Zack Snyder's Justice League (The Snyder Cut)

Finalmente llegó el día, el día en que las acciones se corrigen, el día en que el famoso Snyder Cut vio la luz al final de un accidentado camino de cerca de 5 años, el día que nos recompensa a nosotros los fans de DC Comics y a muchísima gente que desde un principio apoyamos el movimiento #ReleaseTheSnyderCut para no sólo conocer el corte original de la Liga de la Justicia, sino para que Zack Snyder, y muchos otros involucrados, a quienes desprestigiaron, manipularon, maltrataron y traicionaron tengan por fin su merecida justicia. A todos ellos, un sincero aplauso.

Un poco de historia

Allá por 2017 se estrenaba en un ambiente plagado de rumores y malas intenciones, la Justice League de Joss Whedon, la que muchos denominaron Josstice League, una monstruosidad prácticamente sin pies ni cabeza de la que muy pocas cosas podían rescatarse. Para el que aún no sabe, la historia oficial en su momento fue que Whedon tuvo que reemplazar a Snyder a mitad de camino debido a la tragedia familiar que Snyder atravesó (el suicidio de su hija). Se dijo entonces que la Josstice League era prácticamente la versión de Snyder con algunas pocas modificaciones que Whedon le había hecho sobre todo para alivianar el tono y parecerse más a Marvel luego de que algunos críticos no estuvieron muy afín con el todo de Batman v Superman. La película fue un fiasco como ya dijimos y, tras algunas declaraciones del propio Snyder y otros involucrados de lo que realmente estaba en la versión original, con más de un 90% ya grabado, comenzó a crecer entre los fans del director y de DC Comics lo que se denominó el #ReleaseTheSnyderCut, un movimiento en redes sociales que le hacía recordar todos los días a Warner que el público no es idiota, que sabíamos lo que había pasado y que era una real injusticia.

La realidad del asunto es que aprovechando esa tragedia familiar de Snyder, algunos ejecutivos de la Warner, junto a Geoff Johns trajeron deliberadamente a Whedon para sabotear la versión de Snyder y con la excusa de reshoots, filmar otra versión rápida que desprestigie lo que se estaba tratando de construir en el DCEU. Esto trajo aparejado diversos problemas que aún hoy están teniendo consecuencias como las situaciones con Ben Affleck, Chris Terrio, Henry Cavill por nombrar algunos y las acusaciones de maltratos, machismo y racismo que caen sobre Joss Whedon.

Hubo otros intereses en medio? Posiblemente sí. A título personal, y teniendo en cuenta que cuando se estaba trabajando en BvS filtraciones hicieron que Marvel/Disney cambiara su tercer entrega del Capitán América para  tener también su enfrentamiento en lo que resultó ser Civil War, es muy fácil pensar que hubo algún dinerito por debajo de la mesa para despedazar la versión de la Liga de Snyder.

Por otra parte, una porción de personas, comenzaron una contra-campaña, argumentando que no existía una versión de Snyder y que la Justice League que se había visto era justamente lo que Snyder tenía planeado. Me encantaría ver sus caras ahora.

Aclararemos, y sobre todo viendo varios comentarios de personas que no entienden qué es el Snyder Cut, que esta no es "una nueva versión" más bien es la versión original filmada en 2016 y que, por las razones que ya mencionamos, se guardó en un cajón utilizando una pequeña parte de ese material original conjuntamente con lo que Whedon agregó para engendrar la versión que vimos en cines en 2017. Entonces, el Snyder Cut son 4 horas del material original (repito, creado en 2016) a los que le faltaba terminar efectos especiales y únicamente una nueva escena filmada en la actualidad que es la escena que involucra al Joker de Jared Leto así como la escena final. O sea, 4 horas que ya existían más unos 9 minutos nuevos.

La verdadera Liga

Hace poco más de un año (creo), con la creación de HBO Max, y en el medio de debates interminables, el propio Snyder anunciaba que finalmente su corte, vería la luz en 2021. Los primeros avances hacían ver hasta al más testarudo que la película de Snyder era otro nivel, otra cosa, con casi un 100% de escenas nunca vistas en cada trailer o clip que salía en la campaña hacia el 18 de marzo, cuando el Snyder Cut se estrenó en todo el mundo en cines, HBO Max y distintas plataformas dependiendo dónde se encuentre.

Bien, es realmente diferente el Snyder Cut? Pues directamente es otra película. No sólo dura 4 horas, sino que la narrativa es totalmente distinta, hay una serie de sub-tramas, conflictos, temáticas y mensajes que convierten el todo en una experiencia sumamente diferente, aprovechable y recomendable. Sí, parte de la historia es reunir la Liga y derrotar al malo, pero ese es el único punto en común con lo visto en 2017 y creo eso no sorprende a nadie.

