Bird Box

Si si, ya lo sé, la moda de Bird Box ya pasó, pues por eso mismo decidí darle una chance a esta película de 2018 que cuando se estrenó, a pesar de ser una opción válida para ver, me daba mucha reminiscencia a otras películas como por ejemplo A quiet place (John Krasinski, 2018) por lo que le di su tiempo prudencial, más de un año luego de su estreno en Netflix.

La historia no es mala, incluso es interesante, el mundo se ve súbitamente asolado por suicidios inexplicables que van avanzando a pasos agigantados por distintos países hasta casi diezmar a la especie humana. En este escenario, Sandra Bullock se verá en la odisea de trasladarse, junto a dos niños del punto A a un punto B donde supuestamente se encuentra un refugio. Por supuesto existe un peligro constante que va más allá de lo que causa estos suicidios, y ese es que para evitar una muerte horrible, los sobrevivientes deben permanecer con los ojos vendados.

Ahora bien, la premisa aunque pintoresca, no es del todo original ni asegura una maravilla de película, quizá el mayor fallo es ir y venir entre el hoy, y cuando se desató este "evento" hace aparentemente poco más de 5 años, por qué se preguntará usted, pues porque lo que pasó hace 5 años es inmensamente más interesante que lo que pasa en el hoy. En este pasado vemos la histeria y desconcierto que provoca este "evento" y la protagonista deberá refugiarse en una casa con un grupo de extraños sin saber qué es lo que está pasando y donde por supuesto surgen historias e interacciones mucho más interesantes que cualquier viaje del punto A al punto B. Además de que al ver a la protagonista en el hoy sana y salva, sabemos que nada le puede ocurrir a la Bullock hace poco más de 5 años. Por esto cada vez que la película vuelve al hoy nuestro interés baja enormemente aunque por suerte, por lo general sólo nos quedamos unos pocos minutos en el hoy.

Por otra parte, la película toma prestado ciertos aspectos y detalles de otras películas que a uno le mueven un poco la silla, no es un "homenaje" ni una copia disimulada por lo que no cae bien. Además y por supuesto, en toda la película no le hacen caso al único personaje que razona y toma decisiones de forma lógica lo cual es un cliché, pero es un cliché una o dos veces, pero cuando las acciones demuestran que es a ese personaje a quien hay que hacerle caso y los demás siguen sin escucharlo ya es negligencia.

También tenemos demasiados personajes de relleno, no sólo los que evidentemente son relleno si no que muchos de los que no deberían serlo acaban siendo ya que es cero el interés que despiertan. Por el contrario, posiblemente el segundo personaje interesante de este grupo de extraños que deben refugiarse en una casa en el "hace poco más de 5 años" lo desperdician. Hay dos personajes que se supone son importantes que están tratados de una forma tan pobre que resultan molestos, uno se convierte en una joven frágil que no hace más nada que importunar y el otro, aunque comienza bien, se pasa más de media película "arrastrándole el ala" a la Bullock y se convierte en eso, un tipo que al menor descuido le tira un centro para ver si se puede encamar con la protagonista, un pesado digamos. Apostre, nos fuerzan una historia romántica que a nadie le interesa.

Otro aditamento a esta Bird Box es lo demasiado predecible que es. Los pocos intentos de vuelta de tuerca que hay no lo sorprenderán para nada. Curioso que en una película en que los protagonistas están vendados sin ver, usted pueda "ver venir" cualquier sorpresa que la película quiera darle.

En fin, una vez cubiertos los sucesos que ocurrieron en este pasado, en la casa con todo el grupo, la película pierde todo interés y cae bastante por lo que los últimos 20 minutos se hacen un poco largos.

