Mortal Kombat 2021

Finalmente, luego de 26 años para ser exactos, llega esta nueva adaptación del clásico juego de peleas. Mortal Kombat de 1995 (Paul W. S. Anderson), sigue siendo uno de los puntos más altos y aceptados a nivel de adaptación de videogames al cine además de con los años convertirse en clásico con un gran apego nostálgico para los fans, especialmente los que estamos desde el primer juego. La barra era alta pero esta nueva versión cumple en la mayoría de los puntos.

La película no es brillante, eso lo sabíamos desde el vamos, la película no va a ser un drama profundo con actuaciones magistrales ni va a estar nominada a todos los premios que existen, eso también lo teníamos claro, pero igualmente mis expectativas eran altas, con muy buenos comentarios previos, un trailer que dejaba boquiabierto a todo mundo y con entrevistas y clips posteriores que hacían ver que había trabajo detrás de esta película, que no era sólo un "vamos a adaptar este juego porque sí".

En este contexto, la película cumple. Cumple en acción, cumple en tono, cumple en violencia (pero no gratuita lo cual es bueno), cumple en buenas peleas, cumple en efectos muy buenos, cumple en casi toda la música, y cumple en un fan service brutal. Más allá, y si entramos en detalles ya se le notan varias puntas por las que podríamos bajar la calificación a la película.

Aunque hay un gran grupo de personas detrás, la película recae principalmente en manos del director Simon McQuoid, el guionista Greg Russo y el productor Todd Garner, quienes se han puesto la película al hombro desde el inicio.

La historia

La trama se basa en un grupo de elegidos para luchar en Mortal Kombat, algunos de ellos tienen noción de lo que pasa, y buscan ayudar y reunir a los que más puedan, otros, no tienen mucha idea. Estos estarán bajo la tutela de Raiden (Tadanobu Asano). En el otro bando, Shang Tsung (Chin Han), tiene en su haber un sinfín de luchadores. El contexto nuevamente es que el Outworld lleva nueve victorias consecutivas en el torneo pero, aquí hay una variante interesante que hace que esta película se sitúe en los albores del décimo torneo.

Por supuesto que no voy a dar spoiler, aunque se trate de una historia sumamente conocida. Los luchadores de Raiden deberán apresurar su entrenamiento mientras corren por sus vidas ante una notoria desigualdad frente a los guerreros del Outworld. En este escenario, nos encontramos al protagonista, Cole Young (Lewis Tan), un luchador venido a menos con un sentimiento de "puedo ser más" o "algo me falta que me siento vacío" muy a lo Bruce Willis en Unbreakable (M. Night Shyamalan, 2000). Cole y su familia también deberán correr por sus vidas cuando se les venga la noche al ser perseguido debido a una extraña marca de nacimiento con un oculto significado.

Detalles

Cuando se dijo que se creaba un personaje nuevo, con el nombre de Cole Young, un luchador de artes mixtas que vería su potencial y descubriría su verdadero ser a lo largo de la película, por supuesto que las teorías volaron. Desde Kuai Liang (el más joven de los Sub-Zero), pasando por Johnny Cage hasta llegar a una versión libre de Takeda, todas en su momento sonaron bien. Luego, todas fueron descartadas cuando efectivamente se dijo que no, que no era una versión de nadie, era un nuevo personaje.

A ver, Cole no molesta prácticamente más de media película. Su razón de ser es traer un personaje "pez fuera del agua" para que el espectador enganche y aprenda qué es lo que está pasando. Eso se cumple, pero cuando en realidad todos en mayor o menor medida están aprendiendo qué está pasando, y tampoco se ahonda mucho en los por qué del torneo, de los reinos, de las criaturas y razas, de los poderes, etc, el tener un personaje Cole queda un poco fuera de lugar. Ese mismo actor y en ese mismo tipo de personaje podría ser casi cualquier personaje del juego. Digo esto porque hay comentarios por ahí, y que son de tener en cuenta, que una de las primas de esta película era darle protagonismo y oportunidad de crear carrera a Lewis Tan, lo que incluso se refleja en que el bosquejo de guión original que existe desde 2016 si no me equivoco, ya tenía este personaje, y cuando traen al guionista Greg Russo para que reescriba y arregle ese guión, el personaje de Cole es una de las cosas que se debía conservar.

Pero bueno, más allá de este dato anecdótico, el personaje de Cole no molesta... hasta que empieza a tomar más protagonismo que personajes canónicos, lo cual se debería haber evitado a toda costa. A mi entender, si se hubiera tenido a Cole como apoyo, ayudando a los demás, sin tener incidencia directa en ninguna victoria ni mucho menos ganándole a un personaje del juego, hubiera sido más aceptable, pero cuando llega un punto que los demás son su apoyo, él se convierte en el líder y hasta se pretende suplantar a un personaje icónico con este Cole Young, ahí ya estamos jugando con fuego.

Otro de los detalles que tiene la película es el desperdicio de algunos personajes como Mileena (Sisi Stringer) o Scorpion (Hiroyuki Sanada). Ambos están muy bien, pero dejan una sensación de "quiero ver más". Por otra parte, Reiko podría haber sido cualquier otro personaje que no importaba, Kabal está bien pero habla demasiado lo que llega a ser molesto.

