Devil

El Diablo estaba en los choclos en aquella película basada en un cuento de Stephen King (muy aconsejable filme dicho sea de paso) Children of the corn (Fritz Kiersch, 1984) y no, esta vez nada tiene que ver la historia y nada tiene que ver el señor King sino el señor M. Night Shyamalan en la silla de productor (la historia también es suya) y, como indica el nombre de la película, el Diablo sigue sus andanzas esta vez en la ciudad, particularmente en un edificio lujoso de oficinas.

Como se ve en la sinopsis, cinco personas quedan atrapadas en un ascensor y sí, una de ellas, no es lo que parece… y también sí, es esa persona que llegado el momento (ni bien aparece y dice su primer diálogo, sí sí, así de obvio) uno apuesta todas las fichas a que se las trae, y efectivamente se las trae.

Fuera de esta total obviedad la película va muy bien, con misterio y suspenso no de saber quién es el Diablo y tampoco tanto por qué están esas personas en esas circunstancias (ya lo adelantamos con la historia en off) sino que el misterio es saber qué ocurre a continuación. O sea, se sabe que la guadaña va cayendo pero está bien logrado el misterio y el suspenso de quién es el próximo y cómo será el desenlace de toda cuestión.

Las actuaciones están bastante bien y la peli está cuidada con buenos condimentos a la hora de sugerir momentos incómodos (sin llegar a asustar a nadie, pero ojo, es una película de suspenso, no de horror). También contiene algún que otro cliché y esteriotipos como el personaje religioso que por supuesto es Latino y cree en el diablo, brujerías y toda esa cosa de rezar y decir "no, esto es malo" en español que a uno lo hacen todavía fruncir el ceño pensando "seguro, en el primer mundo es tanto el adelanto y nosotros andamos pateando gallinas por los caminos polvorientos y asombrándonos por los relámpagos pensando que es algún demonio o mal augurio, haceme el favor!" Pero bueno, dejando esto de lado la peli va muy bien. La música a cargo de Fernando Velázquez es de prestar atención y la dirección de John Erick Dowdle -el mismo de Quarantine, la versión yanqui de REC- es correcta.

La historia trata de buena forma distintos miedos secundarios y básicos centrándose en el miedo a lo desconocido y al mismísimo Satanás, que también obra de forma misteriosa y no necesita aparecerse con cuernos y cola para estar ahí. También se tocan temas como el despecho, el rencor, la venganza, la redención y sobre todo la posibilidad de que algo o alguien está en perfecta posición observándonos. Una película a tener en cuenta, con su sencillez y como bobeando nos está mandando un mensaje bien definido.

Por eso diremos que la peli merece ser vista, no se asuste por el amigo Shyamalan que en esta cinta vuelve a lo que sabe hacer. Además es sólo el productor de su propia historia y anunciante como se ve en los títulos de apertura, y al parecer tendremos más de estas historias sencillas para una noche de lluvia. Esperaremos con todo el interés.

Salud por todos los involucrados.

La casa muda

Película de 2010 dirigida por Gustavo Hernández protagonizada por Florencia Colucci, Abel Tripaldi y Gustavo Alonso. Guión de Oscar Estévez, historia de Gustavo Hernández y Gustavo Rojo. Música de Hernán González.

Recién estrenadita nos escapamos para ver esta muy buena película uruguaya con resultados más que sobresalientes. Fuera de la fama que pudiera tener la película en cuanto a que fue realizada con muy bajo presupuesto, con una cámara de fotos y en una sola toma en tiempo real (más que suficiente para verla) me interesaba de sobremanera el hecho de finalmente poder ver una película uruguaya que no fuera una “historia de barrio” sino una ficción basada en hechos reales y del género del suspenso.

La película cuenta la historia (supuestamente verídica) de Laura y su padre, quienes son contratados para reacondicionar una vieja casa en medio de la nada para entregar a un comprador. Al pasar los minutos comenzarán a pasar cosas extrañas y lo que parece ser no lo será tanto.

Esta historia sencilla y minimalista propia del cine uruguayo trae sobre todo el plus como dijimos de ser una película de suspenso uruguaya, además de todos los aditamentos técnicos que realmente engalanan a la cinta.

Las actuaciones están bien, sin ser la gran cosa, pero logran transmitir las sensaciones y demás aspectos de los protagonistas. Son de destacar por supuesto el manejo de la cámara, rodada en una sola toma, en tiempo real con todo lo que esto conlleva en trabajo, coreografía, ensayo y error, improvisación, iluminación, etc. El hecho de trabajar en una sola toma requiere una preparación de todo lo que uno ve en el cine con tiempo y estudiado al detalle de modo que todo, desde los escenarios, iluminación, efectos visuales en set, maquillaje, todo, esté preparado y a la orden del guión en un despliegue cuasi sinfónico, lo que es por supuesto de aplaudir y destacar.