Más allá de esto, la película también tiene sus cosas buenas. Las actuaciones principales, Sandra Bullock, John Malkovich y Sarah Paulson están muy bien, los niños no tienen mucho para hacer pero no molestan. Los efectos están bien, técnicamente no hay nada que criticar, la elección de mantener en misterio lo que está pasando y qué lo causa es más que aplaudible, casi todo lo que pasa en la casa y en el pasado es muy interesante. La escena de apertura está muy bien y atrapa, aunque predispone a saber que la Bullock no corre peligro en el pasado. En general se puede decir que Bird Box (Susanne Bier, 2018) es una película mejor que una hecha para televisión, pero no tanto como para el cine, así que, como es una película de servicio de streaming (lo que para nada condiciona su calidad) diremos que está a medio camino, podría ser mucho mejor pero no está mal. Es una opción.

Ford v Ferrari

Allá por 1966, Ford se lanzó a una guerra por construir el mejor automóvil que pudiera destronar a Ferrari del podio de las 24 horas de Le Mans, esa es la base para esta película la cual va mucho más allá de este suceso.

De la mano de James Mangold, este genial filme trata, entre varias cosas, de la descarada y maliciosa competencia entre las grandes empresas que en este caso dan el título a la película. Más allá de esto que es una gran parte de la cinta se tratan además de manera muy especial, y por momentos conmovedora, las relaciones humanas detrás de esa batalla de egos con las brillantes actuaciones de Christian Bale y Matt Damon representando a Ken Miles y Carroll Shelby respectivamente.

La historia se centra más que nada en estos dos personajes reales, su relación de amistad y respeto, la relación de Miles con su hijo y esposa, la relación de Miles con el resto de las personas del negocio automovilístico y la relación de Shelby con la industria, las decisiones a veces a regañadientes que ambos tomaron para poder alimentar a ese "bichito" que nos dice qué es lo que realmente queremos hacer con nuestras vidas. Es sin duda este punto el fuerte tanto del guión como de la película y las actuaciones acompañan sin lugar a dudas.

A su vez, en el otro extremo, tenemos las dos compañías, luchando descaradamente por ego. Aquí vemos cuestiones como la ambición, la falta total de respeto, las negociaciones por debajo y por sobre la mesa, y los actores deben representar a algunas de las más despreciables personas que se han visto en el cine en los últimos años. La película lo sorprenderá por momentos insultando sucesos y personas. Este otro pilar de la película también está muy bien realizado y actuado.

Por último, la tercer pata del filme es el automóvil, esa quimera que estos brillantes realizadores debieron crear para tener la chance de ganar las 24 horas de Le Mans en 1966. Aquí lo que tenemos son geniales escenas de acción, conducción, y todo esa parte técnica que también nos tendrá al vilo atendiendo a cada detalle. Es en esta parte del filme donde el apartado técnico hace maravillas con efectos prácticos y de los otros además de una edición y sonido que eleva la película aún más.

En resumen, la película es muy muy buena por donde se la mire. Las actuaciones son brillantes, el guión es totalmente atrapante, la parte técnica es trepidante y sin dudas, durante toda la película usted estará con todos los sentidos pegados a la pantalla, al borde de su asiento y hasta sentirá la impotencia, el ahogo, la emoción y los nervios con cada carrera, prueba, logros y avances y con cada injusticia que presenciará. La película, más allá de tener importantes escenas de acción, es un drama que aprieta y aprieta bien. Sin dudas Ford v Ferrari es altamente recomendable.