El caso de Nitara es una gran interrogante, la vampira era originalmente interpretada por Elissa Cadwell, una doble y Artista Marcial que suponía más de lo que se ve en pantalla. Debido a una lesión, Cadwell deja la película y es suplantada por Mel Jarnson... supongo que #ReleaseTheNitaraCadwellCut 

Finalmente, llega un punto en la película, que nuestros héroes entran en el programa "Construcción" de la Matrix (un espacio blanco genérico donde poder hablar y planear sin acceso para los malos), desde ese momento la película se siente totalmente apresurada. Las opciones son que no supieron cómo incluir de manera orgánica una serie de peleas, o que no podían superar un determinado tiempo final para la película.

Otro detalle es que es notorio en la edición de las peleas cuando se está ayudando al que no sabe. Algo esperable quizá, pero con tanto clip de los actores entrenando que ellos mismos subían orgullosos a sus redes sociales, la edición en algunas peleas, así como la duración, no es la mejor elección. No se mal interprete, hay muy buenas peleas, pero en muchos casos hay demasiados cortes y todas las peleas son de muy poca duración, casi se siente que eran más largas y las recortaron en la sala de edición para poder cumplir con el tiempo total de la película. Este aspecto, en una película que se basa en un juego de peleas, debería mejorarse en el caso de que haya secuelas.

Lo realmente bueno

Fácil: Sub-Zero y Kano. Ambos personajes se roban cada segundo de película de dos formas totalmente opuestas. Mientras Sub-Zero (Joe Talsim) está brillantemente retratado como un frío asesino despiadado, casi como un personaje de película de terror, Kano (Josh Lawson) es el alivio cómico pero de manera totalmente simpática, nunca molesta, representado como una persona sin códigos siempre buscando la manera de sobrevivir y sacar provecho.

Otros personajes que en lo particular me gustaron fueron Liu-Kang y Kung Lao (Ludi Lin y Max Huang respectivamente). Lui es representado como un monje, con sutiles toques de sátira que ponen al personaje en otro nivel nunca visto. En el caso de Kung Lao, ya desde los segundos que aparece en el trailer la rompe. Kung Lao es quizá el luchador que más fiel al juego se mueve.

Por otra parte, el diseño de vestuario es brutal, las adaptaciones y reversiones de trajes clásicos de los juegos son de aplaudir. Hay trabajo y se nota.

A su vez, aunque teniendo en cuenta el detalle de la edición ya mencionado, las peleas son muy buenas, algunas destacan pero todas mantienen un buen nivel. Cada personaje tiene su estilo marcado, y la coreografía respeta bastante los juegos logrando novedad en acción. Siendo las peleas en el cine un campo donde existen notorias modas pasajeras e incansables copias, Mortal Kombat logra dar un toque propio y algo diferente al espectador.

La banda sonora, compuesta por Benjamin Wallfisch, cumple brillantemente en su mayoría aunque en dos o tres momentos no encaja. Otra vez, siendo este punto algo sumamente característico de la versión de 1995, esta adaptación opta por algo totalmente diferente. Ahora, reversionar Techno Syndrome quizá fue sentirse con mucha suerte.

Otro de los puntos fuertes de la película es el tono y los efectos especiales, y van de la mano. El tono es serio y brutal, con momentos en los que vemos a estos personajes caminando en el día a día lo que es no sólo genial, sino que está amalgamado de forma brillante por los efectos especiales, que además muchos son efectos prácticos. Ver a Sub-Zero atacando en las calles no tiene precio.

Toda la intro es impecable, las escenas en la que Sub-Zero está de cacería por la ciudad es sin duda de lo mejor. Quizá debieron concentrarse más en ese aspecto.

Conclusión

En general, la película está muy bien. Tiene buenas actuaciones en Lawson, Talsim y Sanada, tiene acción de la buena, tiene fan service, tiene efectos especiales brutales, y la historia en general funciona, con sus mensajes y todo.

Es cierto que Cole Young es totalmente innecesario, es cierto que la película toma prestado algunos aspectos de Legacy, es cierto que no es perfecta y tiene sus detalles, pero es una interesante adaptación, que respeta y que entretiene, y sobre todo, se nota que la película tiene muchísimo corazón y tremendo trabajo encima.

Si es fan del juego posiblemente le va a encantar, si no sabe qué es Mortal Kombat (no sé en qué mundo vive) le va a parecer una película entretenida. En fin, un gran SALUD y esperemos la secuela.

Godzilla vs Kong

Adam Wingard, director de algunas películas sin mucha relevancia, principalmente de terror, es quien lleva adelante esta Godzilla vs Kong. Este director, será el encargado de adaptar al cine a los queridos Thundercats (pedazo de obra de Arte de los 80 si las hay)... después de ver este crossover de los titanes, temo por los felinos cósmicos.

