L.A.I. Cine y más

Don't be afraid of the dark

2011-11-09T14:59:00.000-08:00

Película de 2010, dirigida por Troy Nixey, producida por
Guillermo del Toro, con Guy Pearce, Katie Holmes y Bailee Madison. Remake de la cinta de John Newland de 1973.

La historia del hada de los dientes (otra vez) con un toque místico y terrorífico (también otra vez). Una película poco aprovechada solo para un rato y nada más. Los problemas psicológicos, depresión, rechazo o aislamiento por la separación de los padres de una niña solo asoman en una escena explicativa y no en símbolos a los largo de la peli. En vez de eso, la obviedad nos golpea la cara. Si se hubiera tomado para el lado del terror o suspenso psicológico y la duda de que tan cuerdos están los personajes hubiera tomado otro vuelo sin duda, pero bueno, no fue así y está bien, también las hay de estas.

La historia va de una niña que se va a vivir con su padre y la novia de éste en una casototota que están remodelando.

Hasta acá: “mi mamá me echó y papito tiene alguien que intentará remplazar a mamá y a mi” (y el cine nos dice que “al final la voy a aceptar”).

En idas y venidas la niña descubre un sótano con una puertilla que esconde algo (no, no es un asmático). Gracias a un padre totalmente permisivo y descuidado de lo que hace su hija la niña (sí, oh sí!) abrirá la puerta liberando el oscuro secreto (que son unos bichitos que vemos en la
sinopsis y en la primer escena de la película).

En este pasaje es: “como mis padres se separaron hago lo que se me antoja, no le digo ni reventá al jardinero – que nuevamente el cine nos dice que se las trae, que algo sabe, que va a recibir un viandaso en algún momento próximo a la mitad de la peli y que luego la niña también va a aceptar – revuelvo la casa de pies a cabeza y todavía abro la puertita que todo indica no debo abrir, para colmo oigo voces y cuchicheos truculentos que me dicen ‘queremos jugar contigo, je je je’ pero igual abro, y bueno, como es obvio me sale algo que me arremanga las medias de miedo y voy a llorar a la cama de la mina que no me banco por moverse a mi papito”.

Una película muy predecible, obvia, que constantemente resalta y explica cosas que se caen de maduro o se acaban de ver. Se destacan buenos escenarios Guillermodeltorescos pero lamentablemente no alcanzan acompasados con una banda sonora que va para cualquier lado con solo uno o dos momentos acertados en el filme y unas actuaciones muy flojas y algunos diálogos (además de predecibles) igualmente de flojos.

La niña se hace odiar y uno espera que le caiga el hachazo pasados los 10 minutos de aparecer aunque sabe que no va a pasar. Lo más increíble es que solo en un momento de la película a alguno se le ocurre agarrar un bichito (no más de 20 centímetros de criaturita molesta) y tirarlo
lejos (dentro de toda la obviedad, el reflejo más obvio sería hacer eso pero no).

Mucho cliché (momentos, personajes, diálogos, etc.), aburrida al comienzo aunque hacia el final repunta un poquitín. Muuuuy molesto e inapropiado el constante cuchichear de los bichillos (como también es predecible, Guillermo del Toro es una de las voces de los bichos) en fin, una
película que se deja ver pero que prometía mucho más. Una peli para pasar un
rato sin mucho afán de nada sustancioso.

Don't be afraid of the dark (John Newland - 1973)

Don't be afraid of the dark (Troy Nixey - 2010)

The Avengers trailer

2011-10-19T17:14:00.000-07:00

Para ir haciendo boca... por lo menos los trailers que se han visto enganchan.

The first avenger: Captain America

2011-08-01T14:00:00.000-07:00

Película de 2011 dirigida por Joe Johnston con Chris Evans, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci y Hayley Atwell.

Sin duda la más floja de las películas de Marvel encaminando para The avengers, quizá ese mismo sea uno de los problemas. Al ser de las últimas pelis con algún Vengador debe tratar de enganchar todas las demás lo que produce una cosa rara a muchas puntas y, teniendo en cuenta que el personaje del Capitán América es de por sí muy flojo solo le ocasiona más flojera a la película de Johnston... director que hace exclusivamente películas flojas al parecer.

Para el que no sabe, la historia va de un tipo débil y común que mediante experimentos en la segunda guerra mundial se convierte en un super soldado, un tipo grande y musculoso con agilidad, fuerza y demás atributos sobrehumanos pero con un honor y ética inquebrantables (cualquier soldado de película últimamente tiene estos últimos... especialmente si es U.S. Marine). Ayudado por un escudo irrompible se viste de bandera yanqui y sale a darle piñas limpias a los Nazis, hasta que se encuentra con uno que le hace frente y par: Red Skull. De ahí en más sus aventuras son cosa de todos los días. Todo esto en un ambiente muy pro-capitalista y pro-USA.

Pero bueno, ¿qué pasa si uno decide tomarse su dosis extra-fuerte de “tónico para evitar la nausiabundítis” y encaminar hacia la boletería? Y se va a encontrar con una película bastante pareja en su nivel medio-bajo, con dos o tres momentos de repique y con algunos chistes no tan graciosos proclives a silencios incómodos. Un protagonista que hace todo lo que puede pero su personaje, aunque llamativo en ciertos aspectos, no ayuda en mucho. Un elenco de actores bastante bien, un poquito de Tommy Lee Jones, otro actor (este no se parece) haciendo de Howard Stark (el papá de Ironman) que pretende copiarle su encanto a Downey Jr. (pero que no sabe que Downey Jr. es así en la vida real), un Stanley Tucci muy bien y un Hugo Weaving un poco desperdiciado, más que bien elegido, pero un poco desperdiciado.

¿Mensaje que no sea pro-yanqui? Y alguno hay, muy poco pero hay. Dedicación, sacrificio, y todo lo que cualquier superhéroe debe de tener.
Como película aislada es una más del montón, en comparación con la versión de 1990 (Albert Pyun) andan ahí, como película en 3D da lo mismo si no lo es, como previa para los Vengadores eeehh... en comparación con Ironman, The incredible Hulk o Thor ni a los tobillos. ¿Por qué? Porque aquellas si bien eran personajes de comics, estaban traídos a tierra. Dentro de toda la imaginación y fantasía de la Marvel los realizadores de las películas mencionadas trataron de resolver el dilema de "si estos personajes existieran en la vida real, ¿cómo serían?". Hasta Thor con todo su misticismo soluciona de manera efectiva el carácter de "deidad" del héroe. En cambio al Capitán le faltó eso. Demasiada pistola de rayos y otros detalles que hacen difícil de digerir lo que uno está viendo en la pantalla... por momentos al menos.

Entonces: si usted no busca mucho de una película, quiere entretenerse un poco, le gusta el personaje, le gusta la Marvel o quiere ver el paquete Vengador entero vaya a verla, si no le interesa todo esto mucho, espere al DVD o al cable. Igual se deja ver y no llega a ser mala, solo floja.
Esperemos que la cosa mejore con The avengers (más que lucha de heroísmo y sacrificio dicho sea de paso). Ah, y quédese hasta el final de los créditos que hay sorpresa.

The first avenger: Captain America (Joe Johnston - 2011)

Captain America (Albert Pyun - 1990)

The dark knight rises (trailer)

2011-07-27T12:09:00.001-07:00

Para ir haciendo boca... (mirar con babero a mano).

Mortal Kombat: Legacy (web serie)

2011-05-19T15:11:00.000-07:00

Bueno bueno, si hacemos memoria recordaremos aquel muy buen trailer llamado Mortal Kombat rebirth el cual supimos postear en vuestro blog.

Ahora sabemos (perdón la demora) que en base a ese corto, el director Kevin Tancharoen lanzó en machinima.com una más que recomendable miniserie sólo (por el momento) para la web. La misma puede ser vista obviamente en youtube y cuenta principalmente con Michael Jai White (Jax Bridges) y Jeri Ryan (Sonya Blade) no sólo como insignias del corto sino como protagonistas de la web serie titulada Mortal Kombat: Legacy.

Vemos por las entrevistas que ambos actores resultaron más que a gusto con el director quien tiene una "visión propia" del universo MK. Así, la serie comienza con el rótulo "esta es mi visión del universo de Mortal Kombat, creo que combina muy bien el realismo con un toque de misticismo. Espero que ustedes la disfruten" firmado por Kevin Tancharoen. Toda una puesta a punto.

Por el momento diremos que la serie es más que interesante y refleja lo que anuncia el director y por supuesto nos da a todos los fans la gran alegría de ver estos personajes una vez más después de dos películas y una serie de tv que parecen haber ocurrido hace siglos.

Todos los martes machinima.com revela un nuevo episodio, estaremos atentos.
Les dejo las entrevistas y los nuevos trailers.
Un gran salud para todos!!

Mortal Kombat: Legacy - Trailer 01

Mortal Kombat: Legacy - Trailer 02

Entrevista a Kevin Tancharoen

Entrevista a Michael Jai White

Entrevista a Jeri Ryan

Devil

2011-04-01T14:56:00.000-07:00

El Diablo estaba en los choclos en aquella película basada en un cuento de Stephen King (muy aconsejable filme dicho sea de paso) Children of the corn (Fritz Kiersch, 1984) y no, esta vez nada tiene que ver la historia y nada tiene que ver el señor King sino el señor M. Night Shyamalan en la silla de productor (la historia también es suya) y, como indica el nombre de la película, el Diablo sigue sus andanzas esta vez en la ciudad, particularmente en un edificio lujoso de oficinas.

Como se ve en la sinopsis, cinco personas quedan atrapadas en un ascensor y sí, una de ellas, no es lo que parece… y también sí, es esa persona que llegado el momento (ni bien aparece y dice su primer diálogo, sí sí, así de obvio) uno apuesta todas las fichas a que se las trae, y efectivamente se las trae.

Fuera de esta total obviedad la película va muy bien, con misterio y suspenso no de saber quién es el Diablo y tampoco tanto por qué están esas personas en esas circunstancias (ya lo adelantamos con la historia en off) sino que el misterio es saber qué ocurre a continuación. O sea, se sabe que la guadaña va cayendo pero está bien logrado el misterio y el suspenso de quién es el próximo y cómo será el desenlace de toda cuestión.

Las actuaciones están bastante bien y la peli está cuidada con buenos condimentos a la hora de sugerir momentos incómodos (sin llegar a asustar a nadie, pero ojo, es una película de suspenso, no de horror). También contiene algún que otro cliché y esteriotipos como el personaje religioso que por supuesto es Latino y cree en el diablo, brujerías y toda esa cosa de rezar y decir "no, esto es malo" en español que a uno lo hacen todavía fruncir el ceño pensando "seguro, en el primer mundo es tanto el adelanto y nosotros andamos pateando gallinas por los caminos polvorientos y asombrándonos por los relámpagos pensando que es algún demonio o mal augurio, haceme el favor!" Pero bueno, dejando esto de lado la peli va muy bien. La música a cargo de Fernando Velázquez es de prestar atención y la dirección de John Erick Dowdle -el mismo de Quarantine, la versión yanqui de REC- es correcta.

La historia trata de buena forma distintos miedos secundarios y básicos centrándose en el miedo a lo desconocido y al mismísimo Satanás, que también obra de forma misteriosa y no necesita aparecerse con cuernos y cola para estar ahí. También se tocan temas como el despecho, el rencor, la venganza, la redención y sobre todo la posibilidad de que algo o alguien está en perfecta posición observándonos. Una película a tener en cuenta, con su sencillez y como bobeando nos está mandando un mensaje bien definido.

Por eso diremos que la peli merece ser vista, no se asuste por el amigo Shyamalan que en esta cinta vuelve a lo que sabe hacer. Además es sólo el productor de su propia historia y anunciante como se ve en los títulos de apertura, y al parecer tendremos más de estas historias sencillas para una noche de lluvia. Esperaremos con todo el interés.

Salud por todos los involucrados.

La casa muda

2011-03-10T14:25:00.000-08:00

Película de 2010 dirigida por Gustavo Hernández protagonizada por Florencia Colucci, Abel Tripaldi y Gustavo Alonso. Guión de Oscar Estévez, historia de Gustavo Hernández y Gustavo Rojo. Música de Hernán González.

Recién estrenadita nos escapamos para ver esta muy buena película uruguaya con resultados más que sobresalientes. Fuera de la fama que pudiera tener la película en cuanto a que fue realizada con muy bajo presupuesto, con una cámara de fotos y en una sola toma en tiempo real (más que suficiente para verla) me interesaba de sobremanera el hecho de finalmente poder ver una película uruguaya que no fuera una “historia de barrio” sino una ficción basada en hechos reales y del género del suspenso.

La película cuenta la historia (supuestamente verídica) de Laura y su padre, quienes son contratados para reacondicionar una vieja casa en medio de la nada para entregar a un comprador. Al pasar los minutos comenzarán a pasar cosas extrañas y lo que parece ser no lo será tanto.

Esta historia sencilla y minimalista propia del cine uruguayo trae sobre todo el plus como dijimos de ser una película de suspenso uruguaya, además de todos los aditamentos técnicos que realmente engalanan a la cinta.

Las actuaciones están bien, sin ser la gran cosa, pero logran transmitir las sensaciones y demás aspectos de los protagonistas. Son de destacar por supuesto el manejo de la cámara, rodada en una sola toma, en tiempo real con todo lo que esto conlleva en trabajo, coreografía, ensayo y error, improvisación, iluminación, etc. El hecho de trabajar en una sola toma requiere una preparación de todo lo que uno ve en el cine con tiempo y estudiado al detalle de modo que todo, desde los escenarios, iluminación, efectos visuales en set, maquillaje, todo, esté preparado y a la orden del guión en un despliegue cuasi sinfónico, lo que es por supuesto de aplaudir y destacar.

En cuanto al manejo de cámara es muy bueno. La cámara adopta distintos puntos de vista en segundos, desde la cámara subjetiva en primera persona pasando por la cámara como un observador foraño hasta la cámara como partícipe de la acción cual si fuera un personaje más.
Todo esto en una sola toma metiéndose en cada recoveco, atravesando autos, y usando muy buenos recursos a la hora de pasar de un estado a otro o de un escenario a otro. Realmente destacable.

Por si fuera poco la película cuenta con un sonido digno de felicitar. Digo esto porque una de las carencias mayores del cine Latinoamericano en general es el sonido, el cual muchas veces está mal regulado siendo por ejemplo los efectos sonoros o el sonido ambiente estridente dejando a los diálogos en un tercer plano, por momentos inentendibles. No es el caso de La casa muda ya que los diálogos se entienden perfectamente aún cuando los personajes susurran y los efectos sonoros en Dolby Digital están a la par de cualquier película de Hollywood logrando una ambientación sonora que aumenta y ayuda a generar el suspenso del filme. Por esto mismo se felicita a los responsables de la grabación, mezcla y edición de sonido.

La música es simple pero efectiva. Una muy buena banda sonora acompasa cada momento de la cinta. Los recursos cinematográficos utilizados, si bien no se descubre la pólvora, están muy bien logrados y son más que efectivos en infundir miedo, o suspenso o transmitir las sensaciones de los protagonistas.