Doctor Sleep

Doctor Sleep, la conocida novela de Stephen King secuela de su clásica The Shining, sirve una vez más de base para una nueva película de terror y suspenso. La palabra clave es "adaptación" querido Stephen, la cual es muy diferente a "calcar". Conocido es el berrinche que el autor hizo contra la brillante adaptación a The Shining que el célebre Stanley Kubrick hiciera en 1980 (con Jack Nicholson y Shelley Duvall a la cabeza), rencor que King lleva en la sangre hasta el día de hoy. La principal causa aparente es que Kubrick cambió demasiadas cosas de la novela (principalmente el final) y re-imaginó mucho del contenido logrando, en opinión de muchos, mejorar notoriamente el libro y, además se volvió marca de varias posteriores adaptaciones de libros de King, lograr un final alejado de la novela pero infinitamente mejor. Tal es así que hoy en día es sabido que, final de Stephen King que se cambia en una película, siempre será mejor. Tal es así que el propio King ha tenido que reconocer mejores finales en sus adaptaciones y hasta se permite bromear al respecto. Tal fue el berrinche con Kubrick, que en 1997 se pudo ver una miniserie la cual aseguraba ser la fiel adaptación a la novela de Stephen King. La miniserie, dirigida por Mick Garris con Steven Weber y Rebecca De Mornay en los papeles principales, no tuvo mayor trascendencia.

Volviendo a Doctor Sleep, y quitando dudas diremos que sí, esa regla se respeta también en esta adaptación de Mike Flanagan que además es mayormente una secuela a la película de Kubrick más que una secuela al libro de King. La influencia y el respeto a la genial adaptación de Kubrick es notoria en planos, uso de la cámara, contenido, personajes y hasta en la historia y sus distintas lecturas y simbolismos. El material base del escritor está, que no se entienda mal, pero hay puntos que reflejan sin ningún tipo de disimulo que la película de Kubrick es la base mayor para esta secuela. Tarea difícil si las hay, indudablemente que sí. Pero igualmente se logra una sólida secuela a la versión de Kubrick sin ningún tipo de molestia al espectador.

La historia sigue a un adulto Danny, sumido en sus problemas y adicciones producto en parte de lo que vivió en el Hotel Overlook y en parte de su "resplandor" que aún hoy lo sigue acosando. En este caso el peso cae en Ewan McGregor quien por supuesto lo lleva más que bien, la esencia del niño, los problemas del adulto y los inimaginables sucesos que tiene que soportar a diario hace varias décadas están muy bien representados por el actor. A la hora de revelaciones, particularmente dos escenas sumamente íntimas para el personaje, el escocés cumple con creces. A su vez, tenemos una breve pero justa parte de la película con el niño Danny y su madre (brillantemente interpretada por Alex Essoe) que nos aporta, más allá de la nostalgia, datos importantes para el desarrollo de la trama. A esto se le suman impecables guiños para el espectador que vio la película de Kubrick que se agradecen enormemente.

Por otro lado, la película se centra en un grupo de seres que persiguen y se alimentan de personas con el "resplandor", este grupo nómada con similitudes a los gitanos están plagados de personajes interesantes pero sin duda la principal, la líder del grupo se lleva los aplausos (y todas las miradas sin duda), la sueca Rebecca Ferguson da vida a Rose The Hat de manera brillante también marcando de forma acertada cada cambio en el personaje haciéndolo, y por ende al grupo, mucho más "humano" y hasta entendible dentro de todo el sadismo que el grupo refleja. La metáfora hacia las adicciones están más que presentes también en ellos.

La tercera pata de esta historia es la pequeña Abra Stone, interpretada por Kyliegh Curran quien también cumple indiscutidamente con su personaje. Abra es una niña con un desmesurado "resplandor" que recurrirá a Danny cuando el grupo liderado por Rose vaya tras ella.

Por supuesto que la historia es mucho más que esto, pero la mayor parte nos centramos en estos tres personajes aunque, pasan muchas cosas antes que los caminos se crucen verdaderamente. El principal tema de la película es sin duda las adicciones, la fuerza de voluntad, la Fe, las distintas cargas que nos ponemos a nosotros mismos, el no repetir errores, la redención, el arrepentimiento, el poder, la codicia y avaricia, entre otros. La película logra plantear estos temas de muy buena manera con paralelismos, escenas, diálogos y simbolismos que lo tendrán atento y lo harán reflexionar.