Por ejemplo, la historia se centra fuertemente en el personaje de Cyborg, siendo prácticamente éste el protagonista. Además, Flash hace mucho más en la película y juega un papel crucial. También es bueno decir que los motivos de cada personaje están muy bien planteados, cada uno de ellos con sus conflictos. El cómo la sociedad ve a estos seres está trabajado de forma genial y como DC se merece. Se ve una evolución en cada uno de los personajes, en el caso de Batman y Superman, ambos ya tuvieron presencia tanto en BvS como en Man of steel por lo que también juega papel esas dos historias. Realmente la película cumple en muchos aspectos y sus 4 horas se pasan volando y usted querrá más al finalizar.

Por supuesto que no daremos spoiler, pero podemos decir que particularmente las primeras horas de película tienen un contenido y un sentido en lo personal espectacular. Un contenido que emociona, que refleja de manera importante esa condición de "Dioses entre nosotros" que tienen muchos de los personajes de DC y que Snyder entiende muy bien. Esa rica mitología que DC ha construido a través de años de comics, ese heroísmo sin importar consecuencias, ese sentimiento de "hacer lo correcto", esa crudeza que tiene DC para trabajar sus temas y que viendo la película hacen pensar más de una vez: "por algo DC es DC".

La película engloba una serie de temáticas muy finas, acompañadas de un apartado visual fenomenal y con una banda sonora justa. Con acción de la buena, actuaciones muy parejas y un guión que denota contenido, que trabaja personajes, que hacen fluir las 4 horas de película. Emociona y no sólo por la injusticia que hicieron con esta película en su momento. Repito, no se quede con el "vamos a vencer al malo" porque la película tiene muchísimo más que eso.

Conclusión

La película es impecable, realmente sorprende y contiene muchos caminos que van transitando con sus historias. El apartado técnico es brutal y las actuaciones acompañan. Hay dos o tres momentos cursis quizá, y pequeños detalles a nivel de gustos personales como el traje tosco de Batman y los lentes aún sin explicación, pero como dije son pequeños detalles que en nada afectan a la película.

Lamentablemente hay un grupo de personas que necesitan odiar esta película y a su director, personas que no van más allá de Marvel vs DC, cuando en realidad siempre ganamos todos y es lo más normal del mundo que nos gusten los comics de unos como también los de los otros. No es una guerra, ya bastantes tonterías hacen algunas cabeza de empresa como para que los fans nos estemos peleando.

Zack Snyder's Justice League es una película seria, con tono oscuro, con drama y con conflictos en sus personajes, pero también con increíbles y emocionantes actos heroicos, con valentía, sacrificio, con eso que separa rotundamente a DC de Marvel, y que lamentablemente todavía hay personas que no lo entienden. Vea sin dudarlo esta versión original, apoye que esto es un logro colectivo, y es un premio para Snyder y para nosotros los fans de DC.

Y ahora qué?

Dependiendo el éxito que el Snyder Cut tenga, las posibilidades son muy buenas. Ya se está hablando de una segunda y tercera entrega en manos de Snyder, lo que supone una restauración del denominado Snyderverse. Si bien Warner se lava las manos, esto de darse sería obviamente en manos de HBO. El tema es que el Snyder Cut fue y será siempre el recordatorio de cuánto la cag** Warner en su momento, y en cierto aspecto, liberar el corte original de Snyder es aceptar ese error por parte de Warner, es quedar totalmente en evidencia.

Por otro lado, algunos directivos consideran a Snyder para que se involucre de alguna manera en la tercer entrega de Wonder Woman lo que me parece brillante luego de lo mal recibida que fue WW84 y sobre todo el retroceso en cuanto a tono. Recordemos que la primer Wonder Woman, tenía a Snyder como productor, como co-guionista y sobre todo tenía al equipo de efectos especiales y acción de Snyder, lo que marca una diferencia abismal. Habiendo visto Zack Snyder's Justice League, puedo agregar que un minuto de la escena de Wonder Woman en el banco hecho por Snyder, tiene más coherencia, acción y respeto por el personaje que toda la película WW84. 

Hoy la clave es el apoyo, que los ejecutivos vean y aprendan de su error. Todos ganaremos. Salud por Snyder y un gran salud por nosotros. #RestoreTheSnyderVerse 

Pontypool

Muy buena y original película de suspenso y terror independiente canadiense de 2009 que basa su argumento y entereza en un guión de Tony Burgess basado en su propia novela de 1995 titulada Pontypool Changes Everything en la que la palabra juega un papel fundamental en la narrativa y en poner directamente en la piel de los protagonistas al espectador.