La película utiliza algunos clichés del cine de suspenso (lo cual no es de reclamar que no se haga) pero sin caer de sobre medida en ellos. Juega con generar momentos en los que uno espera un tipo de reacción o cliché para darle otra cosa al espectador. Realmente la película está muy bien planteada y lograda. La escena de apertura es de destacar con una fotografía muy adecuada logrando poner a tono de lo que vendrá.

En sí la película quizá no presente una historia maravillosa, un gran misterio difícil de develar, ni es una joya del cine, pero es sin dudas una excelente incursión en el género por parte del cine uruguayo y está muy pero muy bien cuidada y lograda.

Vaya a verla ya que no se va a arrepentir en lo más mínimo. Altamente recomendable.
Un gran SALUD para todos los involucrados!! Sigan así!

http://www.lacasamuda.com/

Unknown... no tanto

2011-03-10T14:17:00.000-08:00

Fuimos a ver Unknown (2011), la nueva película de Jaume Collet-Serra, protagonizada por Liam Neeson en un papel reiterativo pero que no deja de ser efectivo. La historia parece muy interesante y, si no fuera por una sinopsis demasiado reveladora, la película tendría mucho más efectividad.

La cinta se centra en la relación del personaje de Neeson con quienes le rodean. Un biólogo que viaja a Berlín con su esposa para participar de un importante seminario con otros profesionales destacados. Luego de una intro que pretende marcar la relación de la pareja, el personaje de Neeson sufre un accidente automovilístico y es hospitalizado por unos días con un vago recuerdo de lo sucedido. Al salir del hospital todo parece haber cambiado y ni su esposa ni nadie parece reconocerlo habiendo otro hombre ocupando su identidad con papeles y toda la perorata. Aquí comienza una carrera por averiguar quiénes están detrás de esto y por qué motivos.

Hasta ahí la película parece prometedora, pero si uno vio la sinopsis o vio The long kiss goodnight (Renny Harlin; 1996) o alguna cinta de Bourne (Doug Liman; 2002, Paul Greengrass; 2004 y 2007) ya sabrá por dónde viene la mano.

El filme igualmente está muy bien, es entretenida, tiene una buena fotografía y las actuaciones de todos los involucrados (Diane Kruger, January Jones, Aidan Quinn, Bruno Ganz y Frank Langella) están muy bien en su papel, destacándose por supuesto Bruno Ganz con un personaje muy pintoresco a diferencia de personajes a media raya como la esposa y el papel de Aidan Quinn quienes por momentos sólo se pasean en cámara.

Esta película algo previsible no deja de ser una buena opción para pasar un rato, cae en viejos clichés y el final es algo plano pero en general va bien tratando de brindar algún mensaje pero de forma disimulada. La acción está muy bien planteada y la trama, aunque se caiga de madura y no tenga ningún destaque, mantiene el interés.
Salud!

Inception

2011-03-03T12:23:00.000-08:00

Los intrincados laberintos de la mente son volcados en la última película de Christopher Nolan, aquel director que nos sorprendió y atrapó con Memento (2000) dejando ver que era un tipo para prestarle atención a su carrera. En esta película Inception (2010), el director nuevamente nos sorprende con su trabajo ya que nos ofrece una película sumamente cuidada y elaborada que nos hace reflexionar y nos atrapa durante cada momento del filme.

Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Tom Hardy, Cillian Murphy y Tom Berenger encabezan un excelente reparto, el guión es del propio Christopher Nolan (en el cual venía trabajando hace 10 años) y la banda sonora de Hans Zimmer.

Una importante carga semiótica, el uso de cámara propio de las películas de Nolan, las historias desordenadas, unos actores elegidos muy bien para cada personaje, una fotografía, efectos visuales y sonido recientemente premiados hacen de Inception un paseo más que disfrutable de principio a fin.

Un grupo de expertos se dedican a navegar la mente de las personas de modo de extraer información, una especie de espionaje si se quiere. Esto se realiza gracias a entrenamientos que permiten controlar y crear los sueños de manera consciente. La idea no parece una exageración en ningún momento gracias a que todos hemos intentado alguna vez interactuar con los sueños en mayor o menor medida. Esto es lo bello de la ciencia ficción: se toma una idea real o probable y se exploran las posibilidades de ir un poco más allá.
Cobb, el protagonista (Leonardo DiCaprio), trabaja en esto buscando a la vez volver a su hogar con su familia.
Mediante esta trama la película trata la redención, las relaciones de padre e hijo, de parejas y sobre todo la relación con nosotros mismos y los miedos más profundos de nuestro subconsciente. Conjuntamente con un espectáculo actoral y visual que hacen muy difícil no prestarle atención a la cinta.

Esta película sigue de manera firme con el desenvolvimiento de su director como cineasta, si bien Nolan sigue una línea y podemos ver distintos clichés que lo han hecho famoso en cada película nos cuenta algo original y distinto a lo que usualmente se ve. Un director que podría hacer el primer bodrio que le ofrezcan o se le cruce se toma su tiempo para elaborar películas que si bien generan millones y sus presupuestos son grandes bien podrían ser catalogadas como independientes, en lo que a las historias respecta obviamente. Un director que apuesta por ejemplo, a efectos intrincados y reales en cuanto a que sean materialmente realizados y no en una computadora (en su mayoría), apuesta por un sonido realista, apuesta por la mejor calidad de imagen, por el mejor ángulo, el mejor encuadre, un tipo que cuida muchos aspectos en sus películas.

En cuanto al uso de cámara, seriedad en las historias, complejidad, originalidad, cuidado de detalles sin dejar de ser un entretenimiento que te atrape y te haga pensar, Inception acompaña al espectador y lo lleva al viaje.

Los actores más que bien, todos tienen un destaque y todos son personajes bien logrados y bien escritos. La banda sonora a cargo de Hans Zimmer, como es de esperarse, es más que acertada. Una película entretenida, con un tema intrigante, con sus mensajes y con una carga filosófica y semiótica importante. Muy disfrutable en todo sentido.
Si le gusta Nolan, la ciencia ficción y quiere dejarse llevar por una buena película, esta es una excelente opción.
SALUD!!

Shaun of the dead

2010-12-03T10:49:00.000-08:00

Hace un tiempo conseguimos este peliculón que habíamos visto en el cable ya varias veces pero necesitábamos incluirla en nuestra dvdteca.

Película inglesa de 2004 dirigida por Edgar Wright con Simon Pegg y Nick Frost que trata todo tipo de relaciones (parejas, parentales, amistades, laborales, etc) de muy buena manera desde un punto de vista de la comedia y los estereotipos pasando también a las relaciones del personaje principal con su entorno.

Mediante la forma en la que el personaje de Shaun se relaciona con sus pares, estando casi desconectado de quienes los rodean, plantea en la película una crítica muy sutil a la mercadotecnia y el consumismo de nuestra época y nos esboza como autómatas repetitivos hasta el tope. Una muy buena temática en una comedia… una comedia que contiene zombies.

¿Cómo encajan los zombies en todo esto? Pues de manera más que perfecta.
Viendo la intro de la peli ya se puede ver cómo viene la mano y por qué los guionistas (Wright y el propio Pegg) decidieron darle un toque de terror al incluir muertos vivos (nunca mejor empleado el término). La analogía se ve a la legua.

A todo esto se le suma unas brillantes actuaciones, una banda sonora muy amena y unos recursos cinematográficos excelentes. Una peli muy cuidada, más que entretenida, divertida, con sus mensajes y con toques de terror que hacen estar más que atento al espectador.
No hay mucho más que decir, salvo que si no la vio debe remediar este error lo más pronto posible, no se va a defraudar.

Salud por todo los involucrados!!

The expendables: antaño a los bifes se resolvían las cosas...

2010-12-03T10:36:00.000-08:00

Cuando me enteré de esta película pensé de inmediato “hay que verla”. No porque sea un gran fan de Stallone (como actor o como director) sino porque la década de los 80 nos regaló un sinfín de películas de acción sin sentido con personajes espléndidos y bien definidos en donde lo importante era ver quién se metía en el mejor lío, cómo salía y quién le bajaba los dientes a quién en una repartija gratuita de sopapos.

No sólo eso, además en esta película y gracias a Stallone podíamos ver todo eso potenciado ya que estaban varios de los héroes y villanos de antaño junto a los de más acá en el tiempo, todos en una sola película.

Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Bruce Willis, Mickey Rourke y hasta Arnold Schwarzenegger… De re-chupete!

Aunque las expectativas no la catalogaban de mala ni mucho menos sino de “película rara que hay que ver” el resultado es algo distinto al esperado. La peli va con todo eso que ya se sabía, tiros, peleas, diálogos y líneas magistrales (en una acepción ochentera, las disculpas para quien no sabe de qué hablo), armas, varios tipos raros especializados en un área de la acción y hasta la competitividad de los personajes principales… en un buen sentido claro está.

Pero a su vez la cinta intenta dar un significado al por qué de tanta testosterona junta y lanza bajito sus mensajes anti guerra, de supervivencia, de no doblegarse en espíritu sin importar la edad o las circunstancias, problemas políticos y algún otro. Una mejora sustancial sin dudas. Si bien la peli no es una de acción de los 80 es una peli de acción de hoy con reminiscencias a aquellos filmes de hace unas décadas.

Muy disfrutable y entretenida y con un muy buen manejo de cámara (destaquemos la intro).

Si quiere entretenerse un rato, vaya sin miedo. Y si sabe quiénes son estos tipos musculosos, sin dudas que ya está haciendo fila. Salud!!

Resident evil afterlife 3D

2010-10-26T12:57:00.000-07:00

Bueno bueno, si de 3D hablamos este es un muy buen ejemplo de lo que se debe hacer, o lo que se debe empezar a hacer. Si Avatar: the last airbender destaca por no emplear o ni siquiera experimentar con los recursos del 3D, la última entrega de Resident evil destaca por exactamente lo opuesto. Y todo sin llegar a ser una peli de cosas que saltan todo el tiempo en la cara… aunque haber hay.

Una saga que intenta cambiar de rumbo a cada secuela (y que la primera entrega sigue firme en el puesto más alto podio) nos brinda esta vez una historia si se quiere simple pero llena de atributos para pasar más que entretenido el tiempo que dura el filme.

La historia continúa donde quedó Resident evil extinction (Russell Mulcahy, 2007), los sobrevivientes se fueron en helicóptero buscando “la tierra prometida” (hermoso guiño) y Alice salva el día descubriendo un terrible secreto. Esta nueva entrega comienza con la característica puesta al corriente de los hechos para aquellos infractores que no vieron las pelis anteriores y luego se vuelca de lleno a la acción desmedida mientras el camino y la suerte de Alice va cambiando a cada paso. Luego la peli se desarrolla en el terreno de la acción, el suspenso y por qué no algún misterio que le pone sabor al correr de los minutos.

Una película que lejos de ser una joya, entretiene por lo que cumple su cometido. Indudablemente no le llega ni a los talones del primer filme pero se mantiene junto a la tercera (la segunda es un bodrio mal). Se tomó para el lado de los bichos y “jefes” de videogame y no para el terror y suspenso que tenía la primera entrega pero, entretiene como dijimos.

Una secuela más que recomendable. Tenemos guiños, algún que otro mensaje, sangre, zombies, bicharracos y las viejas y queridas tomas puñeteras. Un deleite… un deleite que se potencia de forma exquisita visualmente. Un uso de cámara y recursos 3D propios de un director que no tiene miedo de crecer e experimentar como el británico Paul W.S. Andreson. Una fotografía, un uso de foco, un tan bien logrado eje “z” que nos da la sensación de realmente estar viendo por una ventanita lo que estos personajes están pasando del otro lado del vidrio, ahí junto a nosotros, a pocos metros. Muy, pero muy, pero muy buena visual y estéticamente. La intro bajo lluvia está tan cuidada al detalle y con una banda sonora como anillo al dedo que es un verdadero adelanto de lo que disfrutaremos… como la pelea entre el bicharraco escapado de Sillent Hill y el personaje de Ali Larter (como esta esa chiquilina!) también, bajo agua cayendo… lleve babero.

Imperdible si es seguidor de la saga, de los juegos, o del 3D.
SALUD por Paul, Milla, Ali y todos los involucrados!!

Avatar: the last airbender… si tiene algo mejor que hacer, hágalo...

2010-10-26T12:52:00.000-07:00

Realmente muy poco para decir, casi que ni vale la pena comentar que la vimos hace un tiempito. Shyamalan decepciona pero con ganas! Una película que si hubiera sabido de qué trataba o hubiera visto la serie animada (¡¿por favor qué mira la juventud de hoy?!) posiblemente no hubiera ido al cine pero, fue un impulso de ver una peli en 3D de un director que quizá se cansó de que lo criticaran y dijo “¿quieren que haga un bodrio? Ahí les va…”. Y realmente lo logra de manera estupenda… lamentablemente.

Una película con una historia aburrida, hurtando a cada paso de la filmografía ya existente, unos personajes al estilo Disney (unos bobos que les falta contarnos cantando lo que va sucediendo), un guión pobrísimo y predecible que realmente nos escupe en la cara cada sentimiento o sensación que los personajes puedan tener de manera descortés dejando nada a nuestra imaginación o intelecto y por si fuera poco, una película en 3D cuyo 80% es en 2D lo que hace por momentos molesto tener unos lentes en la cara que realmente no estás usando!! Increíble!! Un uso de cámara y demás aditamentos técnicos propios del cine clásico, o sea, prácticamente ningún recurso que brinda la tecnología 3D está aplicado en esta película.

Lamentablemente, una pérdida de tiempo que si lo sorprende cansado provocará algún que otro cabeceo. Se olvida fácil, una lástima. Ah, y como era previsto es la primera parte por lo que tampoco concluye en nada la película y ni siquiera despierta interés en ver como seguirá la historia.

Si quiere aburrirse un rato, esta es su película.

Låt den rätte komma in (Déjame entrar) (Deja que entre el apropiado)

2010-09-30T11:36:00.000-07:00

Película sueca de 2008 dirigida por Tomas Alfredson, con Kàre Hedebrant (Oskar) Lina Leandersson (Eli). Banda sonora a cargo de Johan Söderqvist.
Muy pero muy buena película!! Cine europeo de la mejor calidad! Ya mismo corra a verla, buscarla, alquilarla a conseguirla de algún modo! Bueno, en realidad lea y después haga lo que le plazca.

Esta película es una de esas películas que oímos algo, nos interesa y mágicamente cae en nuestro regazo en el día justo que teníamos ganas de ver una buena película. Coincidencias de la vida.

La peli trata de manera más que detallista los devenires de principalmente dos niños de 12 años que atraviesan uno de esos momentos en la vida que nos sentimos algo alienados, confusos y parece que no cabemos en ningún cajoncito de los que nos ofrece la sociedad. Dos niños, una niña y un niño que siendo muy distintos en sus actos y en lo que los moviliza descubrirán que en realidad los abraza un mismo sentir y se verán más que envueltos en una relación dependiente en ambos sentidos.

Indudablemente los problemas surgirán y no todo lo que parece ser es, y el drama se convertirá en una historia minimalista con severos toques de suspenso y terror. Un filme amparado en una excelente fotografía, un uso más que detallista del foco que acompaña cada signo y mensaje del filme, una buena banda sonora muy adecuada, un guión interesantísimo y una película muy pero muy pulidita.

Otra forma de hacer cine sin dudas. Desde la simpleza y lo minimalista se refleja en la pantalla el amor, el contraste de la inocencia y ternura juvenil y comportamientos propios de niños con la curiosidad característica de la pubertad y el sadismo y la crueldad que desencajan con la niñez en una historia absolutamente recomendable.