La película no prometía mucho, realmente mis expectativas eran bajas. Me gusta mucho Godzilla y me simpatiza King Kong, ambos en solitario y en sus respectivos contextos clásicos. No soy muy fan de los crossover ni los universos compartidos como está tan de moda hace unos años. Sin duda esta película no me defraudó.

Lamentablemente lo negativo es mucho, mucho como para dejar de lado. Sí, los efectos están bien, y las peleas en general están bien... pero son pocas peleas y el nivel de efectos especiales que ya vimos en la primer Godzilla, en King of the Monsters e incluso en Skull Island, es infinitamente superior.

Todo lo restante, es malo. Malas actuaciones, muy mal guión, una historia que no existe más allá de escenas unidas por rellenar tiempo entre pelea y pelea, personajes sin ningún interés, en fin, una mala película.

La rivalidad se supone es una "antigua rivalidad" nunca explicada. Se entiende qué es lo que hace Godzilla, por qué y estamos totalmente de acuerdo en que lo haga. Nunca entendemos cuál es el motivo de que cada vez que Kong vea a Godzilla quiera pegarle. La película hace magia para que Kong sobreviva más de dos minutos en un mano a mano con el Kaiju, cosa que ya se veía venir pero que continúa siendo molesto, aún en una película de bichos pegándose, que un simio gigante le haga frente a Godzilla es muy inverosímil. También es inverosímil el nivel de gadgets y tecnología que, de pronto y por conveniencia del guión, los humanos tengan a su disposición.

El plan de los villanos humanos es tonto y predecible, con pésimos personajes. La inclusión (y no es spoiler porque hasta en el primer trailer sale) de MechaGodzilla es sólo por el hecho de incluirlo. Hay todo un segmento a mitad de la película, con la teoría de la "Tierra hueca" que está totalmente de más y para nada, por el hecho de estar. Prácticamente nada en la película tiene una razón. Hasta pasada media hora no sucede absolutamente nada, luego la película cae y aburre aún más para llegar a cerca de 20 minutos en total hacia el final de la película que es lo que más podríamos rescatar.

Los demás humanos... por favor... ninguno interesa. Salvo quizá Rebecca Hall y Julian Dennison que no están del todo mal, el resto de actores actúan sin ganas o directamente no son buenos actuando. Hay un personaje conspiranóico que intenta ser la cuota de humor interpretado por Brian Tyree Henry que probablemente es de lo peor de la película. El personaje de la niña sordomuda (Kaylee Hottle) no está para otra cosa que para cubrir la cuota de personaje sordomudo que se ve cada vez más últimamente. No está mal que se incluya, pero el motivo por el que está, podría ser delegado a cualquier otra persona. En fin, ningún personaje nos genera interés, todos aburren, algunos son un poco insoportables y tenemos varios estereotipos.

Concluyendo, la peli es mala, aburre, es plana, es muy predecible, tiene un mal guión, las cosas pasan porque sí, las actuaciones son malas o flojas, los efectos están bien pero sus predecesoras tienen efectos mucho mejor. Si quiere ver esta película por verla, sin ninguna expectativa y sin prestarle mucha atención mientras hace alguna otra cosa, se puede ver, si la quiere obviar y ver algún clip de alguna pelea, no se pierde de nada.

Zack Snyder's Justice League (The Snyder Cut)

Finalmente llegó el día, el día en que las acciones se corrigen, el día en que el famoso Snyder Cut vio la luz al final de un accidentado camino de cerca de 5 años, el día que nos recompensa a nosotros los fans de DC Comics y a muchísima gente que desde un principio apoyamos el movimiento #ReleaseTheSnyderCut para no sólo conocer el corte original de la Liga de la Justicia, sino para que Zack Snyder, y muchos otros involucrados, a quienes desprestigiaron, manipularon, maltrataron y traicionaron tengan por fin su merecida justicia. A todos ellos, un sincero aplauso.

Un poco de historia

Allá por 2017 se estrenaba en un ambiente plagado de rumores y malas intenciones, la Justice League de Joss Whedon, la que muchos denominaron Josstice League, una monstruosidad prácticamente sin pies ni cabeza de la que muy pocas cosas podían rescatarse. Para el que aún no sabe, la historia oficial en su momento fue que Whedon tuvo que reemplazar a Snyder a mitad de camino debido a la tragedia familiar que Snyder atravesó (el suicidio de su hija). Se dijo entonces que la Josstice League era prácticamente la versión de Snyder con algunas pocas modificaciones que Whedon le había hecho sobre todo para alivianar el tono y parecerse más a Marvel luego de que algunos críticos no estuvieron muy afín con el todo de Batman v Superman. La película fue un fiasco como ya dijimos y, tras algunas declaraciones del propio Snyder y otros involucrados de lo que realmente estaba en la versión original, con más de un 90% ya grabado, comenzó a crecer entre los fans del director y de DC Comics lo que se denominó el #ReleaseTheSnyderCut, un movimiento en redes sociales que le hacía recordar todos los días a Warner que el público no es idiota, que sabíamos lo que había pasado y que era una real injusticia.