Hacía años quería ver esta película a la que conocí gracias a estar incluida en una de esas listas que uno se topa de "10 películas que..." Finalmente encontré el hueco y luego de ver lo buena que es, sin duda debería haberlo hacho antes.

Dirigida por Bruce McDonald, con Stephen McHattie, Lisa Houle y Georgina Reilly, Pontypool nos presenta un tranquilo poblado de Ontario (Canadá) donde no mucho pasa, un programa radial en la madrugada que se extiende por toda la mañana donde la cultura, política, creencias, la vecindad y la micro-sociedad de ese pueblo se ve reflejada y al cual el protagonista, un locutor famoso por su irreverencia, ha llegado por altibajos en su carrera.

A nuestro protagonista, lo acompañan por la mayor parte de la película su productora, su técnica de sonido (que, pequeño apunte, a los hechos es mucho más productora que la propia productora) y un esporádico contacto con un móvil en vivo desde algún punto del pueblo. La emisora en sí se encuentra alejada del poblado y no hay más empleados por lo que los protagonistas no pueden dejar el lugar, lo que va a jugar un papel importante más tarde.

En este panorama, con varias asperezas entre el locutor y su productora, y con varios detalles muy cotidianos comienzan a llegar reportes de hechos realmente extraños y shockeantes los cuales van aumentando en su periodicidad y violencia hasta llegar a proporciones difíciles de calcular.

Lo brillante de esta película, y por supuesto de su guión, es que casi el 90% de lo que pasa nos es relatado, tanto directamente como parte del programa radial, como en teorías y conclusiones que los protagonistas llegan sin saber qué es lo que realmente está pasando fuera de la emisora. El suspenso y la tensión está brillantemente trabajado y el espectador no tendrá idea de qué pasa al igual que nuestros protagonistas.

Los tres personajes principales no pueden dejar el lugar, algunos de los sucesos carecen de credibilidad, cada nuevo acontecimiento arroja más intriga y genera más preguntas, incluso los contactos con el exterior comienzan a ser más y más descabellados y la tensión crece y crece. El qué hacer o decir frente a lo que pasa fuera suma a lo que pasa dentro de la emisora y en todo momento, el brillante guión nos tiene en el borde de nuestro asiento con toda la atención a la película.

A su vez, hay varias escenas que nuestra imaginación agregará el condimento a gusto para relatos escalofriantes. En este sentido, la película consigue un plus que destaca inmensamente. Agregamos actuaciones muy buenas y efectos de sonido impecables. 

Por si fuera poco, aunque este detalle ya sea un poco a título personal, hay un tratamiento bastante acertado de lo que es el detrás de las bambalinas en un programa de radio. Esa tensión, presión, apuro y disfrute propio de la radio y de la producción de contenido está muy bien representada y le pone otra pizca de sazón a la película.

Si usted quiere ver una película de suspenso con toques de terror, muy original y en la que usted no sólo estará inmerso sino que además será partícipe en la construcción de los sucesos, no dude en darle a Pontypool la oportunidad. No se va a arrepentir. Salud!

WW84 (Wonder Woman 1984) review

Una secuela muy esperada, un trailer fenomenal que dejaba el hype bien alto con una de las mejores décadas de fondo, mismos actores y directora hacían esperar una buena película. 

Lamentablemente WW84 se queda en el hype. Patty Jenkins repite en dirección en esta secuela de la muy buena Wonder Woman con pocos aciertos en una historia plana que en ningún momento levanta, un villano infumable y otro desperdiciado, una banda sonora bastante pobre y sin esfuerzo además de una sensación de falta de acción que hacen de esta película una totalmente olvidable.

Este es uno de los casos en que el trailer es mejor que la película, no sólo eso sino que además, el trailer adelanta la totalidad de la trama por lo que uno llega con ninguna sorpresa por delante.

La historia es muy simple, hay una piedra que concede deseos y como se adelanta el trailer, los deseos vienen con un precio. Esta piedra llega al museo donde trabaja Diana y la futura Cheetah (Kristen Wiig), un empresario codicioso y con aires de showman interpretado por Pedro Pascal quiere dicha piedra. Prácticamente todos los personajes en algún momento desean algo. Pum! A lidiar con las consecuencias.