Nada más, y espero no haber quemado ninguna nave. Salud por todos los involucrados. Véala.

Ah, y como es obvio ya los estadounidenses hicieron su versión...

Predators

2010-09-30T11:28:00.000-07:00

De la mano de Robert Rodríguez en la producción nos llega esta nueva secuela de la clásica e insuperable Predator de 1987 y dirigida por John McTiernan con unos señores nombres en la producción, guión, efectos especiales, etc.

Esta vez el director es Nimrod Antal… y por supuesto que el resultado es muy inferior.
Si bien la película original tuvo una secuela que no llegó ni a los talones y luego vinieron los híbridos de Alien vs Predator en sus dos filmes que bajaron aún más en calidad la esperanza nunca muere. Uno pensaría que esta nueva película podría ser un poco mejor debido a los tiempos que corren y a que era puramente sobre el personaje creado por Stan Winston sin mezclas raras y volviendo a la selva.
El resultado de este nuevo filme no es malo, pero casi.

Para empezar estamos en el planeta de los Predadores (bueno, se acepta), tenemos no uno sino tres Predadores nuevos, más un clásico, más un perro de caza (sí, leyó bien) más nuevos artefactos, apariencias y demás chiches. Todo esto podrá resultar atrayente pero en realidad o no se aprovecha o, debido a que no hay una historia de fondo más que gente contra bichos, la calidad de la película va en picada a medida que el metraje avanza. Hasta tenemos un personaje perturbado por estar meses sobreviviendo en el planeta por sí solo que podría ser muy bien tratado y cosechado pero se queda en algo a medio camino que no deja de parecer un simple relleno.

También parece que la elección del cast Predador o la dirección de los actores no fue muy beneficiosa ya que basta ver unos minutos a las criaturas para notar algo raro y muy distinto al Predador interpretado por Kevin Peter Hall en el clásico del ’87. Aquel era cool, fuerte, confiado, realmente se imponía, estos son casi monigotes.

Aquellos que disfrutamos de filme original y su excelente banda sonora a cargo de Alan Silvestri reconoceremos ciertos guiños (muy pocos) y el soundtrack original casi inalterado, pero nos dolerá ver que por momentos lo que se intenta hacer es copiar más que llevar una historia propia. Una lástima en un personaje que da para mucho.

Entonces, si usted quiere ir al cine a verla vaya a pasar un rato pero vaya sin muchas expectativas o, si prefiere, haga como muchos y véala en internet sin pagar una entrada. No se va a arrepentir de mucho.

Igualmente salud por el intento y un gran SALUD por el filme original… que obviamente verlo de nuevo fue lo primero que hice después de ver esta nueva Predators.

Prince of Persia: the sands of time

2010-08-19T06:16:00.000-07:00

En 1987, Jordan Mechner crea un juego de plataforma donde el protagonista, un Príncipe, debe rescatar a una Princesa en tiempo y forma a través de distintos escenarios con pisos movedizos, habitaciones ocultas, trampas y villanos esperando a la vuelta de la pantalla, pócimas y un sin fin de aventuras mientras el reloj sigue retrocediendo.

Todo esto, si bien parece muy entretenido, resultó ser revolucionario en aquella época debido al realismo de los movimientos del Príncipe y logró un juego de primera, difícil de superar y muy adictivo siendo imitado posteriormente por lo que marca un punto en la historia de los videogames. Este juego se llamó Prince of Persia.

Desde aquel jueguito enviciante la cosa cambió a lo largo de varias secuelas y, con la llegada del 3D, las aventuras del Príncipe fueron tomando nuevos revuelos siempre fiel a lo que lo hizo destacarse entre montones y montones de videogames.

Matrix mediante, el protagonista decidió estilizarse por lo que ya empezaba a saltar, girar, colgarse, realizar acrobacias asombrosas, caminar por las paredes (sí, sí, Parkour mediante también) y hasta enlentecer, rebobinar y hacer prácticamente cualquier relajete con el tiempo. Esto molestó a los Dioses? Quizá sí, pero también atrajo las miradas de los cineastas quienes vieron en todos estos detalles y en las historias contadas en cada juego una rica fuente de posibilidades fílmicas.

Es así que en este año pudimos disfrutar en nuestas salas la adaptación para la gran pantalla del Prince, como se le denomina cariñosamente entre los adeptos al videogame.
El encargado de tal hazaña fue Mike Newell un tipo que tiene variadas películas en su haber y que se comportó bastante bien ya que la película entretiene mucho.

Prince of Persia: the sands of time cuenta con las actuaciones de Jake Gyllenhaal como el Príncipe, Ben Kingsley, Alfred Molina, Gemma Arterton y el genial Richard Coyle a quien todos recordamos con cariño por interpretar a Jeff Murdock en aquella excelente serie inglesa Coupling (dicho sea de paso, Coyle era el verdadero sustento de la serie).

Ahora bien, la peli va más o menos bastante acorde al juego, con pequeños cambios como que la daga ya no hace todas las maravillas que cualquier "daga del tiempo" puede hacer, el efecto visual no es el mismo y demás detallecitos que a los jugadores empedernidos les puede resultar molesto.

Pero bien, tomándola como película es bastante entretenida, las actuaciones están muy bien y los efectos, realización, escenografía y demás están muy a la par del juego y la hacen muy disfrutable visualmente. Además tenemos un buen uso de cámara resaltando y embelleciendo las escenas de Parkour. Eso sí, no le busque mucho mensaje porque casi ni hay.

Como toda película producida por Jerry Bruckheimer sólo busca entretener por dos horas y por supuesto que lo logra y, como toda película donde esté metida la Disney, "no verais una gota de sangre ni un detalle que ofenda o insulte nuestros ideales" (ideales USA of course).
En sí la peli va bien y no lamentará verla, ni llevar a los críos, la novia, la familia, etc. Ahora si lo que busca es una buena adaptación vaya preparado a pasar el rato y no le busque detalles porque los va a encontrar.
Nada más, salud!

Kombat begins?

2010-08-13T08:50:00.000-07:00

Recorriendo la web uno se topa con cada cosa...
A diferencia del trailer anterior fan made que publicamos cuando hacíamos referencia a la producción de la nueva entrega de Mortal Kombat (posiblemente titulada Mortal Kombat Devastation) este trailer ya no sólo no es fan made sino que pone en tela de juicio qué tanto hay de cierto en él al contar con la actuación de Michael Jai White (quien protagonizara Spawn en 1997 dirigida por Mark A.Z. Dippé) y ponerle caras a los personajes además de al parecer no contar con imágenes de otros filmes. Todo un misterio. Parecería (y es esta mi opinión) que el trailer pretende ubicar al espectador en un nuevo giro en el universo Mortal Kombat, también juega a volcar un poco de realidad en los personajes de una forma muy acertada e interesante que se ha visto en alguna que otra película del género video games.
Tratando de no quemar ninguna nave antes de tiempo, acomódese en su silla y disfrute... mucho más si es fan del juego.
Veremos en qué termina todo esto.
SALUD!

Mortal Kombat Rebirth

A nightmare on Elm street

2010-07-21T15:13:00.000-07:00

La pesadilla continúa y resurge de muy buena manera!! Sin dudas que esta película originalmente marco un pasaje en la historia cinematográfica de más de uno. También sin dudas que esta nueva versión no marcará mucho en la cabeza de las nuevas generaciones pero, ahí está.

Ya pudimos intercambiar pareceres cuando comentábamos la noticia de esta remake a cargo de Samuel Bayer. Ahora toca el turno de hablar de la peli luego de verla con muy buenos resultados.

Esta nueva versión del clásico de Wes Craven mantiene interés y ojos en la pantalla en todo momento (aún con una sala infestada de jovenzuelos y todo el ruido que eso acarrea) y realmente parece estar hecha para aquellas personas que vimos las originales ya que permanentemente está guiñando y trayendo a colación detalles que hicieron grande a la saga de Kruger.

En esta remake el director y los guionistas juegan más con las características de los sueños y la duda de lo real y lo onírico. También con algo de Psicología y Biología lo que le agrega una cuota interesante. Por falta de tiempo o de espíritu temerario se aprovecha poco estos detalles que podrían haber dado un giro interesante a la idea original. Los actores son mayormente ilustres desconocidos como corresponde y Jackie Earle Haley quien se encarga de interpretar a Freddy Kruger se comporta más que bien con un resultado distinto pero muy disfrutable.

Cinematográficamente la película es muy buena y bien lograda, utiliza una paleta más que adecuada y una ambientación y escenografía muy detalladas y acertadas. La intro destaca y las dudas que se intentan plantar así como las nuevas puntas a la clásica trama hacen completa e íntegra a esta remake, por supuesto que recomendable (más si vio las originales).
Así que diremos salud por todos los involucrados. Vaya a verla.

The strangers, un trailer y no mucho más

2010-07-21T14:46:00.000-07:00

Película con muy buena ambientación pero que carece de algo que enganche de principio a fin. Vimos hace un tiempo esta película que prometía mucho pero que uno sentía que no iba a ser tan buena. Efectivamente no lo es tanto y puede pasar desapercibida aunque podrá condimentar una noche entre amigos.

The strangers (Bryan Bertino - 2008) trata sobre una pareja (Liv Tyler y Scott Speedman) que una noche se ve acechada por un grupo de personas que amenazan la integridad psicológica de la pareja en una realización que promete pero que al final se queda a media marcha con repeticiones y acontecimientos finales poco creíbles que hacen pensar “¿falta mucho?”.
Aunque el final en sí no está mal.

Supuesta historia verídica (inspirada en hechos reales al menos) lleva dos caminos opuestos: por un lado se utiliza buen lenguaje cinematográfico para “salpimentar” los sucesos con prolongados silencios, sombras y presencias de los extraños en la misma habitación sin que alguno de los protagonistas se de cuenta como se puede ver en el trailer pero, al mismo tiempo, el camino audiovisual que se toma en detalles a medida que la cinta avanza es lo que hace caer a la peli en los minutos finales con algún cliché que bajará el interés que tenemos en saber lo que pasará. Igualmente se deja ver de buena manera y los actores no están mal aunque si fueran otros no cambiaría mucho.

Esta película es un claro ejemplo de tráiler prometedor y que supera muchas veces al resultado final. Si esta peli fuera un corto en tono "de autor" podría ser sin duda excelente. Pero bueno, las cosas se dieron así.
Y como dice la línea: “pero igual salud!”

The strangers trailer 01

The strangers trailer 02

Ironman 2

2010-05-04T07:00:00.000-07:00

¿Qué decir? Para empezar les comento que Ironman es uno de mis superheroes favoritos ya que pasé gran parte de mi niñez y adolescencia leyendo sus aventuras y disfrutando particularmente de su copiosa gama de villanos a cual mejor que el otro. Seguiremos diciendo que me alegró mucho saber que se iba a hacer una película sobre el personaje y me alegró aún más salir del cine emocionado y con ganas de más tras ver un excelente resultado en pantalla. Debo confesar que me puso un poco ansioso saber de la secuela y traté de distraerme para no contar los días. Pero es justo decir que esta vez al salir del cine me quedó gusto a poco.

No estamos diciendo que la peli es mala ni mucho menos. Es buena, no excelente ni emociona, sólo buena. Quizá generó mucha espectativa y los avances frenaban en seco ya que no se arrimaba a la primera. Pero bueno, los mensajes están presentes (mucho menos), las actuaciones son notables, los villanos muy bien, Robert Downey Jr. se porta de maravilla pero hay una cosita rara en el paladar. ¿Demaciado Avengers? ¿Demaciado War Machine? ¿Demaciado Tony Stark es Ironman? (nunca me convenció el final de la primera). No sé, algo falla y posiblemente sea la espectativa no colmada. Se cambió realismo y seriedad por locura y apuro.

Igualmente se recomienda por respeto a Ironman y esperemos que sigan por el buen camino y no se caigan a la banquina. Muy buenos efectos, excelente banda sonora, muy bien Rourke.

Ah, y quédese hasta el final como corresponde que la cosa sigue... y tampoco me convence la mescolanza de la iniciativa The Avengers, ya, lo dije. Igual habrá que ver.

Salud por Ironman, Robert Downey, Jon Favreau y Mickey Rourke!!

Alice in Wonderland 3D

2010-05-04T05:49:00.000-07:00

Bueno bueno, hasta que al fin pudimos saltar al formato 3D!! Yyyupi! Como ya deben de estar aburridos y reconociendo que en esto me "agarró el perro" dejaremos sólo algún comentario al pasar sobre el formato.

Ahora, primero diremos que Tim Burton me parece un director de la gran flauta especializado en cosas raras, fantásticas y por sobre todo en escenarios sombríos y siniestros o contrastes entre luz y obscuridad. Entonces cualquier cinta de Tim Burton es bienvenida con los brazos abiertos.

En Alice tenemos todo eso que hace famoso al director conjuntamente con los trasfondos correspondientes y los paralerismos entre los hechos normales en la vida de una jóven de época y la fantasía de esa misma jóven que aún en el fondo le queda algo de niña. Esa transición hacia la madurez que no sólo significa cambios físicos sino intelectuales y sobre todo se van dejando de lado aquellas cosas que de niños creemos por más inverosímiles que parezcan y miramos con los ojos muy abiertos y toda la atención que un niño pueda tener a quien nos está contando una historia fantástica. Todo esto se plasma de manera más que correcta en la película además de la relación padre-hija, las relaciones maritales, los amigos, el amor, el miedo, las responsabilidades y las costumbres de la época.

Las actuaciones están muy a la par y como pasa a menudo en este tipo de pelis los personajes secundarios potencian aún más a la cinta. En cuanto a efectos está muy bien logrado la fusión CGI-Live y la ambientación Burtontesca es espectacular como simpre. La versión 3D refuerza lo visual además de como es obvio magnificar la profundidad por lo que la fotografía se ve beneficiada. Por suerte no es una peli de cosas que saltan de la pantalla todo el tiempo para impresionar, no. Indudablemente no cambiaría mucho si la película sólo hubiera salido en el formato tradicional ya que su fuerte es la historia y no los efectos 3D (aunque ver la hojarasca caer en las butacas se siente muy bien y más de uno intentó tocar la mariposa al final de la peli).

Entonces, a pesar de que el final sea un poco apresurado y sin mucho esmero la película es altamente recomendable y más que disfrutable.
Deberemos decir salud una vez más por Burton, Danny Elfman (excelente como siempre), Johnny Depp, Helena Bonham Carter y toda la prole!!

The Wolfman

2010-03-21T12:03:00.000-07:00

Aullidos a la luz de la luna, gente temerosa, una silueta recortada en el horizonte, bosques interminables de obscuridad y niebla... y algo acechando.

Estos detalles y una impresionante ambientación hacen resaltar una película que aunque es de hombres lobo, más que nada es de suspenso y buenos actores luciéndose.