La realidad del asunto es que aprovechando esa tragedia familiar de Snyder, algunos ejecutivos de la Warner, junto a Geoff Johns trajeron deliberadamente a Whedon para sabotear la versión de Snyder y con la excusa de reshoots, filmar otra versión rápida que desprestigie lo que se estaba tratando de construir en el DCEU. Esto trajo aparejado diversos problemas que aún hoy están teniendo consecuencias como las situaciones con Ben Affleck, Chris Terrio, Henry Cavill por nombrar algunos y las acusaciones de maltratos, machismo y racismo que caen sobre Joss Whedon.

Hubo otros intereses en medio? Posiblemente sí. A título personal, y teniendo en cuenta que cuando se estaba trabajando en BvS filtraciones hicieron que Marvel/Disney cambiara su tercer entrega del Capitán América para  tener también su enfrentamiento en lo que resultó ser Civil War, es muy fácil pensar que hubo algún dinerito por debajo de la mesa para despedazar la versión de la Liga de Snyder.

Por otra parte, una porción de personas, comenzaron una contra-campaña, argumentando que no existía una versión de Snyder y que la Justice League que se había visto era justamente lo que Snyder tenía planeado. Me encantaría ver sus caras ahora.

Aclararemos, y sobre todo viendo varios comentarios de personas que no entienden qué es el Snyder Cut, que esta no es "una nueva versión" más bien es la versión original filmada en 2016 y que, por las razones que ya mencionamos, se guardó en un cajón utilizando una pequeña parte de ese material original conjuntamente con lo que Whedon agregó para engendrar la versión que vimos en cines en 2017. Entonces, el Snyder Cut son 4 horas del material original (repito, creado en 2016) a los que le faltaba terminar efectos especiales y únicamente una nueva escena filmada en la actualidad que es la escena que involucra al Joker de Jared Leto así como la escena final. O sea, 4 horas que ya existían más unos 9 minutos nuevos.

La verdadera Liga

Hace poco más de un año (creo), con la creación de HBO Max, y en el medio de debates interminables, el propio Snyder anunciaba que finalmente su corte, vería la luz en 2021. Los primeros avances hacían ver hasta al más testarudo que la película de Snyder era otro nivel, otra cosa, con casi un 100% de escenas nunca vistas en cada trailer o clip que salía en la campaña hacia el 18 de marzo, cuando el Snyder Cut se estrenó en todo el mundo en cines, HBO Max y distintas plataformas dependiendo dónde se encuentre.

Bien, es realmente diferente el Snyder Cut? Pues directamente es otra película. No sólo dura 4 horas, sino que la narrativa es totalmente distinta, hay una serie de sub-tramas, conflictos, temáticas y mensajes que convierten el todo en una experiencia sumamente diferente, aprovechable y recomendable. Sí, parte de la historia es reunir la Liga y derrotar al malo, pero ese es el único punto en común con lo visto en 2017 y creo eso no sorprende a nadie.

Por ejemplo, la historia se centra fuertemente en el personaje de Cyborg, siendo prácticamente éste el protagonista. Además, Flash hace mucho más en la película y juega un papel crucial. También es bueno decir que los motivos de cada personaje están muy bien planteados, cada uno de ellos con sus conflictos. El cómo la sociedad ve a estos seres está trabajado de forma genial y como DC se merece. Se ve una evolución en cada uno de los personajes, en el caso de Batman y Superman, ambos ya tuvieron presencia tanto en BvS como en Man of steel por lo que también juega papel esas dos historias. Realmente la película cumple en muchos aspectos y sus 4 horas se pasan volando y usted querrá más al finalizar.

Por supuesto que no daremos spoiler, pero podemos decir que particularmente las primeras horas de película tienen un contenido y un sentido en lo personal espectacular. Un contenido que emociona, que refleja de manera importante esa condición de "Dioses entre nosotros" que tienen muchos de los personajes de DC y que Snyder entiende muy bien. Esa rica mitología que DC ha construido a través de años de comics, ese heroísmo sin importar consecuencias, ese sentimiento de "hacer lo correcto", esa crudeza que tiene DC para trabajar sus temas y que viendo la película hacen pensar más de una vez: "por algo DC es DC".

La película engloba una serie de temáticas muy finas, acompañadas de un apartado visual fenomenal y con una banda sonora justa. Con acción de la buena, actuaciones muy parejas y un guión que denota contenido, que trabaja personajes, que hacen fluir las 4 horas de película. Emociona y no sólo por la injusticia que hicieron con esta película en su momento. Repito, no se quede con el "vamos a vencer al malo" porque la película tiene muchísimo más que eso.

Conclusión

La película es impecable, realmente sorprende y contiene muchos caminos que van transitando con sus historias. El apartado técnico es brutal y las actuaciones acompañan. Hay dos o tres momentos cursis quizá, y pequeños detalles a nivel de gustos personales como el traje tosco de Batman y los lentes aún sin explicación, pero como dije son pequeños detalles que en nada afectan a la película.

