Batman v Superman: Dawn of Justice

Finalmente llegó, el día que tantos esperaban, el día en que se estrenó esta película que pretende abrir la puerta al universo DC y a la Liga de la Justicia. Que pretende introducir varios personajes en dos horas y media de película, esta Batman contra Superman que deja una sensación muy rara en el espectador.

Primero, la película comienza unos meses después del final de Man of steel, o sea que es una directa secuela y ayuda mucho haber visto la anterior.

Segundo, ayuda mucho también tener cierta idea del universo DC y saber quién es quién para disfrutar los cameos de los demás héroes sin ser los tres principales. Pasó a metros de mi que las cosas no quedaban del todo claras entre los espectadores.

Tercero, queda en evidencia que Batman vino a salvar las franquicias como comenté en su momento. Tiene más tiempo en cámara, más interesante sub-trama, más momentos de acción, mejor trasfondo y construcción del personaje, etc. Uno podrá pensar que a Superman ya lo conocemos de la anterior película, sí, pero podrían seguir trabajando su personaje o evolucionando, pasa, pero muy poco.

Cuarto, por lo menos para mi, los personajes principales son muy distintos como para mezclarse, y las veces que esa mezcla resultó (comics, películas animadas, series animadas) está mejor realizado o planteado que en esta película.

Quinto y más lamentable, hubo demasiados trailers y clips exclusivos que prácticamente revelaron toda la película de punta a punta. Eso, y si se tiene idea de ciertos comics, uno no sólo adivina qué va a pasar en esta película, sino que ya ve hasta a dónde van las próximas.

Estos puntos son los que más saltan a la vista y por lo que uno se va del cine con una sensación rara, por un lado la pasó bien, se entretuvo, pero por otro lado uno esperaba más. Más historia, más acción, más enfrentamiento idealista o psicológico entre los protagonistas, no sé, más.

Podremos echarle la culpa al director Zack Snyder? No tanto, el tipo es conocido por su impresionante arte visual y por calcar comics, no precisamente por ser un creador original o tener un don magnífico para contar historias. Podremos echarle la culpa a los escritores? Quizá también un poco... con tan magnífico material en los comics... pero no nos podemos quejar, porque lo que hay en esta película de esas increíbles historias en papel, está bastante bien logrado. Simplemente la película generó más expectativas de las que colmó.

Superman

El héroe ya no salva gatitos, su evolución va hacia el lado de actuar por impulso, por ser un dios con atributos humanos, con sentimientos que luchan entre lo que le quiso imponer su padre terrestre, lo que su madre terrestre no aporta y lo que es en realidad. Un tipo con inmensas dudas y totalmente desubicado por momentos en el planeta. La evolución está muy bien en ese sentido.




Batman

"Salvando la pelota", el hombre murciélago de Gotham aparece como un espectro ante sus enemigos, como una ficción entre la policía aunque lleva muchos años en el negocio, como un mito en la prensa.

La actuación de Ben Affleck está bien, físicamente cuadra y no queda raro como Bruce Wayne, no es una maravilla ni el mejor Batman que pueda haber sobre la faz de la tierra como algunos ya opinan, pero es un sólido tercer mejor Batman.

Da lo que promete? Un Batman brutal, una mezcla entre el de la serie de videogames Arkham y el de The dark knight returns? Un Batman detective como nunca lo vimos? Mmmm... diría que no. Es cierto que es violento, o por lo menos está mejor trabajado el hecho de "convertir a los criminales en una pulpa sangrienta", es un Batman sin código (sí señores, mata y a bastantes), y físicamente es un Batman ropero. Pero lo más interesante de este Batman es el trauma, y el aspecto de quiebre psicológico que puede llegar a causar lo que pasó Bruce de niño y toda su vida de violencia, eso sí está muy bien y eso sí es de The dark knight returns. Aunque es comprensivo que use un aparato para deformar la voz, se extraña la voz ronca de Batman.

Wonder Woman

La amazona hace su debut, y diría que muy bien. La mina es un misterio en toda la película, no sabemos qué hace, qué quiere, quién es, por qué anda siempre en el lugar justo, no sabemos nada de ella, y eso también está muy bien. La actriz Gal Gadot es convincente, no está mal, lo que si le falta es físico, con unos kilos más de músculo quedaría mucho mejor.