A todo esto usted se preguntará por el suspenso o el terror, pues ahí está, pero sutil, como en The Shining. No va a estar a los gritos, va a estar incómodo y en más de una escena no va a sacar los ojos de la pantalla aunque por dentro quiera. El filme sobre todo trabaja el suspenso, el generar momentos más que el terror puro o el horror. Por supuesto que la película aprieta y de buena manera, y por supuesto que está muy bien hecha en cuanto a efectos pero Doctor Sleep sorprende más que nada en su guión y en las emociones que los personajes transmiten, no hay una línea muy definida de bien y mal, son personajes bastante realistas y por esto ambiguos a momentos. La música es otro detalle con serias reminiscencias a la banda sonora de la adaptación de Kubrick. Por otra parte, la escenografía y ambientación son más que buenas.

Si usted le gustan las películas de suspenso, si le gustó el libro o la película de Kubrick, es más que obligación ver esta Doctor Sleep. Altamente recomendable. Salud!

Extremely wicked, shockingly evil, and vile

Dirigida por Joe Berlinger, esta película de nombre tan largo y difícil de traducir de forma respetuosa llamó mi atención allá por enero cuando se vio el primer trailer por estos lados. Un filme que trataba un período en la vida del famoso homicida Ted Bundy con Netflix detrás solamente podía dejar buenos resultados. La verdad sea dicha, expectativas más que cumplidas.

La cinta cuenta con las actuaciones de Zac Efron, Lily Collins, Kaya Scodelario, John Malkovich, Haley Joel Osment, Jim Parsons y Jeffrey Donovan, algunos actores conocidos y otros que seguramente pensará "en algún lado lo vi". Si bien todos los actores involucrados no son especialmente conocidos por tener una gran carrera, sin lugar a dudas están muy bien seleccionados con un trabajo cuidado de maquillaje y vestuario que los hacen muy similares a sus pares reales, además, los actores principales realizan un muy buen trabajo de interpretación y usted quedará hasta impresionado de lo bien que actúan estos "actores poco conocidos".

La película se centra en la relación que Bundy tiene con Elizabeth, una madre soltera que conoce en un bar y quien aseguró por años que Bundy era inocente. Con esta base, la cinta nos lleva en un viaje por varios años de idas y venidas, juzgados, testigos, escapes, recapturas, acusaciones y demás aspectos de la vida del asesino con una edición que avanza y retrocede por los distintos años para darnos otros detalles de lo que pasó. Es bueno decir que si usted conoce los hechos y las historias de la vida de Ted Bundy va a quedar satisfecho con los aspectos que se mencionan en la película, si bien hay muchas cosas que quedan afuera, hay bastantes como para hacerse una idea de quién era este hombre, cómo actuaba en sus horrendos crímenes y cómo lidiaba con las consecuencias. A todo esto, también es justo mencionar, que la película en ningún momento intenta pintar a Ted Bundy como algo que no es, es decir, si bien era notoriamente carismático y atraía a sus víctimas y despertaba el interés, la película a cada momento nos recuerda que estamos hablando de un hombre que cometió actos increíblemente despiadados.

Más allá de la parte letrada por así decirlo, el filme nos retrata también el circo mediático que fue su enjuiciamiento, la relación de Bundy con Elizabeth y cómo éste en todo momento está aprovechando la situación y utilizando a las personas en su entorno. La película logrará tenerlo atento e inmerso en todos los detalles y en lo increíble de la historia. En ese sentido, el guión está muy bien escrito y muy bien orquestado tanto por los actores como por su director. Por si fuera poco, el gran Marco Beltrami pone su grano de arena con una impecable banda sonora.

Detalle interesante es que en ningún momento la película nos muestra violencia explícita, no vemos ninguno de los crímenes, sí son mencionados y algunos con gran detalle pero efectivamente no vemos un asesinato en pantalla. Aún así, el filme nos pone incómodos por momentos y nos hace sentir empatía con las víctimas, los familiares de las víctimas, las personas que Bundy maneja, y las personas como el caso de Elizabeth que comparten una intimidad con un asesino y están constantemente vulnerables a un peligro real que desconocen.