Lamentablemente hay un grupo de personas que necesitan odiar esta película y a su director, personas que no van más allá de Marvel vs DC, cuando en realidad siempre ganamos todos y es lo más normal del mundo que nos gusten los comics de unos como también los de los otros. No es una guerra, ya bastantes tonterías hacen algunas cabeza de empresa como para que los fans nos estemos peleando.

Zack Snyder's Justice League es una película seria, con tono oscuro, con drama y con conflictos en sus personajes, pero también con increíbles y emocionantes actos heroicos, con valentía, sacrificio, con eso que separa rotundamente a DC de Marvel, y que lamentablemente todavía hay personas que no lo entienden. Vea sin dudarlo esta versión original, apoye que esto es un logro colectivo, y es un premio para Snyder y para nosotros los fans de DC.

Y ahora qué?

Dependiendo el éxito que el Snyder Cut tenga, las posibilidades son muy buenas. Ya se está hablando de una segunda y tercera entrega en manos de Snyder, lo que supone una restauración del denominado Snyderverse. Si bien Warner se lava las manos, esto de darse sería obviamente en manos de HBO. El tema es que el Snyder Cut fue y será siempre el recordatorio de cuánto la cag** Warner en su momento, y en cierto aspecto, liberar el corte original de Snyder es aceptar ese error por parte de Warner, es quedar totalmente en evidencia.

Por otro lado, algunos directivos consideran a Snyder para que se involucre de alguna manera en la tercer entrega de Wonder Woman lo que me parece brillante luego de lo mal recibida que fue WW84 y sobre todo el retroceso en cuanto a tono. Recordemos que la primer Wonder Woman, tenía a Snyder como productor, como co-guionista y sobre todo tenía al equipo de efectos especiales y acción de Snyder, lo que marca una diferencia abismal. Habiendo visto Zack Snyder's Justice League, puedo agregar que un minuto de la escena de Wonder Woman en el banco hecho por Snyder, tiene más coherencia, acción y respeto por el personaje que toda la película WW84. 

Hoy la clave es el apoyo, que los ejecutivos vean y aprendan de su error. Todos ganaremos. Salud por Snyder y un gran salud por nosotros. #RestoreTheSnyderVerse 

Pontypool

Muy buena y original película de suspenso y terror independiente canadiense de 2009 que basa su argumento y entereza en un guión de Tony Burgess basado en su propia novela de 1995 titulada Pontypool Changes Everything en la que la palabra juega un papel fundamental en la narrativa y en poner directamente en la piel de los protagonistas al espectador.

Hacía años quería ver esta película a la que conocí gracias a estar incluida en una de esas listas que uno se topa de "10 películas que..." Finalmente encontré el hueco y luego de ver lo buena que es, sin duda debería haberlo hacho antes.

Dirigida por Bruce McDonald, con Stephen McHattie, Lisa Houle y Georgina Reilly, Pontypool nos presenta un tranquilo poblado de Ontario (Canadá) donde no mucho pasa, un programa radial en la madrugada que se extiende por toda la mañana donde la cultura, política, creencias, la vecindad y la micro-sociedad de ese pueblo se ve reflejada y al cual el protagonista, un locutor famoso por su irreverencia, ha llegado por altibajos en su carrera.

A nuestro protagonista, lo acompañan por la mayor parte de la película su productora, su técnica de sonido (que, pequeño apunte, a los hechos es mucho más productora que la propia productora) y un esporádico contacto con un móvil en vivo desde algún punto del pueblo. La emisora en sí se encuentra alejada del poblado y no hay más empleados por lo que los protagonistas no pueden dejar el lugar, lo que va a jugar un papel importante más tarde.

En este panorama, con varias asperezas entre el locutor y su productora, y con varios detalles muy cotidianos comienzan a llegar reportes de hechos realmente extraños y shockeantes los cuales van aumentando en su periodicidad y violencia hasta llegar a proporciones difíciles de calcular.

Lo brillante de esta película, y por supuesto de su guión, es que casi el 90% de lo que pasa nos es relatado, tanto directamente como parte del programa radial, como en teorías y conclusiones que los protagonistas llegan sin saber qué es lo que realmente está pasando fuera de la emisora. El suspenso y la tensión está brillantemente trabajado y el espectador no tendrá idea de qué pasa al igual que nuestros protagonistas.

Los tres personajes principales no pueden dejar el lugar, algunos de los sucesos carecen de credibilidad, cada nuevo acontecimiento arroja más intriga y genera más preguntas, incluso los contactos con el exterior comienzan a ser más y más descabellados y la tensión crece y crece. El qué hacer o decir frente a lo que pasa fuera suma a lo que pasa dentro de la emisora y en todo momento, el brillante guión nos tiene en el borde de nuestro asiento con toda la atención a la película.

A su vez, hay varias escenas que nuestra imaginación agregará el condimento a gusto para relatos escalofriantes. En este sentido, la película consigue un plus que destaca inmensamente. Agregamos actuaciones muy buenas y efectos de sonido impecables. 

Por si fuera poco, aunque este detalle ya sea un poco a título personal, hay un tratamiento bastante acertado de lo que es el detrás de las bambalinas en un programa de radio. Esa tensión, presión, apuro y disfrute propio de la radio y de la producción de contenido está muy bien representada y le pone otra pizca de sazón a la película.