Lex Luthor

Lex está muy bien, es manipulador, es inteligente, es sádico, y es Jesse Eisenberg... o sea, no hay misterio, si lo eligieron para el papel es que buscaban un Luthor como los personajes de Jesse Eisenberg, que hable rápido, que sea nervioso, que haga chistes, o sea, no hay que buscarle otra pata, era previsto y no molesta para nada, el tipo sabe hacer muy bien ese papel. Le agregamos un poco de sadismo y miradas tenebrosas y ya está, tenemos otra versión de Lex Luthor.

La historia, el conflicto y los super amigos

Acá es donde la peli patina. Pasando la intro que no sé por qué está bastante floja, arrancamos directamente en acción, en construcción de personajes, en desarrollo de por qué se van a pelear estos dos héroes, en fijar cada motivo, de todos, de los humanos, de Batman, de Superman, de Lex, de todos. Y es esta parte donde realmente disfruté la película, hay discusiones, diálogo, acción, y los héroes van cada cual por su lado acercándose al otro. Hay misterio, hay trama, hay atención del espectador a los detalles.

Ya al final, cuando se amigan todos (no es spoiler, se sabe y hasta se ve en el trailer por qué y contra quién pelean), la película cae en una gran escena de acción. Pero no una escena buena como la pelea entre Zod y Superman al final de Man of steel, sino en una escena de acción con demasiada carga de rayos de colores y tomas muuuuy amplias que muestren la devastación.

Como conclusión diremos que la película es buena, entretiene y no aburre en lo absoluto en dos horas y media. Las actuaciones están todas bien, la música es por momentos muy mala eso sí, y por momentos está bien. Los efectos son imponentes, la acción es buena aunque se podría decir que poca.
La película deja con ganas de ver cómo sigue, deja con muchas ganas de ver la película en solitario de Batman, deja con interés por Wonder Woman y deja con ganas de ver Aquaman. Y deja muchísimas ganas de que se tome en las secuelas para el lado de Injustice :D

Lo mejor, desde después de la intro hasta Doomsday. La primera escena con Batman. La pelea entre Superman y Batman. Las escenas entre Bruce Wayne y Wonder Woman. La "pesadilla" de Batman. La escena en que Batman se lleva puestos a 24 tipos en un almacén :)

Vaya a verla, salud!

Agregado Ultimate

Brevemente haremos una reflexión sobre la versión ultimate, la que dura tres horas, la que el director quería en el cine. Ciertamente no soluciona todas las fallas o incoherencias de la película, sin duda sigue teniendo sus cositas, pero esta versión extendida cierra muchos huecos, le da un poco más de profundidad a la trama y se entiende un poco más por qué Superman lo mira feo a Batman. La película agrega un poco más de peso hacia Superman y explica mejor todo el lío de la investigación de Lois Lane y cuál es realmente el alboroto con la escena al inicio en África.

No hace a la película una obra de arte, pero la mejora bastante. Mi consejo es que directamente debería haber salido en el cine esta versión de tres horas, y que la gente que no aguanta tres horas de película que no la vea y lo lamento. Obligar a un director a cortar casi una hora de su película porque sí, no me parece muy adecuado, es parte de los pésimos movimientos que hace Warner que ya lo hablaremos en el agregado de Suicide Squad. Ustedes dirán: no es buen director si no puede cortar una hora de película y que igualmente se entienda, pero estamos hablando de una hora, con escenas en cierta medida importante. Mi opinión es que dejen hacer las películas a los tipos que contrataron para hacerlas como ellos quieran.

To be continued...

The visit

M. Night Shyamalan vuelve al ruedo con esta película de suspenso en formato "documental" de 2015. Deanna Dunagan y Peter McRobbie acompañan a los jóvenes Olivia DeJonge y Ed Oxenbould en una historia del propio Shyamalan.

La peli va de dos niños de padres separados y conflictivos que visitan por primera vez a sus abuelos maternos a los que nunca conocieron ya que mamá huyó de casa y ninguno mantiene la mejor relación. En esta simple visita de una semana en el campo, la niña, con la ayuda de su hermano, decide realizar un documental del acontecimiento. Esta es la excusa para el formato y la explicación más fuerte se da prácticamente al final de la película.