La película se basa en el clásico The Wolf Man (1941, George Waggner) con Lon Chaney Jr. Aquel hombre lobo de cara peluda que uno siempre recuerda. Por eso el lobo de Joe Johnston se parece mucho a aquel en apariencia. Luego la historia es similar a muchas películas de hombres lobo, parece que a los escritores no se les ocurre mucho cuando llega el momento de escribir una peli de este tipo y caen en temas como: un lobo bueno, uno malo, o un lobo que muerde a un hombre, o un hombre lobo que muerde a un hombre, el interés amoroso por una jovenzuela que generalmente es ajena, alguien que persigue al pobre humano lobo, algún gitano o persona extraña que sabe los pormenores de tratar con estos bichitos y alguna otra cosita. Igualmente este sub-género es altamente disfrutable destacándose Nazareno Cruz y el lobo (1975, Leonardo Favio), The Howling (1981, Joe Dante), Wolf (1994, Mike Nichols), la clásica The Wolf Man antes mencionada y alguna otra (el orden es aleatorio, no es top).

Esta re-versión de la clásica historia del hombre lobo por suerte tiene contenido, una excelente ambientación como ya dijimos, cuenta con Anthony Hopkins, Hugo Weaving, Emily Blunt, Geraldine Chaplin y Benicio del Toro en papeles como anillo al dedo y por suerte con alguna que otra cabeza rodando por el piso tras el manotazo del lobo. Digo esto porque son pocas las películas que dejan ver bien estos detallecitos. También tenemos los guiños correspondientes y la música de Danny Elfman.

Por supuesto el mensaje no pasa de la conección hombre-bestia, instintos básicos, marginalidad, maldad interna, obseción y algún que otro trauma... y está bien! Lo único que se extraña es la posibilidad de ver algún hilo argumental distinto a lo que ya dijimos, pero bueno, lo hecho hecho está y de muy buena manera.

Asi que si le gustan estas pelis puede acercarse al cine amigo y ver una buena película.

Nada más, salud!!

Zombieland

2010-01-24T09:23:00.000-08:00

Ya con el título sabemos que nos vamos a encontrar una peli de zombies pero con un toque de humor negro. El título hace alusión a los parques de diversión y sobre todo al mundo Disney pero sabiendo que la diversión es de los pocos humanos sobrevivientes (en especial el personaje de Woody Harrelson) que se dedican a eliminar zombies y sobre todo, la diversión de los zombies dando caza a los humanos.

La película, aunque tiene la palabra "zombie" no es de zombies propiamente o sea, no es de muertos vivos ni de zombies Haitianos, es una vez más de infectados. Infectados en una ciudad desierta al estilo 28 days later pero sin la seriedad y la calma siniestra de aquel film. Asi mismo, no hay que descuidar que Zombieland está muy bien lograda, con efectos muy buenos, una muy buena edición y banda sonora además de actuaciones acompañando a personajes bien definidos. Además, por más graciosa que parezca esta película igualmente cuenta con momentos en los que uno empieza a incomodarse con los personajes que hacen cosas indebidas como meterse en lugares que no deberían o subestimar a los zombies y también tiene momentos en los que mete miedo. Una mezcla bien hecha como la excelente Return of the living dead (Dan O'Bannon - 1985) que conjugaba el terror y la comedia de manera brillante.

La peli gira entorno al personaje de Jesse Einseberg, un muchacho que encontró su supervivencia en la aplicación de simples reglas que hacen de su vida un constante resguarde, un acatamiento estricto y aislamiento. Por otra parte tenemos el personaje de Harrelson que por el contrario parece no temerle a nada y no tener nada por perder, hace lo que le gusta y aprovecha cada momento al máximo disfrutando las pequeñeses de una vida infectada de zombies. ¿Encuentra alguna semejanza con la vida real? De más está hacer algún análisis. Estos dos personajes cruzarán su camino y a su vez encontrarán dos bellas doncellas para irse de viaje cada uno por sus motivos personales. Esto que parece simple se pone realmente interesante y hacen una peli muy entretenida y recomendable.

Asi que decimos salud para el director Ruben Fleischer (siga así que va bien) y para los dos muchachos que llevan la película de la mano. Ah, y no se pierda la intro que es muy buena.

Inglourious basterds

2009-12-14T10:26:00.000-08:00

Fuimos a ver la nueva de Tarantino. Alguien me preguntó: es de guerra?? No no, es de Tarantino. Obviamente esta persona no tenía idea de quién era.

A lo que voy con esto es que el tipo tiene su propio género, y una vez más lo demuestra con este film que promete ser violento y sanguinario pero no lo es... no tanto.

De más está que haga algún análisis o criterio de lo que es la peli, me confieso gran fan de Tarantino. La peli quizá no es lo que uno espera pero es muy muy buena. Las actuaciones están a la par y sin dudas el Coronel Hans Landa (Christoph Waltz) se roba la película de principio a fin.

Tenemos la bestialidad, la violencia, los crímenes amparados en "el bien o el mal" y hasta la crítica a la sociedad estadounidence decadente y egocéntrica entre los muchos tópicos que toca el filme. Tarantino como es de esperar se luce detrás de las cámaras. Además podemos disfrutar de muy buena fotografía y escenografía. Un lujo realmente, una película cuidadita y detallista.

Sin duda que Tarantino sigue madurando película a película asi que sin más, corra a verla.

Salud!!

District 9

2009-11-19T15:21:00.000-08:00

La película más original de todos los tiempos!! Una cosa nunca vista!!!
Eeeeh... NO.

Como siempre las lenguas exageran pero, sabiendo esto de antemano igualmente me interesaba ver District 9. Teniendo en cuenta la historia y los responsables la cosa no podía ir mal, y no va.

Para empezar el estilo documental está muy bien logrado, los actores están elegidos con lupa y pinzas y los efectos (maquillaje y demás) están de re-chupete!!
La historia tiene sus paralelos con la vida cotidiana en los tópicos que toca : desprecio, egoísmo, discriminación, auto-preservarción, supervivencia y hasta la carrera armamentista. Los malos acostumbrados no son tan malos y cualquiera te puede encajar un garrotazo a la vuelta de la trama.

El actor principal Sharlto Copley realmente se luce y su desesperación e impotencia se trasluce de buena manera en la pantalla. Altamente recomendable. También tenemos para aquellos que estamos atentos, los guiños a otras pelis del género y a aquel peliculón de Peter Jackson que es Bad Taste.

Sin duda que el razonamiento de "por qué los extraterrestres tienen siempre que aterrizar en la Nueva York o en la Casa Blanca?" ya está más que puesto en práctica hace unos años con diversas películas, o sea que District 9 no destaca por eso. Los alienígenas buenachones tampoco es algo que nunca se ve (aunque acá se pasan de buenos para ya ser boludos), la discriminación y demás tópicos del filme se pueden encontrar en muchos ejemplos, el estilo documentarista es algo que se ve poco (y se debe ser muy bueno) pero tampoco encaja en la etiqueta de "originalidad", algunos de los efectos especiales hacen acordar a la cinematografía reciente de Ciencia Ficción, el maquillaje hace acordar a The fly, Mimic o al propio Jackson... entonces, qué sobresale de District 9? Sobresale un filme como hace un tiempo no se veía, una mezcolanza muy bien lograda y una película sumamente entretenida, con los guiños debidos y sus mensajes de tolerancia.

Por eso y por mucho más, vaya a verla y disfrutela, olvídese del rotulador y disfrutela.
Salud para el director Neill Blomkamp!! Esperemos que siga en linea.

Ah, y se ve venir District 10.

Ahora como corto ya cambia la cosa... Alive in Joburg (Neil Blomkamp 2006)

Vuelve Nightmare on Elm street

2009-10-05T13:45:00.000-07:00

La fecha es 30 de abril de 2010. Los responsables son el remaker Michael Bay y el director Samuel Bayer quien por el trailer parece ser el director del remake de 2005 de The Amityville horror (aunque este en realidad es Andrew Douglas) , pero a quien la imdb da por director de video clips y no por el de el film mencionado... problema del trailer? No importa por el momento.

Este nuevo filme sigue la onda de este tipo de pelis reflotadas como The Amityville horror, The Texas chainsaw massacre y Friday the 13th, todas producidas por Michael Bay que parece ser que le gustaba mucho el cine clase B y decide hacer estas remakes que seamos sinceros, salimos ganando todos y trae al público más joven estos gloriosos personajes y la posibilidad (siempre recomendada) de acercarse al filme original.

Para los que no tienen idea de qué es "Nightmare", estamos hablando de un film con muchísimas secuelas siendo el original de 1984 y dirigido por Wes Craven. Trata sobre un asesino serial de niños, el cual es perseguido y ajusticiado por una turba de padres coléricos. Luego los hijos de estos comenzarán a tener siniestras pesadillas con un señor de buzo a rayas y sombrero. Lo demás es historia.

Las películas originales fueron bastante buenas en su época, con efectos especiales bastante bien logrados (a pesar de ser un filme clase B) y sus innumerables secuelas fueron hundiendo al personaje con altibajos como es costumbre. El rol del asesino Freddy Kruger cayó en las manos del actor Robert Englund, un tipo con una cara siniestra pero que nunca pudo salir mucho a flote.

Esta vez el actor seleccionado para este papel es Jackie Earle Haley, muy familiar actor secundario.

Los avances prometen y hacen acordar a todo aquello que hizo famosa a la saga, esperemos que se ponga un poco más de énfasis en el misterio y en la historia que en mostrar jovenzuelas voluptuosas y chicuelos destripados... bueno bueno, eso también.

Salud!!

A continuación el trailer filtrado en ComicCon, como es costumbre con los gritos y alaridos de miles de fanáticos como usted y yo.

Nightmare on Elm street, a estrenarse el 30 de abril de 2010, trailer oficial.

Man from earth

2009-10-01T12:50:00.000-07:00

Vimos Man from the earth (2007), escrita por Jerome Bixby y dirigida por Richard Schenkman un tipo que francamente nunca había oído hablar. La peli va de un profesor (David Lee Smith) que cuando está empacando sus pertenencias para mudarse le caen sus amigotes y colegas para tomar algo y despedirse ya que el tipo se iba a ir sin más. Allí comienzan unas muy interesantes conversaciones y una revelación que caerán en una atrapante película.

Aun así, tiene unos errores que totalmente se pasan por alto dado el alto grado de atención que uno le pone a la peli. No es que no se noten, sino que uno los perdona contemplando la totalidad de un guión muy bien escrito. Los errores (porque me encanta numerarlos) son pocos pero pesan. Por un lado no se consigue en toda la cinta que por un momento se dude si la revelación es cierta o no, es realmente obvio cual es la verdad. Lo segundo es que ni bien aparece cierto personaje y se realiza un comentario aclarador se sabe a ciencia cierta que ese personaje es quien va a morir en algún momento hacia el final de la película. Lo tercero es el final. Por alguna razón se olvida de un diálogo a la mitad del filme y se intenta plantar una duda (bueno sería) sobre el desenlace de los intereses amorosos del personaje principal siendo que ya antes estaba todo resuelto y habían quedado ambos tórtolos de acuerdo.

Usted pensará ¿entonces es totalmente predecible? Lamentablemente sí. Hasta una revelación dentro de la revelación madre también está cantadita pero (siempre es bueno un pero), igualmente es muy disfrutable una película hecha con dos pesos y apostando fuertemente a un buen guión (por lo que se dice, el tema y los ideales planteados) y unas buenas actuaciones que sepan tratar ese guión. Entre ellas: Tony Todd y William Katt.

Man from earth da indudablemente para más ya que se corta de repente y en lo mejor de la charla como diciendo "bueno, vamos a tener que acostarnos, la visita se debe querer ir" pero como obra es algo que no se ve muy seguido asi que si usted está con ganas de ver una peli corta, interesante y que promueva la discución del tema, esta es una buena opción para una tarde fría.
Nada más, salud!

Nanotecnología - Ciencia y ficción: entrevista con Dr. Álvaro Mombrú

2009-09-21T08:44:00.001-07:00

Desde abril de 2008 funciona un laboratorio de Nanotecnología en el Polo Tecnológico de Pando, dependiente de la Facultad de Química. Charlamos con su Director, el Dr. Álvaro Mombrú quien respondió todo tipo de incertidumbres hacia la tecnología que junto a su equipo aplican en un pequeño laboratorio a un costado de la ruta.

Llegando a Pando (Canelones) se nos ocurrió realizar un pequeño experimento y consultando en tres comercios distintos observamos las caras de las personas quienes no tenían idea de a qué nos referíamos con la pregunta “¿tenés idea de cómo llego al Polo Tecnológico?” Nueva impresión causaba la aclaración “es donde está el laboratorio de Nanotecnología” y fue sólo en el tercer comercio cuando aclaramos “es de la Facultad de Química” cuando una joven nos indicó cómo llegar a nuestro destino y con una sonrisa nos dijo “yo estudio Química”. Ya en las puertas del Polo Tecnológico de Pando y tras pasar por una gruesa reja un guardia nos cortó amablemente el paso, luego de anunciarnos por teléfono nos entregó una tarjeta con la palabra visitante y nos indicó cómo llegar hasta la puerta. Esta se abrió suavemente y una voz cálida nos dijo “bienvenidos al NanoMat”. La similitud cinematográfica hacía entrever una amena entrevista. El Dr. Álvaro Mombrú estrechó manos con una sonrisa a la vez que agradecía rápidamente y nos llevaba al mismo tiempo hacia un ascensor plateado. Al pasar por una puerta abierta y una ventana generosa nos indicó “ese es el laboratorio, pero después bajamos y lo vemos mejor”… Una puerta abierta, nada más. Al subir a la sala de conferencias un zumbido se escuchaba a lo lejos, un grifo goteaba y afuera, la naturaleza emitía sus sonidos. El Dr. Mombrú ofreció café y la charla comenzó.

¿Qué es la Nanotecnología?

La Nanotecnología es una rama tecnológica nueva. Tiene que ver con el tratamiento de la materia a escala nanométrica. Esto implica la millonésima parte de un milímetro o la milésima parte de una micra. Realmente es muy chico. Planteando incluso en términos de orden uno tiene el planeta Tierra, tiene una pelota de fútbol, bueno, la relación de lo nano con la pelota de fútbol es lo mismo que tiene la pelota con el globo terráqueo, para que nos hagamos una idea a nivel de orden de pequeñés que estamos hablando.
Dentro de eso, que de hecho muchos dan en llamar Nanotecnologías, hay varias posibilidades. Desde nanomateriales que son materiales propiamente concebidos como nanométricos; desde materiales nanoestructurados que son materiales que eran comunes pero se hicieron defectos en escala muy chiquitita y ahora son nanoestructurados; Nanobiotecnología; o simplemente materiales que pueden ser de aplicación en electrónica…
Siempre termino usando la palabra “materiales”. Conversando con una persona tiempo atrás le dije que quizá dentro de veinte o veinticinco años no se hable más de la Nanotecnología, no exista. Porque cuando pasa a ser tan común que todo es nanotecnológico ya no se habla más. Se habla de materiales que es la rama madre que dio origen a esto. Todo lo que venía haciendo el hombre en el siglo XX trabajando con materiales, los que se dieron cuenta de los semiconductores y pasamos de la válvula al transistor y del transistor al chip, toda esa evolución, la continuidad natural (quizá no tan natural porque en realidad fue bastante disruptiva) es la aparición de la Nanotecnología.