Esa es en base la historia de esta WW84. Por supuesto que hay otros detalles que no vamos a spoilear pero tampoco son tan importantes. Algún mensaje sobre todo esa contraposición entre codicia, marginación y esperanza y no mucho más. Pero no es tanto lo simple de la historia lo "malo" de la película, hay historias más simples o descabelladas que funcionan, no es el concepto de "conceder deseos", no es incluso la poca acción, es quizá la falta de interés que nos genera, lo poco trabajado de los personajes, las varias puntas por donde la historia puede tomar para ser mucho más interesante y no toma. Y sin dudas es la desconexión con los personajes, sobre todo cuando tu protagonista parece otra persona y no la heroína que nos mostró la primer película o incluso BvS. Lamentablemente las expectativas superaron al resultado final.

Los héroes

La amazona ya no es una ferviente guerrera, incluso colgó su escudo y espada, algo que se habló antes del estreno y se aseguró se explicaría en la cinta, bueno la explicación quedó en el debe. 

Sinceramente parece una elección marketinera que una elección justificada del personaje. Allá por lo 90, cuando se adaptaron las Tortugas Ninja a la gran pantalla hubo una elección similar cuando un grupo de padres se quejó de la violencia de la primer película y se decidió para la secuela que las tortugas, armadas con Katanas, Bo, Sai o Nunchakus utilizaran embutidos, bolos de plástico o juguetes para golpear suavemente a sus contrincantes con efectos sonoros de caricatura.

Eso mismo parece esta WW84, incluso su característico rebote de balas en los brazaletes casi no se ve, y sinceramente creo la heroína no lanza un golpe de puño en toda la película. Por el contrario utiliza su lazo hasta el cansancio y anda balanceándose como si fuera Spiderman.

Chris Pine, repitiendo su papel del amor de Diana, el soldado/piloto Steve Trevor está muy bien, y las circunstancias de su regreso (lamentablemente ya sabidas en las filtraciones) no está mal planteado y es interesante. Las interacciones entre los protagonistas están bien y la interacción de Steve con el nuevo mundo que tiene ante sus ojos son muy buenas. Sin dudas que daba para mucho más y su participación en la historia es otro de los tantos desperdicios.

Los villanos

Por un lado, Pedro Pascal tiene demasiado tiempo en pantalla con un personaje para nada interesante, que en ocasiones hasta molesta. Sólo es un típico empresario codicioso con un trasfondo del porqué hace lo que hace que tampoco nos interesa para nada. Pascal va y viene entre sobreactuación y momentos en los que está bien aunque mayormente se la pasa cerrando los puños frente a su rostro en señal de avaricia. Posiblemente lo peor de la película.

En cuanto a Cheetah, Kristen Wiig no hace mal su papel y sobre todo no está nada mal cuando finalmente es mala. El personaje por supuesto tiene tres fases bastante marcadas, una primera fase cuando es retraída, ensimismada y marginada por sus colegas y entorno, una segunda etapa de experimentación cuando comienzan los cambios y su final cuando ya abraza lo que se ha convertido. Si bien la primer parte es un poco molesta no está del todo mal, las otras dos fases están muy bien pero es sin dudas, el desperdicio más grande del filme. Podrían haber buscado otro origen a sus cambios y centrarse sólo en este villano y la película hubiera sido mucho mejor.

Conclusión

WW84 no es mala, pero hace un gran intento por serlo. La trama simple tiene serios fallos y es altamente predecible, las actuaciones no cuadran del todo, la historia desaprovecha un sin número de oportunidades de ser mejor. La acción está, pero no es notoria al punto de que cuando llega la única escena de acción realmente interesante usted piensa que es la primera y ya pasaron al menos tres o cuatro que usted ni registró.

La banda sonora acompaña por momentos y por momentos desencaja. Los efectos en general están bien pero se abusa de recursos como el Lazo de la Verdad.

La cinta parece desordenada, desprolija, o incluso que faltan partes esenciales. Parece como que no había mucha idea de qué hacer. Otra de las grandes preguntas sin respuesta es por qué se sitúa en 1984, nada, absolutamente nada a excepción de la ropa indica un período de tiempo específico. Lo genial del trailer ochentoso queda en el trailer y no va más allá de los créditos de la película.

No todo es negativo, hay un par de escenas y actuaciones a destacar pero lamentablemente en su totalidad WW84 es un gran desperdicio en todo sentido. Una película que verá una vez y se olvidará pronto. Esperemos que si hay una tercera entrega la cosa mejore.

Crawl (AKA "Cómo convertirse en un torniquete humano")

Crawl, también llamada Cómo convertirse en un torniquete humano, es una película de 2019 dirigida por Alexandre Aja, conocido director francés principalmente volcado al suspenso y terror de cuyas películas por lo general se sale bien parado. Aunque esta no es la excepción, la película tiene serios problemas de inverosimilitud.