Si usted quiere ver una película de suspenso con toques de terror, muy original y en la que usted no sólo estará inmerso sino que además será partícipe en la construcción de los sucesos, no dude en darle a Pontypool la oportunidad. No se va a arrepentir. Salud!

WW84 (Wonder Woman 1984) review

Una secuela muy esperada, un trailer fenomenal que dejaba el hype bien alto con una de las mejores décadas de fondo, mismos actores y directora hacían esperar una buena película. 

Lamentablemente WW84 se queda en el hype. Patty Jenkins repite en dirección en esta secuela de la muy buena Wonder Woman con pocos aciertos en una historia plana que en ningún momento levanta, un villano infumable y otro desperdiciado, una banda sonora bastante pobre y sin esfuerzo además de una sensación de falta de acción que hacen de esta película una totalmente olvidable.

Este es uno de los casos en que el trailer es mejor que la película, no sólo eso sino que además, el trailer adelanta la totalidad de la trama por lo que uno llega con ninguna sorpresa por delante.

La historia es muy simple, hay una piedra que concede deseos y como se adelanta el trailer, los deseos vienen con un precio. Esta piedra llega al museo donde trabaja Diana y la futura Cheetah (Kristen Wiig), un empresario codicioso y con aires de showman interpretado por Pedro Pascal quiere dicha piedra. Prácticamente todos los personajes en algún momento desean algo. Pum! A lidiar con las consecuencias.

Esa es en base la historia de esta WW84. Por supuesto que hay otros detalles que no vamos a spoilear pero tampoco son tan importantes. Algún mensaje sobre todo esa contraposición entre codicia, marginación y esperanza y no mucho más. Pero no es tanto lo simple de la historia lo "malo" de la película, hay historias más simples o descabelladas que funcionan, no es el concepto de "conceder deseos", no es incluso la poca acción, es quizá la falta de interés que nos genera, lo poco trabajado de los personajes, las varias puntas por donde la historia puede tomar para ser mucho más interesante y no toma. Y sin dudas es la desconexión con los personajes, sobre todo cuando tu protagonista parece otra persona y no la heroína que nos mostró la primer película o incluso BvS. Lamentablemente las expectativas superaron al resultado final.

Los héroes

La amazona ya no es una ferviente guerrera, incluso colgó su escudo y espada, algo que se habló antes del estreno y se aseguró se explicaría en la cinta, bueno la explicación quedó en el debe. 

Sinceramente parece una elección marketinera que una elección justificada del personaje. Allá por lo 90, cuando se adaptaron las Tortugas Ninja a la gran pantalla hubo una elección similar cuando un grupo de padres se quejó de la violencia de la primer película y se decidió para la secuela que las tortugas, armadas con Katanas, Bo, Sai o Nunchakus utilizaran embutidos, bolos de plástico o juguetes para golpear suavemente a sus contrincantes con efectos sonoros de caricatura.

Eso mismo parece esta WW84, incluso su característico rebote de balas en los brazaletes casi no se ve, y sinceramente creo la heroína no lanza un golpe de puño en toda la película. Por el contrario utiliza su lazo hasta el cansancio y anda balanceándose como si fuera Spiderman.

Chris Pine, repitiendo su papel del amor de Diana, el soldado/piloto Steve Trevor está muy bien, y las circunstancias de su regreso (lamentablemente ya sabidas en las filtraciones) no está mal planteado y es interesante. Las interacciones entre los protagonistas están bien y la interacción de Steve con el nuevo mundo que tiene ante sus ojos son muy buenas. Sin dudas que daba para mucho más y su participación en la historia es otro de los tantos desperdicios.

Los villanos

Por un lado, Pedro Pascal tiene demasiado tiempo en pantalla con un personaje para nada interesante, que en ocasiones hasta molesta. Sólo es un típico empresario codicioso con un trasfondo del porqué hace lo que hace que tampoco nos interesa para nada. Pascal va y viene entre sobreactuación y momentos en los que está bien aunque mayormente se la pasa cerrando los puños frente a su rostro en señal de avaricia. Posiblemente lo peor de la película.

En cuanto a Cheetah, Kristen Wiig no hace mal su papel y sobre todo no está nada mal cuando finalmente es mala. El personaje por supuesto tiene tres fases bastante marcadas, una primera fase cuando es retraída, ensimismada y marginada por sus colegas y entorno, una segunda etapa de experimentación cuando comienzan los cambios y su final cuando ya abraza lo que se ha convertido. Si bien la primer parte es un poco molesta no está del todo mal, las otras dos fases están muy bien pero es sin dudas, el desperdicio más grande del filme. Podrían haber buscado otro origen a sus cambios y centrarse sólo en este villano y la película hubiera sido mucho mejor.

Conclusión

WW84 no es mala, pero hace un gran intento por serlo. La trama simple tiene serios fallos y es altamente predecible, las actuaciones no cuadran del todo, la historia desaprovecha un sin número de oportunidades de ser mejor. La acción está, pero no es notoria al punto de que cuando llega la única escena de acción realmente interesante usted piensa que es la primera y ya pasaron al menos tres o cuatro que usted ni registró.