Comenzó con el descubrimiento de una molécula, el carbono 60, y eso gatilló que se trabajara en nanotubos de carbono y de allí creció a todo lo que se conoce hoy. Pero es materiales. Es muy posible que dentro de unos años sea tan común que todo sea nano que se pierda la expresión. ¿Para qué vamos a llamar nano a algo si todo lo que se hace a nivel de materiales es nanotecnológico? Por eso uso nombres abarcativos como “nano” y “materiales”. El Centro NanoMat es Centro de innovación y desarrollo en Nanotecnología y Materiales, ¿por qué? Porque no hay que perder la raíz. Todos los que hacemos Nanotecnología de cierta edad, venimos de otras ramas porque la nano como tal no existía. Todos venimos de Física de materiales, Química de materiales, materiales cerámicos, materiales poliméricos, y sólo los jóvenes que se están formando ahora tienen una formación específica en nano. Esto es justamente lo que tiene cuando algo es nuevo.
En nano se encuentran distintas vertientes: Químicos, Físicos, Biólogos, Ingenieros de materiales, Ingenieros electrónicos, cada uno viendo la Nanotecnología desde su enfoque y cada uno haciendo nano en forma muy distinta. Un Químico haciendo esto se va a preocupar por la composición del material, se va a preocupar por espacialmente cómo se dispone ese material. Un Físico estudiando Nanotecnología se va a preocupar más probablemente por las diferencias que tiene en sus propiedades ese material nano con el que no era nano. El Ingeniero se va a preocupar por usar eso, que no le interesa lo que es, para un dispositivo. Digamos que el Químico es el que lo ve menos como “caja negra”, el que lo ve más por dentro, aunque se pierde en el uso. El Ingeniero es quien lo ve más como “caja negra” aunque enfatiza totalmente en el uso que va a tener. Depende con quien charles o en qué te enfoques la Nanotecnología adquiere distintos niveles, distintas caras. Hacer Nanotecnología es sintetizar un material, nuevo o no, en un nanomaterial. Ejemplo, nanotubos: nanotubos de carbono, inorgánicos, de óxido de titanio, de óxido de zinc. Eso es nano visto para un Químico que hace síntesis de nanomateriales. Para un Físico que trabaje en esto no necesariamente le va a importar cómo se hizo ese material pero sí le va a importar las propiedades que tiene ese material, cómo encajan con todo lo conocido. Un poco aquello de encajar dentro de las leyes ya conocidas. En particular lo que tiene la Nanotecnología con la Física es que desafía los conocimientos previos de los materiales porque entramos en un mundo Cuántico, a una escala donde la propia Física es distinta.
Los Ingenieros lo que van a hacer es tomar ese nanotubo que sabe que tiene determinadas propiedades porque el Físico lo vio y lo sintetizó un Químico y pensar, “bueno, puedo hacer un puente con nanotransistores por ejemplo”.

En Medicina por ejemplo se usa Nanotecnología para la administración controlada de fármacos, tanto en salud humana como sanitaria animal. Ese control implica dosis más bajas, que actúen en el lugar justo, que estén disponibles cuando el organismo requiera que estén disponibles, un montón de cosas. Esto también es Nanotecnología, más discutida porque están en el límite de tamaño en muchos casos. Hay quienes dicen que es nano todo aquello que esté por debajo de los cien nanometros y algunos de estos dispositivos para transportar drogas superan esos cien, no mucho pero ya el hecho de que supere para los puristas de la nano deja de ser nano. En Nanotecnología hay que ver las cosas desde un punto de vista abarcativo más que por una definición y cerrarse a esa definición. Ese es otro aporte que tiene la nano, el aporte a través del trazado de moléculas para diagnóstico, el envío de un producto activo a un lugar exacto donde quiero que actúe. Pensando en este mismo concepto podría decidir encapsular no fármacos, no algo para darle a un animal o a una persona, sino un plaguicida. Con lo cual estoy logrando menos cantidad de plaguicida por metro cuadrado, de forma más amigable con el medio ambiente y el plaguicida afecta directa y mucho más efectivamente a lo que quiero combatir.

Después siempre está la magia con la que empezó la Nanotecnología, que tiene mucho de verdad, puede haber un tinte de ficción pero en general tiene mucho de verdad. Esto es materiales con propiedades muy especiales que se pueden usar en tejidos, ropa, etc. Tengo por ahí una imagen donde hay una persona con la mano apoyada en un vidrio y del otro lado a soplete están tirando una llamarada enorme a una temperatura brutal y ni el vidrio, ni la mano, sintieron algo.

Cómo pararse ante la Nanotecnología científicos uruguayos que hacen esto pasa por decidirse a qué área de ese amplio campo dedicarse, porque si quisiera abarcar todo no voy a hacer nada. Aquí es donde parte en buena medida las posibilidades de desarrollo de la Nanotecnología en el Uruguay. De hacer un enfoque estratégico adecuado en aquellas cosas que son posibles, que son viables, que son de interés para una sociedad como la nuestra, que tiene mercado. Lo que no debe pasar es que en cinco años el ciudadano promedio que escuchó hablar de esto se pregunte ¿en qué quedó la Nanotecnología en el Uruguay? De esta forma se perdería la esperanza de que algo con potencial de aplicación pueda llegar en Uruguay justamente a la aplicación. Aquí tenemos una responsabilidad grande de que no quede en palabras, de que no quede en lo básico, de que nos animemos a dar un pasito más porque se corre el riesgo de que la población no aliente este tipo de emprendimientos que, particularmente en nuestro caso, va a modificar la producción de muchísimos productos y por qué no, hasta exportación de productos al exterior como materias primas. Ahí se nos va la vida misma en un país como el nuestro. Ganar como exportador en materias primas en donde empiece a primar lo nanométrico, no porque se le incorpore Nanotecnología pero que se usen recursos de la Nanotecnología para estudiar o transportar esa materias primas, nos vamos a acordar. Por eso debemos aprovechar desde ahora que todo está en una etapa más bien primaria a nivel mundial en relación a pocos años de vida. Ahora, si uno se pone a pensar en la cantidad de investigadores, la cantidad de millones que se utilizan para investigación esos pocos años han rendido por muchos. Uruguay puede destacar aunque sea en dos cosas y tener conocimientos generales como para que en otras de importancia nacional hayan recursos humanos que puedan entender, interactuar. Aunque más no sea hasta por la adquisición de tecnología para evitar que nos vendan, de vuelta, la “caja negra”. Es importante que haya desarrollo, lo está habiendo, estamos todos muy contentos. Es probable que Uruguay en un futuro sea respetado razonablemente en relación a Nanotecnología y su conocimiento.

¿Qué apoyo tiene el Polo Tecnológico de Pando y cómo se financia?

Nosotros tenemos financiamiento sin dudas de la Universidad, la masa salarial de muchos de nuestros investigadores es universitaria. También nos postulamos a proyectos como CECIC, la UdelaR desde otra de sus aristas nos apoya, nos postulamos a fondos concursables varios y tenemos un apoyo muy importante que es el de la Unión Europea a través del proyecto Innova Uruguay. Este proyecto de cooperación bilateral firmado el 25 de febrero de 2008 entre nuestro Gobierno y la Unión Europea le permite al Polo, en este marco, ser uno de los beneficiados junto con el Instituto Pasteur y el Centro de Ensayo de Software. Para nosotros es un apoyo importante, además tiene un apoyo previo que era el programa Enlaces entre la Unión Europea y la UdelaR el cual fue fundamental para equiparnos. Evidentemente, por más apoyo que la Universidad quiera dar estamos hablando de equipos que por ejemplo tienen un costo de más de U$S 400.000 en algunos casos. Por supuesto que tiene que venir un subsidio de alguna naturaleza y en ese sentido la Unión Europea juega un papel importantísimo. También hay rubros y recursos que apoyan y aunque no son tan grandes como uno quisiera se nota un crecimiento. Es importante trabajar con una interacción de tipo público, privada, Universidad, academia, consejo productivo que están en el fin mismo de lo que es el Polo Tecnológico de Pando el cual fue generado por la Facultad de Química justamente para eso. Estos recursos se utilizan entre otras cosas para retroalimentar áreas de investigación, mantenimiento, etc.

¿Se conoce a su criterio por la población el NanoMat y el Polo mismo en cuanto a la potencialidad y actividades que se desarrollan? ¿Se interesan los distintos medios de comunicación por saber qué se hace aquí?

Sí. Yo diría que el Polo a levantado muchísimo en visibilidad. Creo que tiene que ver con el lanzamiento que hicimos el 27 de noviembre de 2007 con el cierre del programa Enlaces y realizamos este lanzamiento de la totalidad de nuestro equipamiento. A partir de allí hubo un levante bastante grande en cuanto a consultas que se reafirmó muchísimo cuando el 22 de abril del año pasado vino el Presidente de la República. Una semana después en San Javier dio su oratoria al Consejo de Ministros y habló durante doce minutos del Polo Tecnológico de Pando. Fueron tres instancias realmente de mucha importancia para la visibilidad del Polo hacia el exterior y pasamos de salir nosotros a mostrar lo que hacíamos a recibir gente consultando sobre nuestro trabajo. Con esto me refiero a desde aquel que tiene una empresa hasta un productor que se le ocurre que aplicando este tipo de conocimiento puede mejorar su producto. Esto no quiere decir que todas las consultas terminen en algo pero ya no deja de haber un ring en la cabeza y sabemos que hay otro tipo de posibilidades para hacer las cosas. En ese sentido el Polo es de puertas abiertas, les dieron un cartelito que parece que no, pero lo es. Sabemos que en la esencia de nuestro trabajo está en el agrado, en que se sepa que se hace aquí, que la gente se interese, en fin. Sabemos que al ciudadano medio uruguayo no le llega mucha información sobre Ciencia y Tecnología y cuando llega es algún estudio del exterior muy resumido y acotado a un informativo por ejemplo. Pero de todas maneras lo que hemos notado es que en dosis pequeñas el uruguayo medio tiene ávido interés en saber qué se hace en Ciencia y qué se hace en Uruguay en Ciencia. Yo siento que tenemos simpatía por parte de la gente y debemos tratar de retribuir.

¿Cuál es el proceso para realizar algo en Nanotecnología?

La Nanotecnología está llena de procedimientos de preparación que se aplican dependiendo de químicamente quién es el que uno quiere por ejemplo envolver para formar un nanotubo o encapsular, etc. En ese sentido el laboratorio NanoMat que se dedica fundamentalmente a materiales, tiene ciertas “recetas” muy claramente establecidas. Por eso, en mi opinión personal, creo que esto genera la posibilidad de que jóvenes vayan al exterior por tiempos cortos (dos o tres meses) y vuelvan con conocimientos que se puedan aplicar acá. Eso tiene de bueno la rapidez del retorno que se le hace al grupo de trabajo ya que esa persona fácil y rápidamente puede transmitir lo que aprendió. Uno puede ir aumentando progresivamente las capacidades que un lugar de trabajo tiene y es importantísimo explotarlo. Ahora, volviendo a tu pregunta, por ejemplo las nanopartículas es uno de los materiales que se pueden crear. Cuando uno habla de manipulación no siempre se hace a la idea de que muchas veces nuestro trabajo consiste en poner algo en un horno a determinada temperatura, en un baño de ultrasonido o en un autoclave hecho a propósito para estos fines y esperar, más que manipular materia. No estoy con pinzas tomando algo y colocándolo de determinada forma sino que simplemente el material queda así.

Se desencadena un proceso natural ¿verdad?

Claro. Dentro de un reactor determinado, llámese autoclave, llámese horno, etc., se hace un proceso en el cual yo lo hago ingresar “no nano” y lo saco “nano”. No es que yo esté manipulando, ni con tapaboca ni nada, no es así. Simplemente estuvo todo el tiempo delante de nuestras narices, me refiero a todo el siglo XX, y hasta que a alguien no se le ocurrió no pasó.
Les cuento una anécdota: en el año 1992 yo estuve en el exterior y conocí a quien se le ocurrió esto. Recuerdo al tipo saliendo de su laboratorio, el cual era totalmente normal, muy despeinado y acelerado. Al verlo daba la imagen de que tenía algo muy importante entre manos. Luego, al año, estando yo en Inglaterra recibo una llamada diciéndome que Tenne, así se llamaba: Reshef Tenne, había logrado un “golazo”. Esto era que se había dado cuenta lo que había que hacer para lograr nanotubos de materiales inorgánicos. Vio los nanotubos de carbono y dijo: “yo podría llegar a tomar carbono o grafito, laminarlo… si tomo compuestos que sean tan laminares como este, sulfuro de molibdeno por ejemplo y le aplico no lo mismo porque esto es carbono, pero igual ya se lo que tengo que hacer y se me curva”... y se curvó. Pasa por tener ideas. Estuvo siempre delante de nuestros ojos, alguien se tenía que dar cuenta.
No imaginemos, que también lo hay, que manipulo átomo por átomo. En general lo que se hace es bastante más rústico, por eso la oportunidad para Uruguay. En lo rústico puede salir igualmente un producto que tiene ventajas comparativas. Lo otro también lo hay, la manipulación, la Nanolitografía, lo de saco átomos acá y allá, pero eso no se hace en el NanoMat. Eso está muy lejos de nosotros. Quizá algún día se haga, quizá le va tan bien a Uruguay en las áreas más rústicas que vienen inversiones de todos lados y decimos “ya que estamos damos el salto”. Por eso al ojo del que trabaja en nanomateriales que antes trabajaba en materiales, el mecanismo es el mismo. Hago la mezcla, pongo el budín a cocinar y luego lo saco.

Entonces, la idea de que ustedes lo que hacen es dar el puntapié inicial de un proceso y este se desencadena solo, se autoconstruye, ¿no es errada, es así?

Sí. Como por arte de magia. Magia Química.

¿Es un proceso propio de la Nanotecnología? ¿Qué diferencias o ventajas tiene con un proceso común?

En cierta medida sí. Pero es un poco más básico de lo que el colectivo se imagina, por lo menos desde un punto de vista de lo que el operador tiene que hacer. El concepto que tiene un químico de mezclar cosas y ponerlas a determinadas condiciones de temperatura, presión, atmósfera, etc., para obtener otra cosa distinta es válido para nano y para todo. Lo que diferencia a este proceso es no sólo la rapidez con que se construye sino principalmente que el material queda con propiedades nanoestructuradas. Cuando uno tiene un material que no es nano tal vez no es atraído por un imán, si es nano tal vez sí lo sea. Cuando uno tiene un material no nano tal vez sea verde, cuando es nano puede ser verde, azul, amarillo, violeta…

¿Puede ser como ustedes quieran que sea?

Quizá sí, quizá hay algunos casos que se llega a un punto que uno puede elegir la tonalidad. Cambian las propiedades. Es como redescubrir un mundo nuevo. Por ejemplo los nanotubos de carbono son de un material durísimo pero a la vez muy flexible. Ese es el potencial que tiene la Nanotecnología.

¿Hay algún riesgo en lo que se hace en el NanoMat? ¿Hay posibilidad de que el resultado no sea el esperado?

Ningún riesgo. Para nada. Los materiales y su proceso están bien estudiados, controlados y se sabe bien qué va a pasar. A nivel europeo hay un consenso de que si uno comercializa nanopartículas o algo en forma de nanopartículas, debe viajar siempre en un vehículo líquido o en un fluido porque en la medida que lo transporte así no tengo riesgo de aspirarlas o de que pierda alguna en el aire. Está confinado. Entonces a nivel internacional es esa la regla: evitar que estas partículas ingresen al organismo sin pedir permiso.