Sin lugar a dudas, la película es altamente recomendable, tiene trabajo encima y se nota, a partir del juicio en Florida en adelante la cinta sólo mejora y mejora para llegar a un final impecable. Extremely wicked, shockingly evil, and vile es una gran película con una historia apasionante a la vez que repulsiva ya que en todo momento usted sabe que estas cosas realmente pasaron. Un filme para elogiar en muchos aspectos y una historia para discutir y reflexionar. Salud!

 

Slender Man

Película de 2018 dirigida por Sylvain White con las principales actuaciones de Joey King, Julia Goldani Telles, Annalise Basso y Javier Botet. Sinceramente no era una película que me desesperara ver y, al igual que otras del género que exploran leyendas urbanas, Slender Man despertaba más mi rechazo que mi interés pero, habiendo visto alguna por el estilo y escuchando algún que otro comentario favorable hacia la cinta, se me dio por verla. La verdad sea dicha, no es una joya ni mucho menos, no es siquiera buena, pero no es lo mala que esperaba. Diremos que la peli se deja ver y hasta tiene varias escenas que cumplen e incluso una trama.

Una de las fotos de Victor Surge del Slender-Man

Por si usted no sabe, el Slender se supone es una figura alta y delgada sin rostro aparente, generalmente de traje, que se asocia con bosques y con la desaparición de niños en el creepypasta creado por Victor Surge para un concurso de fotografía. Este personaje cobró vida propia transformándose en una especie de leyenda urbana que le agrega cualidades especiales como producir amnesia o locura a sus víctimas, aparecer y desaparecer a voluntad y demás atributos que han llegado incluso a los video-juegos. Por supuesto que alguien iba a hacer una película de esto.

Como dijimos, la película no está mal, las actuaciones en general son justas, lo que se espera de una película de terror de bajo presupuesto, los efectos se guardan a cosas puntuales para ahorrar dinero y el trabajo del actor Javier Botet, quien da vida al Slender, es muy bueno como siempre. Se apuesta mucho al sonido, a generar ambiente y a dar un por qué a las cosas, lo que parece acertado.

Entonces, la película nos presenta a un grupo de amigas que una noche de jolgorio deciden "jugar" a invocar al Slender man, por supuesto las papas comenzarán a quemar casi al instante. Esta simpleza le da interés a la película, que no recae casi nada en jump-scares (por suerte) y juega más con la insinuación y con plantar la semilla de "no sé si es cierto o lo estoy imaginando por histeria colectiva". Además, en un punto se agregan más que interesantes comparaciones históricas al Slender lo que demuestra que al menos los guionistas tenían intenciones de darle un toque diferente al filme. Lamentablemente como es casi regla, cuando una película de terror intenta dar otra visión sobre un hecho o intenta jugar con las consecuencias de la histeria colectiva, casi seguro no se seguirá por ese lado. Slender Man no es la excepción y también se queda a medio camino y desaprovecha aspectos interesantes de su historia.

Más allá de esto, la película contiene muy buenas escenas incómodas y está bien ambientada con un sonido justo que ayuda muchísimo. Se nota que la peli sabe lo que es y es por esto que utiliza sus fuertes a la hora de asustar mostrando poco o nada lo que se agradece y mucho. Por supuesto que se cae en lugares comunes pero de formas por momentos distintas, o sea, usted encontrará detalles que inmediatamente lo harán pensar "eso lo vi en tal o cual película" pero algunas veces la forma en que se llega a ese lugar común, o la ejecución será diferente. Obviamente no todo es un lugar común y el Slender también lo llevará por nuevos rumbos.