La trama

La historia se centra en una familia, dos hermanas distanciadas y un padre algo ermitaño, duro, estricto, exigente y también distante. Debido a la inminente llegada de un huracán, una hermana le pide a la protagonista interpretada por Kaya Scodelario que vaya a chequear al padre de ambas ya que no se pueden comunicar por teléfono. El padre (Barry Pepper) se encuentra en pleno pasaje del huracán por lo que allí ya tenemos una urgencia de tiempo.

Como se ve en el trailer, el padre se encuentra herido en el espacio bajo su casa con, oh sorpresa, Alligator(s) al asecho. Ahora bien, que sean Alligator y no cocodrilos en nada incide ya que a diferencia del tamaño su comportamiento y peligrosidad es similar que es lo que importa, pero es bueno aclarar. La hija entonces deberá lidiar con los hermosos animales, su padre "algo" herido, el agua que va invadiendo cada vez más la casa y el lugar, y el perro de la familia que por ningún motivo específico entra en la ecuación.

La película maneja muy bien el espacio reducido y la tensión ya que además de que estos animales son amos del asecho, el subir del nivel del agua hace que cada vez los animales puedan moverse con más libertad por el lugar. Incluso el comportamiento de los animales en ningún momento nos parece forzado, inadecuado o estigmatizante. Hay un por qué están estos cocodrilos ahí, hay un por qué están algo a la defensiva y en ningún momento se los trata de ver como "devoradores de hombres" ni nada de eso.

A esto se acompaña con bastante buenas actuaciones sobre todo de la protagonista y con un sonido y ambientación muy buenos. Los efectos están bien logrados con varios momentos que lo sorprenden. De las pocas películas que el jump-scare está justificado ya que los cocodrilos atacan así, de sorpresa.

Los problemas (o también) Padre: tú puedes vencerlos! Hija: mis polainas!

Ahora bien, hay dos detalles principalmente inverosímiles que lamentablemente lo obligan a uno a desconectarse y pensar "bueno, es una película". Digo lamentablemente porque el resto de la película está muy bien, mantiene el interés en todo, el ambiente de huracán está espectacular, los animales están muy bien logrados y hasta el drama familiar es rápido en tiempo para que no moleste tanto. Drama familiar que, si se me permite, podría ser mucho más elaborado e incluso jugar un papel importante en la película pero se cae en el clásico berrinche de ¿por qué eras distante y exigente?

Pero volviendo a lo inverosímil. Sin dar spoiler porque se ve en el trailer, los animales atacan, y muerden, y muerden más de una vez a los dos, padre e hija, pero para el bochorno del guionista, todo se soluciona con un torniquete, y remarco todo. Esto no sólo tiene el problema del torniquete, sino que para empezar, cualquiera que haya visto un documental sobre cocodrilos sabe que la fuerza que tienen en la mandíbula, el poder de mordida, es uno de los mayores en todo el reino animal, difícilmente un cocodrilo suelta a la presa y el ataque es tan rápido que no da tiempo a nada. Además, sabido es que sobre que muerde, un cocodrilo rueda y sacude, ocasionando que todos los huesos se rompan y en el mejor de los casos para la víctima te arranque un buen trozo. Bueno, esto lo solucionaremos con un buen torniquete y problema resuelto, hasta podré correr, saltar, hacer fuerza y nadar.

Lo segundo es justamente el nado. Me explico, la protagonista es aparentemente una nadadora de competición, cuyo padre exigente llevó al límite siendo una niña, hoy sus tiempos no son los mejores. Bien, pues en la película se insinúa que la muchacha puede superar y hacerle zig-zag a un cocodrilo. Por supuesto estos nos salta en rojo a nosotros como espectadores, vuelvo a decir, quien haya visto un documental sabe que los cocodrilos son muy rápidos en el agua además de muy hábiles a la hora de cambiar de rumbo. No contento con esto, y para algo existen las estadísticas y Google, inmediatamente buscaremos información para saber que el récord de nado profesional es de 8,6 km/h mientras que un cocodrilo promedio (alligator también) maneja una velocidad en el agua que ronda los 30 km/h. Matemática básica de superviviente. Inverosímil es poco.

Concluyendo

Salvando estos "demasiado grandes para salvar" problemas que tiene la película, el resto está más que bien y lo van a entretener mucho, con buen suspenso, actuaciones bien, y sobre todo muy buen sonido y ambientación. La película no es mala para nada, no es lo que se espera, es muy entretenida, tiene escenas realmente buenas y hasta posiblemente la vea más de una vez. Eso sí, va a tener que tragarse esos dos bocados muy grandes si quiere sobrevivir a Crawl.