¿Cuál es el riesgo si esto ocurriese?

Si las aspiraras podría llegar a pasar algo. De todas maneras los estudios en animales no han demostrado cuál sería el riesgo para los humanos. Además científicamente no cuesta nada ponerlas en un medio líquido antes de saber si efectivamente hay tanto riesgo. En animales, los estudios que se están realizando son más bien a nivel celular. Ver el ingreso y cómo atraviesan distintas barreras. Si a nivel celular a un ratón le causa tal cosa, lo más probable es que a nosotros nos cause lo mismo. Eso es aproximadamente lo que se intenta estudiar. También es bueno aclarar que esto sucedería en las condiciones menos controladas. Por ejemplo en Medicina lo que se utiliza son nanosomas que es una cosa completamente distinta. Estos nanosomas son disueltos y asimilados por el organismo al entrar en él porque los tejidos son los mismos que tenemos en nuestras membranas celulares. Es cero toxicidad. No es ni metal ni cerámico como las nanopartículas. Es más, en la jerga se les llama encapsulados. Cuando se encapsula una droga o lo que fuere, lo que se busca es que ese material sea biocompatible. Lo mismo que antes mencionaba para los pesticidas y demás.

¿Cuáles son las medidas de seguridad en el NanoMat?

Las mismas que en cualquier laboratorio. Uno puede entrar y salir sin necesidad de ningún filtro ni nada. El NanoMat es por Nanotecnología y materiales. Esa “y” quiere decir que nosotros también hacemos materiales comunes. Las medidas de seguridad son normales y para lo que es nano también. Los nanomateriales están seguros y enseguida son entregados en correctas medidas, etc. No hay riesgo ninguno de que las nanopartículas anden volando solas o de que se las lleve uno pegado en la ropa.

¿Y en los laboratorios donde sí se realiza manipulación átomo por átomo?

Son lugares muy controlados y te digo por qué. Si tú te pones a pensar que cualquier polvo ambiental es mil veces más grande que el átomo que vas a mover indudablemente para hacer manipulación de átomos se necesita un área limpia, blanca, con varios filtros de pasaje, donde la persona a su vez se tiene que arropar especialmente, no puede entrar con la ropa de la calle, etc. Esa manipulación se hace generalmente en campana o hasta en vacío con honestamente riesgo cero. Además el fruto que se obtiene es algo muy chiquito para ser usado por ejemplo en electrónica. Se lleva, se incorpora a una placa y ya se utiliza. Realmente riesgo cero, ojalá tuviéramos algo así en Uruguay.
Es natural preocuparse, además uno tiende a pensar que las cosas por hacerlas más rápidas salen peor pero, salvo en el hecho de controlar las nanopartículas no existe otro riesgo y realizar este control es realmente muy fácil. No veo que haya un problema grande en ese sentido. Puedo equivocarme, puede salir en tres años un artículo de alguien diciendo que la nano trae también problemas por otros lados. Dado lo que conozco hoy, lo veo muy difícil. Pensemos que aunque hablemos de manipulación de átomos existe mucho mayor riesgo en manipular otras cosas como virus y sin embargo se hace todos los días de forma controlada.

Debido a las condiciones atmosféricas, presión, temperatura, etc., las mismas que hablábamos para el laboratorio pero esta vez dadas en forma natural, ¿hay posibilidades de que el producto ya terminado y en uso cambiase sus propiedades?

Pudiera ser sí. A nivel químico sí. Que en determinadas condiciones se vaya oxidando o algo. De todas formas no habría riesgo de que se aspire ya que seguirían en el sitio. Afectan su función.
Sería un poco negligente el lanzar un producto que con el tiempo se oxide sin que la empresa se haya dado cuenta antes porque ¿qué va a ocurrir, que haga daño a la persona? No, va a ocurrir que no va a ser efectivo. Compraste algo que no sirve. Cuando no hay una satisfacción del cliente, dejan de comprar y a la que le va mal es a la empresa por un tema comercial. La empresa misma es la primera que investiga en estos temas porque le va la vida en eso.

¿Cuál es la utilización de Nanotecnología en alimentos?

En alimentos se utiliza por ejemplo encapsulando moléculas que causan aroma, sabores, etc., y uno puede darle por ejemplo un alimento o un medicamento a un niño que nunca lo tomaría. De aquello que mi abuela decía “esto es muy bueno para la salud”. Uno puede aumentar la aceptabilidad organoléptica de los alimentos, puede proporcionar y estabilizar nutrientes en los alimentos que en condiciones naturales no eran estables, hay un montón de beneficios y soluciones que uno puede dar que les aseguro que las transnacionales están muy atrás de esa oferta. Ofrecer el alimento que me protege y me cuida conjuntamente con el alimento que me proporciona ácido fólico, minerales, vitaminas, omega 3 sin que se degrade, que dure más en conserva, que no se oxide el envase ni tenga mal sabor con el pasar del tiempo, etc. Las posibilidades son muchas y es por esta industria también por donde un país como Uruguay puede destacarse. Es importante el poder nutrir mejor a niños que muchas veces no están en las mejores situaciones y en general no se alimentan de forma correcta o con todos los grupos alimenticios que corresponde.

Además de lo mencionado, en Medicina ¿existe la posibilidad de regeneración de tejido, fortalecimiento de órganos, huesos, tratamiento de quemaduras, etc.?

Nosotros estamos trabajando en eso en el NanoMat. En lo que tiene que ver con piel sintética e implantes. Cuando se habla de piel sintética estamos diciendo en encapsular un medicamento de manera que al aplicar la piel sintética el medicamento actúe de forma más eficiente en la región y con mejores condiciones sanitarias y de desinfección. En el caso de implantes, a nivel de recubrimiento por ejemplo, se sabe que un recubrimiento de ciertos productos sobre implantes metálicos de titanio aumentan muchísimo la dureza y en la medida de que se aumenta esto aumento la vida útil de un implante. Este recubrimiento de hidroxiapatita es totalmente biocompatible porque es el mismo material que tenemos en los huesos, es componente fundamental de los mismos. Son muy importantes las aplicaciones médicas de esta tecnología y está muy en boga. El uso más cercano que le veo es la reposición de tejidos, en un futuro quién sabe.

¿Existe algún área tabú en Nanotecnología?

Más que tabú hay ciertas áreas en las que no me parece correcto trabajar por un tema de tiempos. Hay quienes realizan encapsulados de nuevos fármacos ayudando a desarrollar estos nuevos fármacos. Nosotros trabajamos en encapsulados pero trabajar en fármacos llevaría mucho tiempo y dinero por lo cual a mi parecer, no debe centrarse Uruguay. Nuestro país debe centrarse en áreas que estratégicamente no estén frenadas.
Otra área que no tenemos ningún interés es el área militar. No es que el Ejército uruguayo nos haya venido a ofrecer algo, para nada, pero no nos parece ético ni de interés. Ni siquiera en indumentaria más eficiente ni mucho menos en armas.

¿Por qué le parece que a nivel internacional no hay legislación sobre Nanotecnología?

Es una gran pregunta. Creo que va atrasadísimo este tema. Nosotros integramos el grupo de nanotecnología de las normas ISO y son muy pocas, recién están saliendo. Las razones son varias: primero el grado de inversión que recibió este tema porque era muy inminente el impacto económico importantísimo que iba a tener el cual creo que avasalló todo intento de tratar de controlar riesgos y demás. Me refiero con avasallar a comparación de velocidad. Lo dejó parado.

Todos sabemos que hay olas tecnológicas que han levantado regiones enteras, ejemplo Japón, sudeste asiático, haciéndole competencia nada menos que a Estados Unidos. Cuando la lección está bien aprendida por todos o te subís o te subís. Con la Nanotecnología pasó lo mismo: “ah mirá, materiales nuevos, más eficientes, que hacen cosas impensadas, mucho más duros, matan microorganismos, hacen todo. Esto sería un mercado brutal, hay que invertir”. Realmente no se quedó nadie. Estados Unidos, Europa, Japón, sudeste asiático, China, India, están volcando fondos grandísimos, y cuando ya vemos ejemplos que sensibilizan más al Uruguay como Irlanda, Finlandia, Nueva Zelanda, Brasil, Argentina, Méjico, Chile. Cuando uno ve y siente que ya no es lejos en otro mundo, que esta carrera salió a correrla el mundo entero como todas las carreras que vendrán de aquí en más, es la oportunidad de subirte y darle bienestar y prosperidad a tu región o a tu país. Esos saltos cualitativos que ocurren cada 15, 20, 30 ó 50 años con suerte, tuvieron como contrapartida inversiones muy grandes a nivel Estatal, de empresas que se jugaban su supervivencia. Si yo hago este producto pero otro me saca el mismo producto pero nano, yo a el mío no lo vendo más. Entonces, es natural que le ganó por goleada a los intentos de estudiar el tema de seguridad que evidentemente recibieron mucho menos investigadores con ganas de trabajar en eso y con fondos mucho más limitados.

Además los riesgos tampoco son tan evidentes, porque lo que se llega a hablar siempre son dos cosas: la toxicidad de las nanopartículas que, si uno no las usa para ingerirlas o no existe el riesgo de aspirarlas, no habría mayores problemas. Tampoco estamos hablando de un veneno. Lo segundo es una preocupación aplicable a cualquier tecnología nueva emergente que es cómo va a cambiar nuestro mundo desde el punto de vista de fuentes de trabajo, calificación del personal requerido, etc. Cada ola tecnológica cambia de alguna manera las expectativas del mercado laboral, de lo que el que emplea busca y de lo que el que busca empleo puede llegar a hacer o requerir como conocimiento.

¿Se necesita y se visualiza una responsabilidad mayor por parte de los investigadores tanto en tecnología como en procesos y riesgos?

Totalmente. Aunque no haya ninguna alarma roja creo que los científicos están bastante alertados desde temprano. No es que tuvimos 30 años de nano y “pah, sabés que las nanopartículas estas…” y tenemos allá en el fondo un galpón lleno de nanopartículas… o sea, no se llegó a eso.
Es importante saber que en esta tecnología se tiene siempre en cuenta el medio ambiente, no se utilizan procedimientos invasivos y sobre todo se utiliza muy poco de todo en un planeta donde los recursos son limitados.
El investigador es responsable de utilizar bien los recursos que muchas veces como en nuestro caso son públicos, como también es responsable de asegurar las condiciones de un buen mañana para nuestros hijos, nietos, etc.
Tampoco podemos estar tirando nanopartículas para arriba. Por más que las nanopartículas están presentes en la naturaleza desde el Hombre de Java… Pero, quién sabe cuántas, quién sabe de qué. No podemos aumentar esa cantidad porque sí: “ah tirá total hay”. En muchos sentidos debemos ser muy responsables y en esto vamos a controlarnos ya que en muchas otras cosas no lo hacemos, en esto sí debemos.
La Nanotecnología puede ser aplicada a casi cualquier rama de la actividad humana, está en quienes trabajamos con ella y en quienes la usan darle el destino más ético.
Creo que con responsabilidad no será la Nanotecnología un problema a futuro sino una ventaja.

Creep

2009-09-16T07:40:00.000-07:00

Bueno bueno, vimos hace unos días Creep, película de terror de 2004, co-producción alemana inglesa. Después de muchos años sin tener noticia de esta película ni en cine ni en ningún lado (parecía de esas pelis que desaparecen del mapa) y coincidentemente con mi comentario "nunca vimos aquella con Franka Potente que se le queda el tren" veo al día siguiente el anuncio de que el canal de cable The Film Zone (interesante canal por cierto) la estaba dando en este mes.

La historia va de una mujer (Franka Potente) algo alocada que decide ir a conocer luego de una fiesta a un famoso actor para tratar de conquistarlo. Todo esto es boludez para dar una excusa que podría haber sido 45000 veces mejor pero bue, todo no se puede. La cosa es que la mina se mete en el subte al no encontrar ni un taxi libre. Ya en el metro londinense la tranquilidad y las drogas encima le van a ocasionar que le pique el sueñito quedándose dormida. Cuando se despierta ya está todo cerrado y ni un alma a la vuelta. Allí es donde comienza la travesía de la Potente. No voy a adelantar más nada pero se cae de maduro que algo acecha, sino no tendría gracia.

El filme supuestamente trae un poco de sangre nueva al género, el director Christopher Smith (quien también escribió la película) era un debutante en la gran pantalla y su historia pareció poco común en su tiempo y logró traer platita para poder sacarse el gusto. La peli intenta reflejar los miedos básicos: soledad, claustrofobia y miedo a la oscuridad, y lo logra bastante bien pero no una cosa que digamos "qué bárbaro, como logra reflejar los miedos básicos". Para película claustrofóbica y obscura, la británica The descent (2005 - Neil Marshall) es la opción recomendada.

Igualmente se utiliza de buena manera los espacios cerrados, las aristas de las paredes, los ambientes obscuros con agua y cañerías, etc. Lo que sí es que mantiene el interés y por más que parezca un poco previsible no lo es tanto. Lo mejor es el que acecha sin duda, el actor Sean Harris hace muy bien su papel dandolé un toque entre lo macabro, sínico, sobrenatural y siniestro. La verdad muy bien (la escena de la imitación es de lo mejor).

Franka Potente se encuentra como un poco perdida al comienzo de la cinta pero cuando la cosa se pone buena y es ella quien tiene que llevar la historia de la manito se comporta muy bien como nos tiene acostumbrados. Lo que no comparto es la elección del vestuario para la alemana. Se supone que su personaje es una mujer moderna, autosuficiente y a la última moda quien descubrirá que todo eso que le resultaba cómodo y natural no le va a servir un caraj* donde va. Hasta ahí estamos de acuerdo, ahora lo que digo es: ¿última moda es igual a vestido amarillo patito radiactivo combinado con casi el mismo color de pelo y una boca rojo carmesí chillón?
Pero bueno, sobre gustos...

Por lo demás muy bien, no será una joyita ni nada pero... se ve muy bien.
Nada más, salud para el director y que no decaiga!

Public enemies - Gangsters eran los de antes

2009-09-06T13:53:00.000-07:00

Volvieron los gangsters a la gran pantalla!! Pero gangsters gangsters. De los de subirse a la baranda de la cachila y salir a los tiros. Gansters de Tompson tomar.

Public enemies trata de tomar todo lo que hizo grande al género y lo vuelca en una película entretenida, con grandes actores pero que facil se olvida.

Michael Mann es el encargado de reflotar este tipo de películas y no lo hizo mal, cuida detalles, estética, lugares, personajes, mujeres, etc... pero...

Para empezar eligió a dos excelentes actores para protagonizarla. Christian Bale está de moda y Johnny Depp es signo de personaje extraño y buena calidad del filme. O sea, si Depp está metido casi seguro es una buena película ya que el actor rara vez acepta un mal papel en una mala película. Además de esto el resto del cast es muy bueno y encontramos varias caras conocidas en papeles secundarios, en ese sentido un deleite.

Lo lamentable es que parece que Public enemies es precuela de Miami vice ya que Michael Mann (director de ambas y de la serie) utiliza la misma técnica que en Miami. Confieso, no la vi. No me interesa ver la rambla y las partes que se filmaron en Uruguay y anuque me gustaba la serie, los avances me decían "por favor no veas esto" pero, como buen curioso he visto algunos minutajes en el cable. Efectivamente aburre y parece no tener pies ni cabeza además de tener un manejo de cámara y demás practicamente iguales a Public enemies. Obvio que "enemies" es buena a diferencia de lo que parece la otra. El tema son los detalles.