Por lo general, al menos las dos o tres actrices principales están bien y no molestan en ningún momento. La mayoría de los actores están decentes digamos, aunque por supuesto hay de esos otros, y hay de los muy malos también. Pero bueno, en general la película ronda las actrices principales por lo que la mayoría del tiempo usted estará cómodo en ese aspecto.

Concluyendo, la verdad me esperaba una muy mala película y me sorprendió gratamente. Slender Man defiende de buena manera su postura de querer ser más de terror psicológico y sin duda podrá pasar un momento interesante viendo esta película.

Once upon a time in Hollywood

La novena película de Quentin Tarantino (algo subjetivo lo de novena) despertó mi interés hace unos años cuando se anunció debido a la temática relacionada con los asesinatos de la familia Manson, luego se aclaró rápidamente que este aspecto, si bien estaría en la película, no sería central sino que la historia seguiría la vida, carrera y desventura de los personajes principales interpretados por Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, un actor de tv y su doble respectivamente quienes se mudan a la casa contigua a la de Sharon Tate y Roman Polanski. Esto igualmente seguía siendo muy interesante y mi aprecio por las películas de Tarantino hacían seguro que la vería.

Posiblemente no tenga mucho para decir, dado que el spoiler es algo ajeno a vuestro blog, pero diremos que la historia base es eso. Los dos protagonistas son quienes llevan la película, con sus distintos enfoques, sus experiencias y hasta sus personalidades y motivaciones distintas y bien planteadas en la cinta. El "qué haremos", esa incertidumbre del trabajo de un actor o artista, la necesidad de evolucionar de alguna manera, el hastío, la depresión y otras luchas internas están muy bien reflejadas sobre todo en los personajes principales pero no sólo en estos. Además, se refleja una época muy especial del mundo y de Hollywood con hasta recreaciones al detalle de lugares y toda esa miscelánea y cultura general que nos tiene acostumbrados Tarantino en sus películas.

En sí, la película es eso, un recorrido artístico-cultural por los años 60-70 en Hollywood siguiendo a los protagonistas, y posiblemente es lo que mantiene la película, las actuaciones (sobre todo de DiCaprio), los diálogos, y el apartado visual-anecdótico-informativo. Más allá de esto que nos mantiene sumamente entretenidos, cada pocas escenas, la película nos hace acordar que también trata sobre ese abrupto e inesperado hecho sociológico que fueron los asesinatos de la familia Manson. Así se va generando poco a poco un ambiente sumamente extraño e inquietante que explotará hacia el final de la película de manera majestuosa. Sin dudas la última media hora es exquisita.

Más allá de lo soberbia que está la película, y de escenas que lo harán pensar que Tarantino debería hacer una película de suspenso totalmente seria, por supuesto que las 2 horas 40 minutos tienen sus cositas. Sin duda hay pequeños tijeretazos que se le podrían hacer, ahorrar algunos minutos de conducción con música de fondo, ahorrar o recortar escenas de baile que no aportan, y por supuesto quitar esas escenas de fetiche que el director tiene con los pies (particularmente si son feos y sucios) que por mucho que uno quiera dejar pasar, resultan desagradables y molestos para el público y que con el tiempo estas tomas-fetiche se han vuelto cada vez más exageradas y notorias.

En conclusión, si uno sabe a lo que va, es decir que uno sabe que la película no trata sobre la familia Manson, sin duda alguna que disfrutará enormemente con el guión, las actuaciones, la música y ese acercamiento a un viejo Hollywood. No espere una película ágil, por el contrario, en momentos es algo lenta. El filme se centra en sensaciones, en sentimientos y conflictos internos de seres humanos en un ambiente que lo tiene todo pero a un precio y que en cualquier momento puede darse vuelta y devorarte para, con suerte, pasar a ser un recuerdo.

Once upon a time in Hollywood no será una joya ni lo mejor de Tarantino, pero es una muy buena película con escenas geniales, sumamente bien hecha, con un guión y un enfoque cinematográfico muy a lo Tarantino que lo mantendrán interesado por casi tres horas.