Tenet

La última película de Christopher Nolan nuevamente nos atrapa con un apartado visual deslumbrante, acción estrepitosa, actuaciones muy buenas, una banda sonora genial y un concepto sumamente interesante. Aunque la película tiene sus detalles, el director cumple como de costumbre.

Indudablemente ver una película de Nolan es toda una experiencia, y sobre todo esta película debe verse en un buen cine, dichosos aquellos que en la actual situación pudieron hacerlo. Ese sería mi primer consejo, el segundo sería que trate de no tener idea de qué va la película. En mi opinión, un filme de Nolan alcanzó hace tiempo la cualidad de verse por ser un filme de Nolan, y ese es el único y simple argumento que uno debe saber antes de ver esta película. La experiencia es mucho más completa si no se tiene mayor idea de qué va. Lamentablemente, el trailer nos adelanta algunos detalles y otros, principalmente uno de importancia en la trama, son de fácil deducción.

Más allá de eso, la película nos atrapa desde el primer minuto, la brillante banda sonora nos golpea a lo Inception en un prólogo de suma tensión con acción trepidante y un uso de cámara como ya el director nos tiene acostumbrados. Rápidamente la cinta evoluciona al problema a resolver, el punto en cuestión en lo que se basa el título de la película y el camino que el protagonista debe transitar. Suspenso, misterio y constante planeamiento y ejecución hacen recordar a las mejores películas de espías.

La cinta sigue principalmente al personaje de John David Washington en su afán por descifrar y detener un evento de diremos "amenaza global". Para esto, deberá localizar al personaje de Kenneth Branagh (quien se roba totalmente la película dicho sea de paso) y para eso debe llegar primero al personaje de Elizabeth Debicki. Así se plantea y no voy a dar spoiler obviamente. Esa es la trama a grandes razgos, con el agregado de la "inversión". La película va mucho más allá de este concepto el cual está presente sin dudas, pero son las interacciones y relaciones humanas lo que realmente importa.

Por supuesto que a la hora de que este gran concepto se lleve a cabo, los efectos especiales, el sonido y el apartado visual lo dejarán boquiabierto con escenas realmente espectaculares y, como ya mencionamos, la banda sonora a cargo de Ludwig Göransson remarca de forma impecable cada situación y cada momento de la película. Acompañan unas muy buenas actuaciones y un guión inteligente que lo mantendrán interesado todo el tiempo. Por supuesto existen varios mensajes en la película que tocan distintas puntas pero, como no quiero dar spoiler, no puedo detallar.

Algunos detalles sin spoiler

Siendo una película brillante y sumamente bien hecha que usted querrá ver de nuevo ni bien termine, particularmente le encuentro ciertos detalles. Por ejemplo, que todo el mundo que le explican lo que es Tenet y por qué son posibles estas "inversiones" lo aceptan totalmente al instante aún cuando en un momento incluso se utilizan las palabras "no trates de entenderlo", que es una forma fina de decir "porque sí". Que no se entienda mal, explicarse se explica y es muy simple de comprender, el hecho es ese detalle. No conforme con esto, hay muchísima gente para mi gusto que saben de esto, o sea que tan secreto no es.

Otro detalle es que el protagonista por momentos le preocupa más lo que le pasa a una persona en particular que detener esa "amenaza global". Esto quizá va de la mano con alguno de los mensajes de la película, pero es un poco irreal. Prioridades no? A su vez, hay un personaje en particular que podría haber tenido menos minutos de pantalla sin dudas. Es un personaje que se nos plantea como una simple herramienta para llegar a otro y de pronto toma demasiada relevancia, pero sin importancia.

Otro tema menor, es que la película tiene unos pocos cortes abruptos en su edición, algunos de los cuales tienen un por qué, pero creo que no todos o al menos, habiendo visto solamente una vez la película, así lo parece. Por último hay una escena en particular que contiene un giro a develar más adelante que usted lo adivina a la primera.

Conclusión

Más allá de estos detalles que toda película tiene, Tenet es muy buena, con un recurso argumental por de más interesante, unas actuaciones sólidas, impresionantes efectos y uso de cámara y con una banda sonora impecable. Si puede verla en el cine, hágalo. Sumamente recomendable.

Península & Train to Busan

El primer tren

Allá por 2016, el Director Surcoreano Yeon Sang-ho nos traía una de las mejores películas de zombies jamás realizadas, Train to Busan tenía una historia sencilla, un padre tratando de reconectar con su pequeña hija deben tomar un tren en el que se desatará un brote zombie y deberán aliarse y sobrevivir como puedan.