La banda sonora acompaña por momentos y por momentos desencaja. Los efectos en general están bien pero se abusa de recursos como el Lazo de la Verdad.

La cinta parece desordenada, desprolija, o incluso que faltan partes esenciales. Parece como que no había mucha idea de qué hacer. Otra de las grandes preguntas sin respuesta es por qué se sitúa en 1984, nada, absolutamente nada a excepción de la ropa indica un período de tiempo específico. Lo genial del trailer ochentoso queda en el trailer y no va más allá de los créditos de la película.

No todo es negativo, hay un par de escenas y actuaciones a destacar pero lamentablemente en su totalidad WW84 es un gran desperdicio en todo sentido. Una película que verá una vez y se olvidará pronto. Esperemos que si hay una tercera entrega la cosa mejore.

Crawl (AKA "Cómo convertirse en un torniquete humano")

Crawl, también llamada Cómo convertirse en un torniquete humano, es una película de 2019 dirigida por Alexandre Aja, conocido director francés principalmente volcado al suspenso y terror de cuyas películas por lo general se sale bien parado. Aunque esta no es la excepción, la película tiene serios problemas de inverosimilitud.

La trama

La historia se centra en una familia, dos hermanas distanciadas y un padre algo ermitaño, duro, estricto, exigente y también distante. Debido a la inminente llegada de un huracán, una hermana le pide a la protagonista interpretada por Kaya Scodelario que vaya a chequear al padre de ambas ya que no se pueden comunicar por teléfono. El padre (Barry Pepper) se encuentra en pleno pasaje del huracán por lo que allí ya tenemos una urgencia de tiempo.

Como se ve en el trailer, el padre se encuentra herido en el espacio bajo su casa con, oh sorpresa, Alligator(s) al asecho. Ahora bien, que sean Alligator y no cocodrilos en nada incide ya que a diferencia del tamaño su comportamiento y peligrosidad es similar que es lo que importa, pero es bueno aclarar. La hija entonces deberá lidiar con los hermosos animales, su padre "algo" herido, el agua que va invadiendo cada vez más la casa y el lugar, y el perro de la familia que por ningún motivo específico entra en la ecuación.

La película maneja muy bien el espacio reducido y la tensión ya que además de que estos animales son amos del asecho, el subir del nivel del agua hace que cada vez los animales puedan moverse con más libertad por el lugar. Incluso el comportamiento de los animales en ningún momento nos parece forzado, inadecuado o estigmatizante. Hay un por qué están estos cocodrilos ahí, hay un por qué están algo a la defensiva y en ningún momento se los trata de ver como "devoradores de hombres" ni nada de eso.

A esto se acompaña con bastante buenas actuaciones sobre todo de la protagonista y con un sonido y ambientación muy buenos. Los efectos están bien logrados con varios momentos que lo sorprenden. De las pocas películas que el jump-scare está justificado ya que los cocodrilos atacan así, de sorpresa.

Los problemas (o también) Padre: tú puedes vencerlos! Hija: mis polainas!

Ahora bien, hay dos detalles principalmente inverosímiles que lamentablemente lo obligan a uno a desconectarse y pensar "bueno, es una película". Digo lamentablemente porque el resto de la película está muy bien, mantiene el interés en todo, el ambiente de huracán está espectacular, los animales están muy bien logrados y hasta el drama familiar es rápido en tiempo para que no moleste tanto. Drama familiar que, si se me permite, podría ser mucho más elaborado e incluso jugar un papel importante en la película pero se cae en el clásico berrinche de ¿por qué eras distante y exigente?

Pero volviendo a lo inverosímil. Sin dar spoiler porque se ve en el trailer, los animales atacan, y muerden, y muerden más de una vez a los dos, padre e hija, pero para el bochorno del guionista, todo se soluciona con un torniquete, y remarco todo. Esto no sólo tiene el problema del torniquete, sino que para empezar, cualquiera que haya visto un documental sobre cocodrilos sabe que la fuerza que tienen en la mandíbula, el poder de mordida, es uno de los mayores en todo el reino animal, difícilmente un cocodrilo suelta a la presa y el ataque es tan rápido que no da tiempo a nada. Además, sabido es que sobre que muerde, un cocodrilo rueda y sacude, ocasionando que todos los huesos se rompan y en el mejor de los casos para la víctima te arranque un buen trozo. Bueno, esto lo solucionaremos con un buen torniquete y problema resuelto, hasta podré correr, saltar, hacer fuerza y nadar.

Lo segundo es justamente el nado. Me explico, la protagonista es aparentemente una nadadora de competición, cuyo padre exigente llevó al límite siendo una niña, hoy sus tiempos no son los mejores. Bien, pues en la película se insinúa que la muchacha puede superar y hacerle zig-zag a un cocodrilo. Por supuesto estos nos salta en rojo a nosotros como espectadores, vuelvo a decir, quien haya visto un documental sabe que los cocodrilos son muy rápidos en el agua además de muy hábiles a la hora de cambiar de rumbo. No contento con esto, y para algo existen las estadísticas y Google, inmediatamente buscaremos información para saber que el récord de nado profesional es de 8,6 km/h mientras que un cocodrilo promedio (alligator también) maneja una velocidad en el agua que ronda los 30 km/h. Matemática básica de superviviente. Inverosímil es poco.