Por suerte este aspecto no molesta, no es una película de esas que la cámara se mueve tanto que no deja ver nada, ni una de cámaras quietas en cosas mundanas. La niña trata verdaderamente de filmar cosas interesantes para su documental y el niño hace lo que puede. Aunque hay dos o tres momentos que uno frunce el ceño con lo que está viendo, no hay cámaras al piso, ni mal enfocadas, ni sacudones, ni ese tipo de cosas. Simplemente está filmada desde el punto de vista de los niños.

Volviendo a la trama, todo parece bien hasta que los abuelos comienzan a tener actitudes extrañas, y ahí entra Shyamalan, en terreno conocido hace un poco más. Juega con algunos clichés pero genera suspenso y por sobre todo entretiene y mantiene interesado al espectador.

Tira uno o dos tópicos como al pasar como ser la vejez, el rencor, la aceptación de los demás y de uno mismo y algún otro mensaje lo cual siempre enriquece la cosa. No es sólo una película de sobresaltos y suspenso.

Por supuesto que la peli tiene el giro Shyamalanesco al final que, aunque simple, recuerda a las primeras películas del director, cuando todo el mundo le reconocía y no había cometido sus conocidos errores todavía. Como adición diremos que el epílogo es muy bueno.

En síntesis, si usted gusta de las películas de suspenso, en las que "algo raro pasa" y tratamos de saber qué puede ser, esta es una película para ver. Si respeta al director por la gran mayoría de sus películas, le agradará saber que por lo menos en The visit, volvió a su camino. Interesante por sobre todo.

Gone girl

Más que interesante thriller de 2014 de la mano de David Fincher basado en el libro homónimo de Gillian Flynn con las actuaciones de  Ben Affleck, Rosamund Pike y Neil Patrick Harris.

Sinceramente esta película la tenía para ver hace tiempo, pero por un motivo u otro nunca encontraba el momento, de haber notado que era de David Fincher sin dudas me hubiera hecho el tiempo.

La historia es bastante conocida, el matrimonio perfecto, la vida de bien, la relación complementaria en todos los aspectos, dos personas de esas que el destino junta... hasta que el marido llega a la casa y la mujer no está, ahí es cuando las papas queman.

Como se ve en el trailer (no van spoilers), la mujer (Rosamund Pike) desaparece sin dejar rastros aparentes y el marido (Affleck) deberá comenzar la búsqueda junto a la policía y recibir todo tipo de acusaciones de parte de los medios de comunicación y la población.

Por eso decía, la trama es bastante conocida, hasta ahí. Lo que esta película hace de manera muy acertada es jugar con el misterio de qué realmente sucedió, qué tan "perfecta" era esa pareja perfecta, qué tan objetivos son los investigadores de la policía y cuál es el poder de los medios de comunicación en estos casos.

En estos dos últimos puntos es donde la película manda sus mensajes más fuertes, por un lado "las estadísticas muestran" y por otro "lo vi en la tv", y ahí es donde Fincher muestra que sabe, sabe construir personajes, sabe generar misterio y hacer dudar al espectador hasta de su propia sombra, y sabe darle giros y giros a un guión. Realmente estos factores son los que hacen a la película lo que es.

Las acusaciones, las revelaciones, el papel de víctima tan sobre-actuado y potenciado por medios de comunicación y políticos por estos días, la manipulación de la opinión pública sobre una persona, estos son algunos de los tópicos que la película toma y hace suyos, y realmente cuando termine la película más de uno dirá... "es tal cual". Nada es tan blanco y nada es tan negro, y la mayoría de las veces nos movemos en los acogedores grises.

La película se maneja en "versiones", la versión de algunos policías, la versión de los principales investigadores, la versión de los vecinos, la de la gente, la del marido y la mujer, la de cada uno por separado, la que los medios muestran, la que los medios ocultan, la de los abogados, y la de ese mundito aparte de la pareja "perfecta". Una más que interesante trama que lo va a mantener ocupado y atento a cada detalle durante toda la cinta.

Técnicamente la película está muy bien, con buena cinematografía, muy buen guión, buenas actuaciones todas, buena dirección, banda sonora, etc.

Quizá haya dos cosas que personalmente me llamaron la atención, no de forma negativa, pero quizá no concuerdan con el resto del filme.