Esta magnífica premisa nos llena por donde se busque. Tiene terror, suspenso, tensión, acción, vértigo, peligro constante, tiene un villano mayor a los zombies. Pero también tiene un fuerte drama padre-hija así como personajes identificables, cotidianos y queribles que, cuando comienzan a caer, realmente nos hace sentir pena.

El primer cuarto de hora o poco más va construyendo poco a poco un mundo, un contexto y una tensión creciente que hace infinitamente mejor el momento en que las papas comienzan a quemar. No satisfecho con esto, el director continúa evolucionando a los personajes y relaciones a la par de la amenaza, el terror y la desesperación. Toda la película es un continuo crecimiento que mantiene al espectador inmerso en lo que pasa con un final digno de destacar, un final que no defrauda.

Como espectador usted se pone totalmente en la piel de los personajes y comienza a dudar de qué haría en una situación de supervivencia y, al igual que los personajes, por momentos no ve un buen augurio. Acompaña una banda sonora justa, buenos aditamentos técnicos, muy buen manejo de cámara y sólidas actuaciones. Alguna de las escenas usted recordará vívidamente con el correr del tiempo y lo sorprenderán en lo distinto a otras películas del género.

Train to Busan es sin duda una película que guardará en su DVDteca, verá muchas veces y recomendará a quien se le cruce.

Segunda estación: Península

La secuela, del mismo director, nos presenta el mundo 4 años después del primer brote donde quedan pocos lugares libres de zombies. En este contexto, los protagonistas son un grupo de personas que deberán ir a buscar una carga especial al peor lugar, la península de Corea donde está la mayor población de infectados.

Luego de un inicio realmente bueno y efectivo, la película nos presenta una sociedad dividida, donde los valores humanos están un poco diluídos. La vida se ha vuelto difícil y áspera, más que lo de costumbre digamos. Rápidamente nos presentan el grupo, con razones más que válidas para volver a Corea y cada uno con su carga y sus culpas del pasado. Hasta aquí digamos que la película mantiene buen ritmo con actuaciones bastante parejas aunque se vislumbra algún que otro estereotipo. Incluso la incursión en la noche cuidando de no espabilar ningún zombie está más que bien, es cuando el grupo se separa y nos presentan a los sobrevivientes que se encuentran en Corea sin poder salir es que la película comienza a caer un poco y se aleja cada vez más de esa creatividad y originalidad que tuvo la cinta anterior.

En estos sobrevivientes locales tenemos los mayores estereotipos. Un grupo paramilitar conformado en el caos, el saqueo, la racionalización de recursos, una escala de mando endeble y costumbres poco amigables propio de ese recurrente mensaje del "hacia dónde va la sociedad" o el "qué realmente nos mantiene socialmente estandarizados". Por otra parte, el grupo pequeño en el que nuestro protagonista se ve envuelto, son una familia de tres mujeres y un anciano. Estos son: la madre guerrera asiática, la joven radical y rebelde asiática, la niña molesta asiática (que intenta ser tierna y querible) y el abuelo senil con pasado militar asiático. La aguja del estereotipómetro realmente alcanza valores altos. Pero eso no es nada, el villano militar loco asiático, el ayudante que todos toman por tonto asiático y el jefe de traje que nunca pisó el campo de batalla asiático terminarán de clavar la aguja en lo rojo del medidor.

En este punto la película se centra en escapar. Todos quieren escapar y es justo. Así mismo, hay dos o tres momentos en que se plantean emociones en estos personajes realmente lineales y la cinta retoma un poco aunque mayormente es acción. Resuelto el cómo escapar y en el tercer acto la acción revienta a lo grande y nos encontramos con un quizá muy prolongado momento en que la película se vuelve una Mad Max con zombies. El final retoma nuevamente y cumple bastante bien aunque de forma un poco desprolija.

Lamentablemente esta secuela no cumple en la mayoría de las virtudes de la primera. Península tiene escenas muy interesantes y un comienzo muy acertado pero los aspectos se entremezclan y no se toma una dirección seria hacia dónde se está apuntando. Como secuela no refleja en nada, el hecho de que haya zombies y que se mencione Busan no dicen nada, bien podría ser una película totalmente independiente. Se deja ver pero no le llega ni a los talones a la anterior.

Atomic Blone & The Old Guard (Charlize Theron x2)

Hace un tiempo buscando qué ver me topé con estas dos películas que deambulaban hace rato frente a mí en Netflix. Debido a mi simpatía por la actriz y a que ya me había fumado la película similar con Chris Hemsworth (Extraction, Sam Hargrave, 2020) decidí darle una oportunidad. Diferente a la con Thor que sólo se rescatan algunas escenas de acción, estas de Charlize no están tan mal.