En cuanto al manejo de cámara es muy bueno. La cámara adopta distintos puntos de vista en segundos, desde la cámara subjetiva en primera persona pasando por la cámara como un observador foraño hasta la cámara como partícipe de la acción cual si fuera un personaje más.
Todo esto en una sola toma metiéndose en cada recoveco, atravesando autos, y usando muy buenos recursos a la hora de pasar de un estado a otro o de un escenario a otro. Realmente destacable.

Por si fuera poco la película cuenta con un sonido digno de felicitar. Digo esto porque una de las carencias mayores del cine Latinoamericano en general es el sonido, el cual muchas veces está mal regulado siendo por ejemplo los efectos sonoros o el sonido ambiente estridente dejando a los diálogos en un tercer plano, por momentos inentendibles. No es el caso de La casa muda ya que los diálogos se entienden perfectamente aún cuando los personajes susurran y los efectos sonoros en Dolby Digital están a la par de cualquier película de Hollywood logrando una ambientación sonora que aumenta y ayuda a generar el suspenso del filme. Por esto mismo se felicita a los responsables de la grabación, mezcla y edición de sonido.

La música es simple pero efectiva. Una muy buena banda sonora acompasa cada momento de la cinta. Los recursos cinematográficos utilizados, si bien no se descubre la pólvora, están muy bien logrados y son más que efectivos en infundir miedo, o suspenso o transmitir las sensaciones de los protagonistas.

La película utiliza algunos clichés del cine de suspenso (lo cual no es de reclamar que no se haga) pero sin caer de sobre medida en ellos. Juega con generar momentos en los que uno espera un tipo de reacción o cliché para darle otra cosa al espectador. Realmente la película está muy bien planteada y lograda. La escena de apertura es de destacar con una fotografía muy adecuada logrando poner a tono de lo que vendrá.

En sí la película quizá no presente una historia maravillosa, un gran misterio difícil de develar, ni es una joya del cine, pero es sin dudas una excelente incursión en el género por parte del cine uruguayo y está muy pero muy bien cuidada y lograda.

Vaya a verla ya que no se va a arrepentir en lo más mínimo. Altamente recomendable.
Un gran SALUD para todos los involucrados!! Sigan así!

http://www.lacasamuda.com/

Lucía González - Please

Unknown... no tanto

Fuimos a ver Unknown (2011), la nueva película de Jaume Collet-Serra, protagonizada por Liam Neeson en un papel reiterativo pero que no deja de ser efectivo. La historia parece muy interesante y, si no fuera por una sinopsis demasiado reveladora, la película tendría mucho más efectividad.

La cinta se centra en la relación del personaje de Neeson con quienes le rodean. Un biólogo que viaja a Berlín con su esposa para participar de un importante seminario con otros profesionales destacados. Luego de una intro que pretende marcar la relación de la pareja, el personaje de Neeson sufre un accidente automovilístico y es hospitalizado por unos días con un vago recuerdo de lo sucedido. Al salir del hospital todo parece haber cambiado y ni su esposa ni nadie parece reconocerlo habiendo otro hombre ocupando su identidad con papeles y toda la perorata. Aquí comienza una carrera por averiguar quiénes están detrás de esto y por qué motivos.

Hasta ahí la película parece prometedora, pero si uno vio la sinopsis o vio The long kiss goodnight (Renny Harlin; 1996) o alguna cinta de Bourne (Doug Liman; 2002, Paul Greengrass; 2004 y 2007) ya sabrá por dónde viene la mano.

El filme igualmente está muy bien, es entretenida, tiene una buena fotografía y las actuaciones de todos los involucrados (Diane Kruger, January Jones, Aidan Quinn, Bruno Ganz y Frank Langella) están muy bien en su papel, destacándose por supuesto Bruno Ganz con un personaje muy pintoresco a diferencia de personajes a media raya como la esposa y el papel de Aidan Quinn quienes por momentos sólo se pasean en cámara.

Esta película algo previsible no deja de ser una buena opción para pasar un rato, cae en viejos clichés y el final es algo plano pero en general va bien tratando de brindar algún mensaje pero de forma disimulada. La acción está muy bien planteada y la trama, aunque se caiga de madura y no tenga ningún destaque, mantiene el interés.
Salud!