Pet Sematary (2019)

Basada en la popular novela de Stephen King, esta nueva versión de Pet Sematary (sí, así mal escrito como corresponde) mantiene buen ritmo en general con actuaciones bastante buenas, sólidos momentos de terror, y algunas diferencias notorias para que el público conocedor del libro o de la muy buena versión de 1989 dirigida por Mary Lambert tenga de qué asombrarse y asustarse.

Esta nueva película está dirigida por Kevin Kölsch y Dennis Widmyer, quienes cuentan con una corta filmografía desconocida para quien escribe, los papeles principales caen en Jason Clarke, Amy Seimetz y John Lithgow quienes rinden muy bien.

La historia, conocida por todos, sigue siendo la misma. Un doctor y su familia se mudan a una casa en el campo (por supuesto en algún lugar de Maine) en busca de paz y tranquilidad para criar mejor a sus hijos y compartir un mayor tiempo de calidad. Una vez instalados, descubrirán un pequeño cementerio de mascotas creado por los niños del lugar, algunos hechos desafortunados más tarde, llevará al padre (Jason Clarke) y a su vecino, un veterano conocedor del lugar (Lithgow) a descubrir el horrendo secreto que se alberga más allá del cementerio de mascotas, dónde la tierra es más árida.

El gato 2019 tiene una o dos escenas, después es sólo un gato

Sin duda que toda esta parte es lo mejor de la película. Salvo una o dos pequeñas cosas que lo hacen dudar un poco al espectador en cuanto a lo realista o la calidad de ciertas escenas, la película se plantea muy bien prácticamente hasta el vamos a decirle "cumpleaños" para evitar spoiler al que no vio ninguna versión ni leyó el libro. Es aquí, a mitad de la película más o menos, donde las cosas comienzan a notablemente cambiar para evitar el lugar conocido y dónde, lamentablemente, la peli cae un poco.

Convengamos que mal no está, uno sigue el hilo y no pierde el interés para nada, pero en una película que venía generando un interesante suspenso, venía haciendo pequeños cambios sutiles y venía salvando bien las comparaciones obligatorias con la adaptación del 89, después de este momento uno entra a despegar abismalmente estas dos versiones y en pocas escenas el filme del 89 deja tragando polvo a esta remake.

Solamente el gato de 1989 vale toda la película

Más allá de eso, en general la película cumple. Tiene suspenso, tiene momentos de terror, tiene buenas actuaciones, los efectos son buenos también, en general está bien. No será ninguna joya del cine de terror pero se deja ver. Lo que promete, cumple. Por supuesto que los temas que plantea son los mismos de la anterior versión: familia, sacrificio, vida y muerte, etc. Otra cosa que me llamó mucho la atención es la banda sonora, por momentos acertada, pero en dos puntos clave de la película me hicieron acordar a la banda sonora de The Dark Knight y al estribillo del tema Money de ABBA. Y sí, como estará pensando, en esos momentos la película me sacó violentamente de clima. La nueva versión del tema principal, Pet Sematary, que en la original lo hacía The Ramones, esta vez lo hace Starcrawler y no está mal (por supuesto no son los Ramones).

En conclusión, si usted no vio esta nueva versión, no necesita salir corriendo a verla pero, si tiene la chance no se va a arrepentir, tampoco se pierde nada si no la ve. Por supuesto la versión de 1989 es infinitamente mejor en todo sentido y lo hace pesar como dije en esa comparación que a uno le sale totalmente natural y muchas veces pensará "eso en la vieja estaba mejor". Particularmente hay cuatro o cinco momentos pilares de la historia que la versión anterior los hace muchísimo mejor sin mencionar que el final de la del 89 es uno de los más brillantes finales en este género, el final de 2019 no está mal, pero ni se asemeja. En fin, esta nueva Pet Sematary se deja ver, pero posiblemente se olvide fácilmente.