Concluyendo

Salvando estos "demasiado grandes para salvar" problemas que tiene la película, el resto está más que bien y lo van a entretener mucho, con buen suspenso, actuaciones bien, y sobre todo muy buen sonido y ambientación. La película no es mala para nada, no es lo que se espera, es muy entretenida, tiene escenas realmente buenas y hasta posiblemente la vea más de una vez. Eso sí, va a tener que tragarse esos dos bocados muy grandes si quiere sobrevivir a Crawl.

Tenet

La última película de Christopher Nolan nuevamente nos atrapa con un apartado visual deslumbrante, acción estrepitosa, actuaciones muy buenas, una banda sonora genial y un concepto sumamente interesante. Aunque la película tiene sus detalles, el director cumple como de costumbre.

Indudablemente ver una película de Nolan es toda una experiencia, y sobre todo esta película debe verse en un buen cine, dichosos aquellos que en la actual situación pudieron hacerlo. Ese sería mi primer consejo, el segundo sería que trate de no tener idea de qué va la película. En mi opinión, un filme de Nolan alcanzó hace tiempo la cualidad de verse por ser un filme de Nolan, y ese es el único y simple argumento que uno debe saber antes de ver esta película. La experiencia es mucho más completa si no se tiene mayor idea de qué va. Lamentablemente, el trailer nos adelanta algunos detalles y otros, principalmente uno de importancia en la trama, son de fácil deducción.

Más allá de eso, la película nos atrapa desde el primer minuto, la brillante banda sonora nos golpea a lo Inception en un prólogo de suma tensión con acción trepidante y un uso de cámara como ya el director nos tiene acostumbrados. Rápidamente la cinta evoluciona al problema a resolver, el punto en cuestión en lo que se basa el título de la película y el camino que el protagonista debe transitar. Suspenso, misterio y constante planeamiento y ejecución hacen recordar a las mejores películas de espías.

La cinta sigue principalmente al personaje de John David Washington en su afán por descifrar y detener un evento de diremos "amenaza global". Para esto, deberá localizar al personaje de Kenneth Branagh (quien se roba totalmente la película dicho sea de paso) y para eso debe llegar primero al personaje de Elizabeth Debicki. Así se plantea y no voy a dar spoiler obviamente. Esa es la trama a grandes razgos, con el agregado de la "inversión". La película va mucho más allá de este concepto el cual está presente sin dudas, pero son las interacciones y relaciones humanas lo que realmente importa.

Por supuesto que a la hora de que este gran concepto se lleve a cabo, los efectos especiales, el sonido y el apartado visual lo dejarán boquiabierto con escenas realmente espectaculares y, como ya mencionamos, la banda sonora a cargo de Ludwig Göransson remarca de forma impecable cada situación y cada momento de la película. Acompañan unas muy buenas actuaciones y un guión inteligente que lo mantendrán interesado todo el tiempo. Por supuesto existen varios mensajes en la película que tocan distintas puntas pero, como no quiero dar spoiler, no puedo detallar.

Algunos detalles sin spoiler

Siendo una película brillante y sumamente bien hecha que usted querrá ver de nuevo ni bien termine, particularmente le encuentro ciertos detalles. Por ejemplo, que todo el mundo que le explican lo que es Tenet y por qué son posibles estas "inversiones" lo aceptan totalmente al instante aún cuando en un momento incluso se utilizan las palabras "no trates de entenderlo", que es una forma fina de decir "porque sí". Que no se entienda mal, explicarse se explica y es muy simple de comprender, el hecho es ese detalle. No conforme con esto, hay muchísima gente para mi gusto que saben de esto, o sea que tan secreto no es.

Otro detalle es que el protagonista por momentos le preocupa más lo que le pasa a una persona en particular que detener esa "amenaza global". Esto quizá va de la mano con alguno de los mensajes de la película, pero es un poco irreal. Prioridades no? A su vez, hay un personaje en particular que podría haber tenido menos minutos de pantalla sin dudas. Es un personaje que se nos plantea como una simple herramienta para llegar a otro y de pronto toma demasiada relevancia, pero sin importancia.

Otro tema menor, es que la película tiene unos pocos cortes abruptos en su edición, algunos de los cuales tienen un por qué, pero creo que no todos o al menos, habiendo visto solamente una vez la película, así lo parece. Por último hay una escena en particular que contiene un giro a develar más adelante que usted lo adivina a la primera.

Conclusión

Más allá de estos detalles que toda película tiene, Tenet es muy buena, con un recurso argumental por de más interesante, unas actuaciones sólidas, impresionantes efectos y uso de cámara y con una banda sonora impecable. Si puede verla en el cine, hágalo. Sumamente recomendable.