Primero, la cámara en mano parece estar colgada de un piolín del cuello del cameraman. La granulación en pantalla deja apreciar pocos detalles. Los encuadres extraños (entre un arma y un codo por ejemplo) junto con el movimiento de cámara marean. Y la cámara se acerca tanto a los actores que en ocaciones vemos un efecto "ojo de pez" en la pantalla lo que desagrada y choca a la vista sin dejar poner atención a lo que pasa. Este efecto documental (es la única excusa que se me ocurre que puede ser) por el contrario funciona de manera muy buena en las escenas de acción con destellos de las armas, sonido ambiente y otros detalles que hacen acordar a Heat, aquella muy buena película también de Michael Mann con Robert de Niro y Al Pacino que llevaba el duelo actoral como emblema. Por momentos es lo que quiere ser Public enemies pero no llega ni a los talones.

Igualmente es una película entretenida y con buenas actuaciones. Fílmicamente capás deja que desear en ciertos tramos de la película pero, se vé muy bien fuera de la primer media hora que aburre mal y uno comienza a pensar cosas como "faltará mucho para que termine?", "y en esto se metió Johnny Depp y Christian Bale?", etc. Pasado esto la cosa se pone muy bien y ya los detalles importan menos.

Vaya y vea.

Salud por el género!

Transformers: Revenge of the fallen

2009-07-29T16:40:00.000-07:00

Volvimos al ruedo!! Luego de un tiempito lejos de vuestro blog y con las disculpas del caso, volvemos a escribir. Por suerte no me alejé del cine, solo del blog.

Fuimos a ver la nueva Transformers con resultados super entretenidos! Nada más que eso (no es de esperar más de Michael Bay). La película continúa tiempo después de donde quedó la primera (inmensamente mejor que esta secuela) con la conformación de un grupo de élite entre Autobots y por supuesto: las bienamadas, implacables y excelentes tropas de ese glorioso país del norte que es Estados Unidos. Esto es más que sabido y no voy a hacer comentarios al respecto, todos sabemos que el ejército estadounidense puede con todo, son los mejores estrategas, van a cualquier parte del mundo (y mandan ellos) y además dejan en evidencia la poca preparación de las tropas del mundo entero (al menos en la ficción)... ah, y son muy humanitarios.

Fuera de eso y del ferviente desespero que tiene Michael Bay por las escenas de preparativos militares en cámara lenta, la película entretiene muchísimo. Sin duda que efectos muy buenos y un sonido de la gran flauta hacen el deleite pero, igualmente tiene sus cosas. Bay suele ser conocido por su amor a la milicia, las escenas en cámara lenta, los contrapicados, los cabellos volando al viento (ropa también sirve), los recortes de horizonte, los contrastes de paleta y hasta alguna tomita puñetera. Además en esta secuela entra en el terreno de los 360. No solo recarga la cinta con sus clichés sino que mete demaciadas transformaciones en 360 y lo peor que las mete bastante seguiditas. Pero bueno, si es lo que lo hace famoso el tipo no va a escatimar en estos detalles para sus fans. Por algo si usted ve una película empezada y tiene alguno de estos aspectos puede apostar algo a que se trata de una peli de Bay, o al menos producida... o por su aprendiz Jerry Bruckheimer.

Fuera de esto Transformers: Revenge of the fallen es más de lo mismo. Si a usted le gustó la primera va a gustarle esta. Simple. Aunque la primera tiene una mejor utilización de los efectos y un sonido de mejor calidad. Por algo Erik Aadahl fue nominado al oscar por el sonido de la primer Transformers (y lo estafaron también). Aquí supervisa pero en el todo hace mejor su trabajo en la primera.
Pero bueno, entretiene y mucho. Obvio que lo mejor siguen siendo Megatron y los Decepticones aunque vemos poco al helicóptero y no aparece el policía que por lejos son lo mejor de la primera.
Salud por Hasbro, los Transformers, los Decepticones, Megatron y el sonidista maravilloso!!

A continuación el trailer de Transformers (2007)

Trailers Transformers: Revenge of the fallen (2009) Lo mejor: el Decepticon que atraviesa la casa.

Pongámosle la cola al chancho - LA FIEBRE DE LA GRIPE

2009-06-28T17:50:00.000-07:00

Mucho se dice y poco se sabe. Pero lo que es cierto es que hace un tiempo tenemos la presencia de la denominada "gripe porcina" en nuestro país y, en el correr de la semana pasada, se dieron a conocer los primeros casos confirmados en Paysandú. Debido a esto, se realizaron dos conferencias de prensa el pasado viernes 26 de junio, una en la el Hospital Escuela del Litoral y otra en COMEPA. Ambas en horas de la tarde.

Pero sobre esto nos ocuparemos luego ya que lo que realmente me llama la atención es como se deja de lado por ciertos medios de comunicación (tanto Nacionales como Departamentales) lo que realmente se dijo en ambas conferencias por la búsqueda de la "noticia" y la "primicia". Ejemplo de esto es la realidad comprobable de que transcurridas las 17 horas y pocos minutos de la tarde del viernes pasado ya teníamos en varios medios electrónicos de nuestra ciudad y del país los datos "precisos" de lo que se había dicho en la conferencia realizada en COMEPA, conferencia que en realidad a esa altura de la tarde aún no había finalizado.
Entonces, ¿qué estamos hablando? Estamos hablando del apuro y la sana "elección" de lo que se dice o no en los medios de comunicación de nuestro país y del "levante" de noticias de un medio a otro, muchas veces sin confirmación previa. No solo se observa en el caso de la gripe porcina, se puede apreciar en los distintos temas que tratamos día a día sea como público o como responsables de llevar los datos verídicos y lo más preciso posible a ese público. Realmente ¿qué credibilidad se pretende de los medios de comunicación uruguayos? ¿Cuál se consigue? Esto lo decimos desde la postura más humilde, sin ánimo de criticar a nadie sino de hacer un llamado de atención.
Estando en ambas conferencias me llamó la atención ver como algún periodista le interesaba más sacar datos personales de los pacientes que en prestar atención a las palabras de los Doctores presentes. Luego los resultados en la noche en los distintos medios fueron confusión y datos inconclusos sin prestar demasiada atención o pasando por alto las medidas de precaución y las cosas que los Doctores habían dicho “es importante que lo sepan para comunicar”.
Con todo esto parece que la primicia y la locura de hablar de un tema nuevo parece ser lo que prima a la hora de comunicar qué está pasando con la gripe porcina. En un tema donde los propios especialistas están descubriendo junto con nosotros las características, cuidados, y demás aspectos de esta enfermedad, parece que todos tenemos algo para opinar, agregar o para contribuir a ¿provocar alarma?

A tener en cuenta

De los catorce casos que se presentaron en Paysandú, 9 al momento de viernes estaban ya confirmados como negativos para gripe porcina.
De los tres casos de gripe A, uno está evolucionando favorablemente, uno está en el Hospital Escuela sin complicaciones y el otro en el CTI. Estos dos últimos casos en salas especialmente dispuestas para estos casos y el primero en internación domiciliaria.
Las salas acondicionadas para estos casos tanto en el Hospital como en la mutualista son aisladas y se toman todas las medidas de higiene correspondientes como la utilización de tapabocas para los pacientes como para el personal de la salud. Los pacientes de otras dolencias están en salas aparte sin compartir el mismo espacio físico. Hay recipientes para reciclar pañuelos y se brindan en forma gratuita tapabocas para todo aquel que así lo desee.
Los Doctores recomiendan el uso del tapabocas en lugares de espera o de mucha gente aunque dicen que es una decisión propia.

La gripe porcina

Esta enfermedad es una mutación de la gripe estacional (gripe común), los síntomas comienzan como una gripe cualquiera: fiebre, malestar general, dolor corporal (cuerpo cansado y pesado) y puede estar acompañada con resfrío, tos, estornudos, etc. Ante estos síntomas se recomienda llamar al doctor a domicilio y evitar salir de la casa guardando reposo como se aconseja ante cualquier gripe. En la consulta, el médico realizará un cuestionario y atenderá priorizando al paciente de acuerdo al mismo. Ante síntomas como dificultad para respirar, dolor en el pecho, fiebre mayor a 39 grados que no se puede bajar o alteraciones cutáneas se debe guardar internación domiciliaria y llamar nuevamente a consulta del médico ya que estos son síntomas de la gripe porcina.
La internación domiciliaria consiste en estar en cama, en una habitación que en lo posible no se comparta con alguien más, utilizar tapaboca tanto el afectado como la persona encargada de su cuidado e higienizarse con alcohol gel.
Es importante resaltar que la gripe porcina se contagia por saliva o secreciones nasales, por el contacto con estas y por partículas de saliva que son expulsadas al toser o estornudar. Por eso es importante el taparse la boca al toser o estornudar. Usar tapaboca es una medida para esto pero, es bueno saber que la gripe porcina se contagia a menos de un metro de distancia del afectado por lo que, estando a más de un metro de distancia ni sería necesario usar tapaboca aseguran los médicos.

Factores de riesgo y medidas preventivas

Los niños pequeños, las personas entorno a los veinte y tantos y los adultos mayores son población riesgo para esta afección. Las personas con enfermedades crónicas, problemas renales, diabetes, mala alimentación y embarazo son consideradas con factor riesgo en caso de contagiarse con gripe porcina. Evitar la automedicación y los medicamentos con aspirina (ácido acetilsalicílico) siendo recomendados los medicamentos con ibuprofeno o paracetamol en su composición.
También se recomienda la correcta higienización, buena alimentación, el uso de alcohol gel y tapabocas.
Aún así lo más importante es no descuidarse. “Cama, calor y comida” como decían las abuelas parece ser lo mejor en estos días. No predisponerse a enfermarse desabrigándose, cuidándose de los cambios climáticos, etc.
Tomando al pie simples medidas de prevención es que todos podemos cuidarnos (a nosotros y al prógimo) para que esta enfermedad pase rápidamente por nuestro país.
Convengamos que la gripe estacional causa más mortalidad que la gripe porcina y que estamos en la época pico para los resfríos y la gripe.
Esperemos que no se vaya a mayores y que desde los medios de comunicación se contribuya para no alarmar ni mal informar a la población. Un poco más de ética y responsabilidad y un poco menos de apuro serían buenas recomendaciones.

Más que nunca SALUD!

Don LaFontaine, tributo a "la voz"

2009-06-15T15:16:00.000-07:00

Porque es un grande.
Porque está en nuestro recuerdo.
Porque se lo merece.
SALUD!

Terminator Salvation

2009-06-09T14:03:00.000-07:00

Bueno bueno... por muchas más.
Fuimos a ver la nueva entrega (que por suerte no es precuela) de la clásica saga de Terminator y salimos más que conformes de la sala.

La película cuenta las andanzas de John Connor y su séquito por el futuro post apocalíptico que se dejaba ver de a puntita en las tres entregas anteriores. Dicen que Christian Bale (Connor) es un poco responsable de la trama de la peli ya que aceptó su papel a cambio de algunos retoques en el guión pero, como ultimamente está en auge este excelente actor, puede ser que las lenguas esta vez exageraran un poquitín más de la cuenta.

Lo cierto es que el director McG es dueño de una dudosa reputación en cuanto a sus cualidades como cineasta. Siendo un tipo bastante multifacético (escribe, dirige, participa en soundtracks, produce, realiza videoclips y series) tuvo la mala pata de dirigir ambas entregas de las pésimas Charlie's Angels. Mala pata para nosotros los espectadores pero buena para él, ya que le abrío una puerta al cine. Lo que hay que tener en cuenta es que uno de los productores de las películas antes mencionadas es una de las tres protagonistas, la señorita Drew Barrymore, por lo que empezamos a ver qué incidió en el resultado de los filmes.

Más considerando el resultado de Terminator Salvation.

La película es altamente recomendable, con un muy buen sonido, unos efectos justos que ayudan a la trama (por supuesto que de lujo), y por sobre todo un manejo de cámara digno de destacar y felicitar (la escena del choque del helicóptero no puede más!!). Otro detalle a destacar son los emblemas de las productoras y distribuidoras junto con los títulos al inicio de la peli (y la escena de apertura está muy bien) asi que mi humilde consejo es llegue temprano como corresponde. La música está a cargo del genial Danny Elfman por lo que en ese campo está puesto el tílde desde el vamos. Tenemos los guinios a las anteriores películas de la saga y se sigue al detalle la historia pautada ya por todos conocida. Verdaderamente: un deleite.

Nada más. Vaya y disfrute.

Un gran salud para McG, Christian y para una película que reflota de manera estupenda a una saga que tuvo su bajón con la tercera entrega. Vamos todavía!!

Mortal Kombat Devastation, nuevo filme del popular juego

2009-05-12T16:40:00.000-07:00

Con entusiasmo me alegro de poder comunicar que después de tanta espera todo parece indicar que tendremos en 2010 una nueva entrega (o una remake?) de Mortal Kombat, película basada en ese brillante video juego creado por Ed Boon y John Tobías que marcó un antes y un después.

Por el año 1995 tuvimos la primera adaptación fílmica de este video juego a la gran pantalla de la mano de Paul Anderson. La cosa no resultó tan mal, basándose en los dos primeros juegos tuvimos una buena adaptación y pudimos ver finalmente a aquellos personajes que nos apasionan (hablo como fanático) en carne y hueso.

Luego en 1997 llegó Mortal Kombat: Annihilation, segunda entrega dirigida por John Leonetti que retomaría los acontecimientos justo donde se dejaron al final de la primera película con un resultado infinitamente peor. Esta vez se basó la película en el tercer y cuarto juego.
Ambas películas experimentaron con los efectos especiales en boga del momento: los efectos generados por computador y la morfología de personajes. Para la época fueron buenos resultados.

Frente al fracaso del segundo filme la cosa se trancó. Mucho se ha hablado desde entonces incluído un posible "borrón y cuenta nueva" que retomaría la historia a partir del filme de Anderson tratando de tapar con tierra la pésima segunda entrega. También se comentó la posibilidad de hacer una precuela (corren tiempos de precuela por estos días) basándose en el juego Mortal Kombat Mythologies: Sub Zero.
Ahora, finalmente se está hablando en serio. Tenemos comentarios del actor Linden Ashby (quien interpretó en la primer película a Johnny Cage) que asegura que se está en acciones legales para comenzar a filmar la tercera entrega (que bien podría ser una remake, vuelvo a decir) y dice "he leído el guión y es bueno, Johnny Cage está de vuelta y está todo bien". Remarca la importancia de acercar a las nuevas generaciones algo como Mortal Kombat y vemos una luz en el camino.
También se está hablando en distintos sitios de la vuelta de Robin Shou (Liu Kang), Christopher Lambert (Raiden) y Cris Casamassa (Scorpion), todos actores de la película de Andreson.

A continuación la entrevista a Linden Ashby.

Por si fuera poco empiezan a florecer los trailers (fan made obvio) de quienes queremos ver de nuevo en la pantalla a la prole de Mortal Kombat asi que... un gran SALUD por uno de los mejores juegos de pelea de todos los tiempos y por la posibilidad de ver una nueva película. Esperemos ansiosos.