Atomic Blonde (David Leitch, 2017)

Basada en el comic The Coldest City de Antony Johnston ilustrado por Sam Hart publicado en 2012, la película nos presenta una carrera de espías en el contexto de los acontecimientos que llevaron a la caída del Muro de Berlín. La protagonista (que se supone es británica aunque su acento vendrá en los extras del DVD) deberá infiltrarse en filas enemigas para recuperar un importante documento codificado que por supuesto, puede poner al mundo patas para arriba.

La historia se lleva bien, la tensión por momentos está, la intro es muy buena mientras se escucha la genial Blue Monday de New Order (tan popular por estos días y de oferta para trailers). Lástima que a partir de allí y hasta unos 30 minutos antes del final la película decaiga y bastante. Una historia que mal no está, tiene algunas buenas actuaciones, sobre todo Charlize Theron, James McAvoy y John Goodman pero que a medida que avanza nos damos cuenta que muchas escenas podrían haber quedado en el piso de la sala de edición y nadie se iba a enojar. Incluso hay escenas forzadas que no aportan nada a la trama y evidentemente están más por un enganche que por otra cosa.

En general, se deja ver, no va a recordar mucho pasado los días y va a mirar el reloj muchas veces. La trama se sigue pero por momentos no nos interesa contradictoriamente desaprovechando tan interesante contexto histórico como lo fue la caída del Muro de Berlín. Dos o tres importantes vueltas de tuerca usted los vio venir desde que estaban haciendo la película.

Aún así, los últimos minutos, como dije, son muy buenos y la película remonta enormemente con una secuencia de acción muy a lo Daredevil. Hablo de la serie de Netflix por supuesto y esa obligatoria escena de pelea en una falsa única toma que por desgracia se ha querido imitar en más de una ocasión. Esta vez, Atomic Blonde lo logra bastante bien llegando un poco más allá de un pasillo y que luego va a ver algo similar en esa película tan de moda con Thor la cual mencioné más arriba. Como dijimos, Atomic se deja ver aunque no despierte mucho interés y evidentemente podría ser mucho mejor, o incluso llegar a ser buena.

The Old Guard (Gina Prince-Bythewood, 2020)

También basada en un comic, esta vez de Greg Rucka ilustrado por Leandro Fernández publicado en 2017. La historia se basa en un grupo de inmortales, muy a lo Highlander (Russell Mulcahy, 1986) pero menos egoístas ya que aquellos peleaban por sí mismos y contra otros como ellos sin realmente importarles el resto de las personas, estos de la Old Guard tienen un poco más de empatía a la hora de hacer algo productivo con su don. La semejanza sólo se ve en el hecho que son inmortales, que no saben por qué lo son, en que usan espadas antiguas y en las repercusiones que una vida eterna tiene en uno. Más allá de eso, The Old Guard se aleja bastante de Highlander por suerte. No es que Highlander sea mala, todo lo contrario, lo digo porque es un clásico que no debe tocarse y, al igual que los protagonistas, "sólo puede haber uno".

Bueno, retomando, esta "Vieja Guardia" nos presenta a este grupo de inmortales, encabezados por Charlize Theron rodeada de actores desconocidos en su amplia mayoría. El grupo se dedica a realizar misiones de rescate y otros tipos de forma freelance, o sea son mercenarios que los contratan para misiones realmente peligrosas dado su alto grado de éxito. El resto del mundo no sabe su condición y ellos mismos no saben cuántos inmortales pueden haber plagados por ahí. En este contexto, época moderna, los mercenarios inmortales son captados en video por lo que empieza una interesante trama de gato y ratón con una malvada empresa que intenta aprovecharse de las cualidades del grupo protagonista. Además, Charlize y los suyos descubrirán a una joven inmortal y deberán ayudarla.

Por supuesto mucha acción pero más allá de eso, la película es bastante interesante, tiene buena trama fácil de seguir, juega con algunos flashback a otras épocas que en nada distraen o aburren, los efectos son muy buenos, las actuaciones están parejas y el guión, adaptado por el propio Greg Rucka, toca trasfondos propios de la inmortalidad, la codicia, el temor a los cambios, y propone una muy interesante reflexión sobre lo que atraviesa la protagonista, con una historia de violencia, amor y camaradería muy bien planteada y el elemento del cansancio y el "¿tiene sentido seguir haciendo lo que hacemos?". Muy destacable ese aspecto de la película.

En síntesis, The Old Guard es una propuesta interesante que disfrutará en varios aspectos. Échele un ojo si ya no lo hizo.