momento esta secuela a la complicada Suicide Squad de David Ayer se volvió una de las películas más esperadas en DC. Cuando se sumó a la ecuación la clasificación R y los avances del DC Fandome incluido los comentarios del propio Gunn en cuanto al tono y las influencias en los comics originales y las películas de guerra de los 70, la cosa solo mejoraba y mejoraba. Finalmente hace unas semanas se estrenó esta maravilla de DC y sí, la película es espectacular.

La película nos presenta un escuadrón prácticamente nuevo, salvo por algunos miembros que regresan, la idea de nuevos personajes y muchos de ellos funciona más que bien, sobre todo considerando que varios de ellos están ahí con el fin de morir de la manera más tragicómica. Una promesa de "nadie está a salvo de morir en la película" que se cumple totalmente. El escuadrón deberá infiltrarse en un país en el medio de un conflicto armado cívico-militar provocado por una Dictadura y en el que no falta la lucha por ver quién se queda con el poder. La misión del escuadrón dista mucho de esa realidad que atraviesa el lugar y la trama principal del filme se centra en lo que sin duda hace acordar a un montón de películas de operaciones secretas (Black Ops). Este aspecto en el tono se mantiene durante toda la cinta y es otra casilla marcada para James Gunn.

Entonces tenemos al Gobierno, a los que quieren tomar el poder, a los grupos civiles que pretenden terminar con la situación, a los villanos que comprenden el escuadrón y a los villanos aún peores. Todo perfectamente mezclado y orquestado en lo que bien podría ser un thriller bélico. Además, tenemos un montón de personajes, lugares y guiños de ese maravilloso y rico mundo de DC Comics. Ya con esto, la película destaca y marca firme su voz entre tantas opciones repetitivas del cine basado en comics. Pero la cosa no termina ahí.

Esto es sólo el contexto de la película, pero sin dudas las distintas puntas de la historia, vueltas de tuerca y los temas que se tocan (y vaya si los hay), hacen que The Suicide Squad destaque aún más. Las emociones que despierta en el espectador, la tensión, las risas, hasta desprecio hacia acciones y personajes, está llevado a cabo por Gunn y su equipo de manera brillante. Y por suerte, lo que fuera mi mayor problema con la cinta de Ayer, aquí se resuelve y queda bien claro desde el vamos. Sí, los personajes en The Suicide Squad son todos (en mayor o menor medida) malas personas, asesinos, ladrones, psicópatas y todo lo que uno espera de un grupo conformado por villanos de la inigualable galería de DC.

Esto se agradece enormemente. La gente es mala y mata, y muere, y se lastiman, y se traicionan, y no son héroes, están obligados y no quieren estar en esta misión, y saben que probablemente van a morir de una u otra manera, ya sea en la misión, traicionado por uno de sus compañeros, o en las manos de Amanda Waller, y casi que no les importa ya que tienen un sentimiento de desprecio por sí mismos o por la situación que los impulsa, al menos al comienzo.

La película, sin dar spoiler, toma por caminos que lo van a sorprender, y uno termina sumamente metido en la historia que Gunn nos cuenta, y entiende cada uno de los mensajes que nos está dando, sin escupir nada en nuestro rostro como lo han hecho muchísimas películas. Nadie se para a exponer, nadie señala las virtudes de algún personaje para cumplir con alguna agenda políticamente correcta, las cosas son y se entienden. Estos villanos evolucionan y crecen y dan giros en su contexto y en sus motivaciones que están orquestadas de manera totalmente natural. Sin dudas el guión es el fuerte de esta película.

Por si esto fuera poco, el importante cast hace una labor fenomenal. Todos destacan en algún punto con muy buenas actuaciones. Además, tenemos el humor Gunn, muy equilibrado para que la película no sea una comedia, tenemos acción de la buena y mucha, tenemos efectos especiales sumamente bien logrados y una banda sonora digna de colección.

El filme mantiene un ritmo constante plagado de momentos que quedan grabados y con escenas impecables que estarán para que el espectador tenga una baraja para elegir sus "favoritas". La película crece y crece y uno podría pararse a analizar cada elección de encuadre, de luz, de coloración, de música. Desde el punto de vista cinematográfico, la cinta ofrece exquisiteces a cada momento. Una película sumamente cuidada y bien hecha con una evolución de personajes y mensajes que van desde la violencia a la propia condición humana, la aceptación, el sacrificio, la amistad y el amor puro. Estos son alguno de los tópicos que el filme toca y que lo van a llevar a una experiencia emocional sumamente amena y satisfactoria.

Por donde se mire, The Suicide Squad es genial, pero es sin dudas la historia y lo brillante de su guión lo que la hacen excelente. Totalmente recomendable. Salud! Y esperemos más.