Uno es un importante giro en la trama que segundos antes se adivina. Esto en realidad no afecta mucho ya que lo brillante de la peli es cómo se llega a lo que se llega, la construcción de la historia y el misterio es lo que realmente vale.

El segundo momento sí es bastante frustrante y es el final, lamentable pero cierto. Con una película tan buena, con una historia tan buena, con una expectativa tan bien generada, el final no calza, no es despreciable, pero podría ser muchísimo mejor, sobre todo si Fincher nos tiene acostumbrados a finales de relojería. Pero bueno, todo no se puede.

Realmente recomendable, véala.
Salud!

High fidelity

Adelantemos las cosas... excelente película del 2000 dirigida por Stephen Frears con John y Joan Cusack, Iben Hjejle y una de los mejores interpretaciones de Jack Black (personaje que básicamente repitió en una o dos ocasiones). Una de las películas indispensables en la lista del gustoso por las comedias románticas, pero de esas que no entran en la pavada. Y sin dudas una de las bandas sonoras más disfrutables si le gusta el rock y el pop.

Esta película, basada en el libro homónimo de Nick Hornby, cuenta la historia de Rob Gordon (Cusack) un fanático compulsivo de la música dueño de una tienda de discos con una vida normal y las circunstancias que atraviesa cuando su novia lo deja. Ahí comienza la película y ahí está la peculiaridad de esta película. Toda la película es sobre la ruptura, sobre cómo Rob lo toma y cómo se dan los demás hechos de la vida cotidiana potenciados en sus efectos sobre la vida de Rob.

Estos hechos en la cinta, si bien están exagerados por momentos, son totalmente palpables e identificables, y la curiosa forma en que el personaje de Rob piensa y habla con el espectador directamente a la cámara hacen aún más rica la forma en que se nos presenta la historia y la relaciona aún más con quien disfrute de este filme.

Otro de los aspectos destacables de la película es la manía de los tres personajes principales (y al parecer algunos de los asiduos a la tienda de discos) de elaborar Top 5 de canciones de acuerdo a las emociones que en ese momento estén pasando. Una curiosa forma de encajar la impecable banda sonora realmente dentro de la película. Pero el Top 5 de Rob pasa a formar parte de otros aspectos de su vida, por ejemplo el “Top 5 de los trabajos soñados” o el “Top 5 de las rupturas amorosas”, este último clave en la historia.

Es mediante estas manías compulsivas y otros refugios que el protagonista trata de lidiar con la separación, con su vida, con sus sueños y todo lo demás hasta que va llevando al espectador a la conclusión de toda la película... que obviamente no vamos a spoilear.

Sin dudas High fidelity es una más que interesante película, muy bien hecha, con actuaciones acordes, ricos personajes, una muy buena historia simple pero fuerte, un buen guión, buenos toques de comedia y una realmente gran gran banda sonora.

Más que recomendable para todo el que guste de este tipo de películas.

Before sunrise

Película de 1995 dirigida por Richard Linklater, escrita por el propio director y Kim Krizan, protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy. La primera de una trilogía seguida por Before sunset (2004) y Before midnight (2013).

Esta interesantísima película (con la extraña peculiaridad de caer en el momento justo) trata la historia de dos personas que se conocen por casualidad en un tren de Budapest a Viena y el romance que surge entre los dos a lo largo de sólo un día. Si bien es el comienzo de una trilogía y las películas siguientes aportan a la causa, es por sí sola altamente valorable sin necesidad de continuar la historia más que en nuestra cabeza.

Si bien puede parecer una película romántica común y corriente no lo es, ya que refleja de manera impecable el momento inicial cuando conocemos a alguien e inmediatamente nos conectamos, cuando comienza esa lucha interna por sobrevivir y por tratar de parecer interesante, ese periplo por sonar inteligente y ese montón de tonterías que los mortales hacemos cuando nos enamoramos.

A través del guión, además de esto, se tocan interesantes tópicos de las relaciones humanas y de como muchas veces el ser humano se pone él mismo complicaciones en su camino. Las expectativas propias, el temor al "qué dirán", y las decisiones erradas que tomamos a veces por auto-convencimiento o por "no ir contra nuestros principios" son algunos de los temas que la película toca de forma muy interesante con la excusa de dos personas pasando la noche charlando.