Inception

Los intrincados laberintos de la mente son volcados en la última película de Christopher Nolan, aquel director que nos sorprendió y atrapó con Memento (2000) dejando ver que era un tipo para prestarle atención a su carrera. En esta película Inception (2010), el director nuevamente nos sorprende con su trabajo ya que nos ofrece una película sumamente cuidada y elaborada que nos hace reflexionar y nos atrapa durante cada momento del filme.

Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Tom Hardy, Cillian Murphy y Tom Berenger encabezan un excelente reparto, el guión es del propio Christopher Nolan (en el cual venía trabajando hace 10 años) y la banda sonora de Hans Zimmer.

Una importante carga semiótica, el uso de cámara propio de las películas de Nolan, las historias desordenadas, unos actores elegidos muy bien para cada personaje, una fotografía, efectos visuales y sonido recientemente premiados hacen de Inception un paseo más que disfrutable de principio a fin.

Un grupo de expertos se dedican a navegar la mente de las personas de modo de extraer información, una especie de espionaje si se quiere. Esto se realiza gracias a entrenamientos que permiten controlar y crear los sueños de manera consciente. La idea no parece una exageración en ningún momento gracias a que todos hemos intentado alguna vez interactuar con los sueños en mayor o menor medida. Esto es lo bello de la ciencia ficción: se toma una idea real o probable y se exploran las posibilidades de ir un poco más allá.
Cobb, el protagonista (Leonardo DiCaprio), trabaja en esto buscando a la vez volver a su hogar con su familia.
Mediante esta trama la película trata la redención, las relaciones de padre e hijo, de parejas y sobre todo la relación con nosotros mismos y los miedos más profundos de nuestro subconsciente. Conjuntamente con un espectáculo actoral y visual que hacen muy difícil no prestarle atención a la cinta.

Esta película sigue de manera firme con el desenvolvimiento de su director como cineasta, si bien Nolan sigue una línea y podemos ver distintos clichés que lo han hecho famoso en cada película nos cuenta algo original y distinto a lo que usualmente se ve. Un director que podría hacer el primer bodrio que le ofrezcan o se le cruce se toma su tiempo para elaborar películas que si bien generan millones y sus presupuestos son grandes bien podrían ser catalogadas como independientes, en lo que a las historias respecta obviamente. Un director que apuesta por ejemplo, a efectos intrincados y reales en cuanto a que sean materialmente realizados y no en una computadora (en su mayoría), apuesta por un sonido realista, apuesta por la mejor calidad de imagen, por el mejor ángulo, el mejor encuadre, un tipo que cuida muchos aspectos en sus películas.

En cuanto al uso de cámara, seriedad en las historias, complejidad, originalidad, cuidado de detalles sin dejar de ser un entretenimiento que te atrape y te haga pensar, Inception acompaña al espectador y lo lleva al viaje.

Los actores más que bien, todos tienen un destaque y todos son personajes bien logrados y bien escritos. La banda sonora a cargo de Hans Zimmer, como es de esperarse, es más que acertada. Una película entretenida, con un tema intrigante, con sus mensajes y con una carga filosófica y semiótica importante. Muy disfrutable en todo sentido.
Si le gusta Nolan, la ciencia ficción y quiere dejarse llevar por una buena película, esta es una excelente opción.
SALUD!!

Shaun of the dead

Hace un tiempo conseguimos este peliculón que habíamos visto en el cable ya varias veces pero necesitábamos incluirla en nuestra dvdteca.

Película inglesa de 2004 dirigida por Edgar Wright con Simon Pegg y Nick Frost que trata todo tipo de relaciones (parejas, parentales, amistades, laborales, etc) de muy buena manera desde un punto de vista de la comedia y los estereotipos pasando también a las relaciones del personaje principal con su entorno.

Mediante la forma en la que el personaje de Shaun se relaciona con sus pares, estando casi desconectado de quienes los rodean, plantea en la película una crítica muy sutil a la mercadotecnia y el consumismo de nuestra época y nos esboza como autómatas repetitivos hasta el tope. Una muy buena temática en una comedia… una comedia que contiene zombies.

¿Cómo encajan los zombies en todo esto? Pues de manera más que perfecta.
Viendo la intro de la peli ya se puede ver cómo viene la mano y por qué los guionistas (Wright y el propio Pegg) decidieron darle un toque de terror al incluir muertos vivos (nunca mejor empleado el término). La analogía se ve a la legua.

A todo esto se le suma unas brillantes actuaciones, una banda sonora muy amena y unos recursos cinematográficos excelentes. Una peli muy cuidada, más que entretenida, divertida, con sus mensajes y con toques de terror que hacen estar más que atento al espectador.
No hay mucho más que decir, salvo que si no la vio debe remediar este error lo más pronto posible, no se va a defraudar.

Salud por todo los involucrados!!