Sin duda es una muy buena película que sobrevive al paso de los años. Un muy buen guión, actuaciones acorde, buena banda sonora, bien lograda técnicamente y con una historia sencilla pero fuerte que llega donde tiene que llegar. Un final justo para el mensaje que la película nos da.

Si no la vio y tiene un tiempo, Before sunrise es más que recomendable.

The ghost writer

Película de 2009 basada en el libro The ghost de Robert Harris, dirigida por Roman Polanski con Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall, Olivia Williams y Tom Wilkinson. Música a cargo de Alexandre Desplat.

Esta fascinante película de misterio trata sobre los hechos que se van desencadenando alrededor de las memorias de Adam Lang, un ex-Ministro británico, quien contratará a un “escritor fantasma” para que termine dichas memorias luego de que la persona encargada de esto apareciera ahogado en la playa.

Un “escritor fantasma” es aquella persona que escribe un libro pero su nombre no figura, en este caso serían las memorias de Lang, escritas por el fantasma pero adjudicadas al propio Lang. Aquí ya vemos lo brillante de esta historia ya que en ningún momento conocemos el nombre del escritor que personifica Ewan McGregor, y siempre se dan estupendas excusas o salidas para no saber su nombre.

La historia comenzará a complicarse al revelarse posibles implicaciones de Lang en crímenes de guerra. Allí sus “amigos” y enemigos querrán sacar tajada y se verá todo un entretelón de lo que significa a nivel personal una acusación de este tipo.

En este punto la película trata de muy buena manera la relación entre Lang y su esposa, el equipo que asiste al político y la presencia del escritor, entre medio de todo esto sin entender mucho.

Extraños sucesos, documentos ocultos y conversaciones con otros personajes harán dudar de casi todo al protagonista (el escritor) quien comenzará a destrabar una trama de traiciones y poder. Sin hacer spoiler, nada será lo que parece ser.

Técnicamente la película es excelente, el trabajo de cámara, el encuadre y composición, la ambientación lúgubre y por momentos asfixiante, la impecable banda sonora y por supuesto el guión y las actuaciones hacen más que recomendable esta película con todo el sello de Polanski por donde se la mire. Impecable el final.

Si ya la vio, véala de nuevo como yo, y si no la vio, busque un espacio para disfrutar de esta excelente película.

The ghost writer trailer

 

 The ghost writer main theme by Alexandre Desplat

The Babadook

Película de suspenso y terror australiana de 2014 más que interesante, The Babadook, aunque es un filme de terror, sorprenderá a más de uno con lo profundo de su contenido y lo bien elaborado de su propuesta.

Escrita y dirigida por Jennifer Kent con las actuaciones de Essie Davis y Noah Wiseman. The Babadook obtuvo premios a su directora, mejor película y mejor guión original en varios festivales de cine.

La cinta basa su mayor parte en la relación entre una madre viuda y su pequeño hijo hiperactivo. Es esta relación lo principal de la película, trabajando a través del guión detalles tanto de la madre como el chico y sus respectivos entornos, generando un clima de suspenso a medida que comienza a desarrollarse poco a poco el terror.

Una noche el chico hará que su madre lea un libro infantil titulado "Mister Babadook" y a partir de ese momento los problemas y dificultades de ambos personajes se acentuarán como también los sucesos extraños en la casa.

Lo más destacado de la película, además de las actuaciones y el guión, es el alto componente psicológico que conlleva el largometraje. Cómo los problemas cotidianos afectan la relación madre e hijo y nos hacen dudar de cada detalle de la película, en el buen sentido. Una película con una buena carga semiótica y que toca varios temas interesantes y profundos.

Sin duda se acompaña perfectamente a los personajes principales y mantiene el interés del espectador en todo momento, The Babadook, no será una obra de Arte, pero es sin dudas una sólida película de terror-psicológico altamente recomendable. Quizá el final no esté del todo trabajado, pero es un buen final igualmente.

Técnicamente la película está más que bien, con destacados encuadres y composición. Buenas actuaciones, música acorde y muy buenos efectos sonoros y visuales. Sencilla, pero es en esa sencillez donde radica lo brillante de la película. Hace tiempo no se veía una película de este género que ambiente tan bien y salga de lo común y trillado.

Si tiene ganas de ver una buena peli de terror y suspenso y está cansado de los sobresaltos y sangre, The Babadook es realmente la recomendación.