The expendables: antaño a los bifes se resolvían las cosas...

Cuando me enteré de esta película pensé de inmediato “hay que verla”. No porque sea un gran fan de Stallone (como actor o como director) sino porque la década de los 80 nos regaló un sinfín de películas de acción sin sentido con personajes espléndidos y bien definidos en donde lo importante era ver quién se metía en el mejor lío, cómo salía y quién le bajaba los dientes a quién en una repartija gratuita de sopapos.

No sólo eso, además en esta película y gracias a Stallone podíamos ver todo eso potenciado ya que estaban varios de los héroes y villanos de antaño junto a los de más acá en el tiempo, todos en una sola película.

Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Bruce Willis, Mickey Rourke y hasta Arnold Schwarzenegger… De re-chupete!

Aunque las expectativas no la catalogaban de mala ni mucho menos sino de “película rara que hay que ver” el resultado es algo distinto al esperado. La peli va con todo eso que ya se sabía, tiros, peleas, diálogos y líneas magistrales (en una acepción ochentera, las disculpas para quien no sabe de qué hablo), armas, varios tipos raros especializados en un área de la acción y hasta la competitividad de los personajes principales… en un buen sentido claro está.

Pero a su vez la cinta intenta dar un significado al por qué de tanta testosterona junta y lanza bajito sus mensajes anti guerra, de supervivencia, de no doblegarse en espíritu sin importar la edad o las circunstancias, problemas políticos y algún otro. Una mejora sustancial sin dudas. Si bien la peli no es una de acción de los 80 es una peli de acción de hoy con reminiscencias a aquellos filmes de hace unas décadas.

Muy disfrutable y entretenida y con un muy buen manejo de cámara (destaquemos la intro).

Si quiere entretenerse un rato, vaya sin miedo. Y si sabe quiénes son estos tipos musculosos, sin dudas que ya está haciendo fila. Salud!!

Resident evil afterlife 3D

Bueno bueno, si de 3D hablamos este es un muy buen ejemplo de lo que se debe hacer, o lo que se debe empezar a hacer. Si Avatar: the last airbender destaca por no emplear o ni siquiera experimentar con los recursos del 3D, la última entrega de Resident evil destaca por exactamente lo opuesto. Y todo sin llegar a ser una peli de cosas que saltan todo el tiempo en la cara… aunque haber hay.

Una saga que intenta cambiar de rumbo a cada secuela (y que la primera entrega sigue firme en el puesto más alto podio) nos brinda esta vez una historia si se quiere simple pero llena de atributos para pasar más que entretenido el tiempo que dura el filme.

La historia continúa donde quedó Resident evil extinction (Russell Mulcahy, 2007), los sobrevivientes se fueron en helicóptero buscando “la tierra prometida” (hermoso guiño) y Alice salva el día descubriendo un terrible secreto. Esta nueva entrega comienza con la característica puesta al corriente de los hechos para aquellos infractores que no vieron las pelis anteriores y luego se vuelca de lleno a la acción desmedida mientras el camino y la suerte de Alice va cambiando a cada paso. Luego la peli se desarrolla en el terreno de la acción, el suspenso y por qué no algún misterio que le pone sabor al correr de los minutos.

Una película que lejos de ser una joya, entretiene por lo que cumple su cometido. Indudablemente no le llega ni a los talones del primer filme pero se mantiene junto a la tercera (la segunda es un bodrio mal). Se tomó para el lado de los bichos y “jefes” de videogame y no para el terror y suspenso que tenía la primera entrega pero, entretiene como dijimos.

Una secuela más que recomendable. Tenemos guiños, algún que otro mensaje, sangre, zombies, bicharracos y las viejas y queridas tomas puñeteras. Un deleite… un deleite que se potencia de forma exquisita visualmente. Un uso de cámara y recursos 3D propios de un director que no tiene miedo de crecer e experimentar como el británico Paul W.S. Andreson. Una fotografía, un uso de foco, un tan bien logrado eje “z” que nos da la sensación de realmente estar viendo por una ventanita lo que estos personajes están pasando del otro lado del vidrio, ahí junto a nosotros, a pocos metros. Muy, pero muy, pero muy buena visual y estéticamente. La intro bajo lluvia está tan cuidada al detalle y con una banda sonora como anillo al dedo que es un verdadero adelanto de lo que disfrutaremos… como la pelea entre el bicharraco escapado de Sillent Hill y el personaje de Ali Larter (como esta esa chiquilina!) también, bajo agua cayendo… lleve babero.

Imperdible si es seguidor de la saga, de los juegos, o del 3D.
SALUD por Paul, Milla, Ali y todos los involucrados!!