A continuación la intro del filme de Paul Anderson y luego el mejor trailer falso que me encontré.

Mortal Kombat Devastation (a estrenarse supestamente en 2010, fan made trailer)

X-Men origins: Wolverine, mucho ruido y pocas nueces

2009-05-04T16:30:00.000-07:00

Bueno bueno, al fin! Por suerte se adelantó unos días, al 29 de abril para ser exactos, el estreno de la última aventura mutante. Y por suerte teníamos tiempo y pudimos ir en día de estreno en la primera función del día (15:30hs) solos como corresponde. Poca gente, cinco personas en total para ser nuevamente exactos, pero como siempre digo: mejor, más butacas para mi.

Haciendo un paréntesis, este dato no es menor. Parece que en Uruguay anduvo floja la cosa, lo que ocacionó un cambio de sala a una más pequeña en el segundo día de exibición.
Ya sabemos quien trabaja y quien dirige. Ya vimos varias sinopsis esperando el momento (y ya veíamos por las sinopsis que no iba a ser más que eso, que viendo la sinopsis vemos la película). Ya sabemos por donde viene y ya sabemos la especial simpatía de quien escribe para con el personaje. Ahora vienen las de a pecho...

"Fuleronga la cosa". Ese fué mi veredicto al salir de la sala con un sentimiento de faltó más conjuntamente con un "qué bolazo lo del final" entre los dientes.
Como soy bueno y no quiero arruinarles nada, no voy a comentar el bolazo (aunque necesito expresarlo y fundamentar porqué es un bolazo). Tampoco adelantaré nada escencial.

La cosa va así: la película es muy corta. Por eso parece ir como bólido solo dando pequeñas puntas de lo que sucede y realmente podría ser una trama. El director se vé que hizo lo que pudo frente a los productores que solo querían dinero mutante y recortaron y modificaron el muy "obscuro, violento y siniestro buscando una calificación R" ideal para la película y su guión de parte del director Gavin Hood. Por eso tenemos una proto-cosa, que no termina de ser. Un guión entretenido pero con gusto a poco. Un "Arma X" de medio pelo, un "Alpha Flight" que ni asoma y un "Origins" que anda revoloteando al principio pero... por ahí queda la cosa.

Pocas cosa se explican pero no en la gracia amnésica de Wolverine.

Me explico: Wolverine es un mutante más viejo que la crucera del parque quien ha pasado por los peores suplicios y en algún momento de su vida es metido en un proyecto del Gobierno canadiense para hacer el arma perfecta. Léase experimentos dolorosos y maquiavélicos como apretarse los dedos con la puerta por pura maldad para culpar a otro. Hasta ahí es lo sabido ya que su memoria fue parte de esos experimentos por lo que Logan vive en un mundo donde no puede confiar en sus recuerdos ya que muchos son implantados y nunca tuvieron lugar. Esto es "Arma X" y desde esos días Logan tiene serias pesadillas con lo acontecido en un tanque donde se le implanta de forma quirúrgica un metal indestructible recubriéndole los huesos. Ese metal se denomina en el universo Marvel como adamantium.
Luego tenemos "Alpha Flight" que es una especie de séquito de mutantes entre los cuales se encuentra Logan. Muchas complicaciones y amoríos hacen que este grupo se desarme no sin antes darle caza a Logan.
Desde luego "Origins" es de lo más reciente en el tiempo y es donde vemos el pasado de Logan, sabemos de donde viene, su verdadero nombre, su relación con un extraño tipejo de nombre Logan, su relación con otro tipejo llamado Victor Creed y su romance con Silver Fox. O sea que "Origins" cuenta para atrás hasta engancharse con la saga de "Arma X".

Bueno, todo esto mezclado en ni dos horas de película no puede resultar nada bueno. Pero resulta. Resulta como dijimos un buen entretenimiento y nada más. Si usted no sabe de comics capás que le guste hasta más que a mi. Si usted no agradece el día de Bryan Singer adaptó a la gran pantalla dos excelentes X-Men capás la disfrute más.
Pero para mi no le llega ni a los talones a las X-men de Singer (ya sabemos desde Por qué te fuiste Bryan!! que X-Men 3 es una cagada para mi).

X-Men origins: Wolverine deja detalles simples de explicar en breves segundos por el camino y desperdicia puntas para una trama. No tiene la fuerza que debería ni la violencia (no por ser partidario de la misma pero si Wolverine y Sabretooth se agarran que se agarren), apenas contamos dos o tres gotas de sangre, menos de los dedos de una mano de muertos y además los personajes no son lo que deberían ser.

Schreiber se porta bien, pero se ve que tenía unas ganas de psicopatearse y no lo dejaron. Jackman parece que de a ratos se olvida del personaje y tiene serios problemas con su peinado durante toda la película. No vemos ni a un Sabretooth psicópata y sanguinario, ni a un Logan con el caracter, la ira y el obscuro pasado que deberíamos.

Pero bueno, entretiene y mucho. Buena acción y buenos efectos.
Pero, si quiere ver una buena película que además es de comics vea algo del Batman de Nolan y, si quiere ver una buena película de los X-Men, vea a Singer.

Ah, y quédese hasta el final como corresponde porque tenemos dos continuaciones del filme, uno al principio del cast y otro al final de los créditos. Y sí, si la cosa va bien en platita tendremos una segunda parte con algo de Japón. Se ve venir.

Salud para los que hicieron lo posible y un salud muy grande para Gavin Hood y los que querían ver la película que todos nosotros también.

The international

2009-05-04T16:02:00.000-07:00

Película de conspiraciones y espías si las hay! Hace unas semanas fuimos a ver The international, la película de Tom Tykwer (el director de Lola rennt, Heaven y muchas más) con las actuaciones de Clive Owen y Naomi Watts. La historia va de un banco (no cualquier banco sino uno que le da título a la película) que usa los ahorros de sus clientes para algo más que adornar la bóveda. Un agente de la Interpol (Owen) encabeza una investigación de varios años, con varias dependencias de la Justicia y por diversos lugares del globo. Hasta ahí interesante, pero uno veía los avances y no llamaba mucho la atención. Pero al tratarse de Owen (buen actor para ver) y sobre todo de Tykwer (buen director para disfrutar) la cosa se encaminaba hacia la boletería. Y por supuesto no defraudó. La película cuenta con actuaciones serias (no es la palabra pero me nublé momentáneamente), hasta Naomi, que nunca sorprendió por sus cualidades actorales le sigue bien el paso a Owen. Tykwer, como siempre, mantine un buen suspenso a lo largo de toda la cinta que no decae en ningún momento. La fotografía impecable como es de esperar del cine europeo. Realmente muy buena, buena acción, buena trama, buen final y buena intro. Vaya a verla y disfrute del buen cine. Salud!

Welcome to Crystal Lake

2009-04-07T14:12:00.000-07:00

Y bueno! Al fin llegó a las salas sanduceras Friday the 13th!!

A pesar de la incomodidad del cine y la gran obscuridad que caracteriza la pantalla grande de la heróica, sabiendo que en una película de terror lo que se puede apreciar de la misma es un 70% (estoy siendo generoso) de lo que pasa en la pantalla, a pesar de todo eso fuimos a ver al amigo Jason. Y salimos un poquitín decepcionados, solo un poco, pero...

La película tiene mucho de lo que la hizo histórica en su época. Sangre, muchachas voluptuosas en contacto con la naturaleza, susurros tras los árboles, una máscara de hockey, un hermoso machete y mucho más. También tenemos giños a las versiones anteriores como la "historia de miedo" al comienzo de la cinta, la señora Voorhees (digna de participar en una publicidad de cremas hidratantes o exfoliantes) y hasta la funda de almohada en la cabeza de Jason (en esta remake es solo un pedazo de trapo). Los actores son ilustres desconocidos (como debe ser) salvo el protagonista Jared Padalecki (quien es más conocido por su trabajo en la serie Supernatural). Las señoritas muestran lo suyo (si si, desprocúpese) y más de uno es ensartado en cuanto gancho haya cerca. Un deleite para los sentidos!!

Mencionemos especialmente la gran caracterización que hace el actor Derek Mears, quien interpreta a Jason de muy buena manera y para bien. Con un cambio notable en la rapidez del muchacho de la máscara de hockey, quien ya no necesita que alguna ramita se interponga en el camino de su víctima para poder alcanzarlos y lograr mostrarles de cerca su nuevo machete.

La sinopsis promete un poco más, pero la película se disfruta bastante.

Vaya y compare o vaya y conozca a Jason Voorhees.

Salud para el espíritu del cine clase B! Que no decaiga.

Valkyrie

2009-02-26T11:52:00.000-08:00

Buena, pero poca cosa. Con los avances y con el amigo Bryan Singer detrás se esperaba algo más. La película no es mala, es muy buena. Tiene momentos muy bien logrados de suspenso y tensión, tiene los momentos Singer que corresponden (el comienzo del filme y la escena con Ride of the Valkyries de Wagner) pero, por alguna extraña razón no llena las espectativas. Indudablemente influyó la mala calidad del cine sanducero que no deja disfrutar de las películas en su real esplendor asi que le daremos un plus a la película.

Bien Tom Cruise, bien los demás actores, bien Singer aunque se le escapen (a él y los demás involucrados por supuesto) no uno, ni dos, sino tres micrófonos apareciendo en medio de la segunda guerra mundial flotando arriba de las cabezas de generales y demás militares. Pero bueno, hasta a Stanley Kubrick se le escapó la sombra del helicóptero de filmaciones aéreas al inicio de The shining. Nadie es perfecto.
Igualmente un gran salud para Singer y Cruise quien se ha dedicado hace ya bastante a perfeccionar su actuación y a embarcarse en buenos proyectos anteponiéndolo a su fama de galán sonriente.

In Bruges... Bruges?

2009-02-26T11:02:00.000-08:00

En una escapada a Montevideo tuve la suerte de poder acercarme al cine y habiendo realmente muy poco para ver elegí ver una película inglesa (siempre buena elección), comedia dramática (mejoran las opciones) con las actuaciones de Colin Farrell, Brendan Gleeson y Ralph Fiennes (tres buenos actores que gozan de mi simpatía). Leyendo el poster vi que era una película con sus galardones en festivales (buen augurio) y además nominada al Oscar por mejor guión (el Oscar no es gran cosa pero sí es de prestar atención en los premios técnicos).

El director es Martin McDonagh, quien escribió la película pero no es muy conocido ni tiene mucha carrera al parecer. Se le prestará atención.

La película va de dos asesinos que luego de una misión deben pasar unas semanas esperando nuevas instrucciones en Brujas, Brujas? Sí, la ciudad de Bélgica cuna de las mejores escuelas de dibujos animados que, por razones obvias resulta algo desconocida para la mayoría de las personas. En esta trama poco atrapante comienzan a sucederse acontecimientos realmente graciosos y crudamente dramáticos, lo que llevará amparado en una brillante banda sonora a cargo de Carter Burwell (dueño de un interesante repertorio en su carrera) y una excelente ambientación a un descenlace que será la gota rebozando el vaso (siendo el vaso la tensión que va generando la película).

Altamente recomendable, In Bruges contiene escenas que gozan del uso de antónimos audiovisuales como pocas veces se ve en el cine (pocas pero buenas, no cualquiera los utiliza). Lamentablemente no obtuvo el Oscar a mejor guión aunque es su gran fuerte y donde apreciamos la genialidad de un guión escrito desde la cotidaneidad lo que resulta un manjar conjuntamente con una película muy pero muy buena que entra por cada uno de nuestros poros.

Un SALUD muy grande para todos lo involucrados.
Vaya a verla, no se va a arrepentir.

Vuelve Jason, Friday the 13th

2009-02-13T15:31:00.000-08:00

Chichichi... ah ah ah... chibachibachiba... kill kill kill die die die...
Como usted lo prefiera, si uno escucha este susurro en una película sabemos que el amigo Jason Voorhees anda acechando detrás de algún árbol. También sabemos que Jason desde su tercera aparición en un largometraje usa una máscara de hockey y que en su gran arsenal a lo largo de diez filmes su arma favorita es un machete. Sabemos muchas cosas más: que su madre era un poquitín rencorosa, que una sábana en la cabeza no le quedaba para nada bien, que a algún desorientado se le ocurrió imitarlo, que murió y revivió tantas veces como fuera posible, que se fue al infierno y hasta al espacio. Sí, sabemos todo eso. Pero lamentablemente para aquellas personas que nacieron más y más acá en el tiempo y no tienen el gustito en la boca de las películas clase B ni han sido salpicados (metafóricamente hablando obvio, aunque haya alguno que lo haya sido literalmente) por sangre naranja (ketchup, sangre de cerdo, gelatina, y cualquier otra cosa que se le ocurra) un susurro detrás de un árbol debe traerles a la memoria solo un toilete en el medio de la naturaleza.
Pero todo se remedia (y se refrita) ya que hoy, viernes 13 de febrero se estrena la remake de Friday the 13th. Aquella película clase B que marcó un hito en este tipo de cine y valió un total de diez películas, la gran mayoría de re-chupete para los fanáticos del género.
El director es Marcus Nispel, el mismo de Texas cahinsaw massacre (la remake de 2003 con Jessica Biel a la cabeza) y producida también por Michael Bay.
Veremos que tal.

Quantum of solace

2009-01-09T13:51:00.000-08:00

Fuimos a ver la última de Bond, James Bond. Y sí, no es la gran cosa y hace acordar mucho a Bourne ultimatum pero bue...
El nuevo estilo Craig es bastante bueno. Pocas palabras y mucha acción (y el mismo ceño fruncido en toda la película). Un Bond como debería ser, en una película que aspira a ser algo más que una película de Bond (aquel agente que se mueve a todas las minas, toma martinni y siempre sonríe y cancherea).
A destacar: La ventana, la piola, la moto. Muy buena la escena inicial y muy buenos trailers. Quizá prometen demaciado? No, prometen una peli de Bond como deberían ser todas, un poquitín más serias.
Lo que también tenemos aquí es un mensaje para cuidar el agua, un tufillo a triple frontera y unos gobernantes dictatoriales latinoamericanos ¡pero!, pero, ojo al gol, puestos como marionetas que en su dorso dicen "made in USA, batteries not included"por lo que los responsables del filme se la jugaron.
Por lo pronto diremos que la peli es buena, muuuy disfrutable y con buen ritmo. Por supuesto que muy bien realizadas las escenas de acción y prolijitos los actores.
Pero, quizá deja un gustillo raro al salir del cine, aunque reconciderándolo después, ese gusto es la falta de costumbre a ver buenas películas de Bond, ese agente que parece ser que lo único que sabe hacer es sonreir, cancherear, tomar martinni y moverse todo lo que camina... por lo menos hasta Craig.
Salud!!

Madagascar 2... mueve!

2008-12-29T13:23:00.000-08:00

Quiero mover el bote... mueve... bote...

No quiero mover el bote, quiero que no doblen las películas...

Bueno bueno, fuimos a ver Madagascar 2 casi por descarte. Habiendo tanto para ver, ¿por qué? es la pregunta. Pues solamente porque me gustó la primera y tenía poco tiempo asi que una peli corta era la opción acertada.

La peli empieza bien, buena intro hasta que nuevamente caemos en MOVE IT y ya empieza a oler mal algo en... ¿Madagascar? Luego nos encontramos con una peli algo plana pero con algún que otro momento de risa. De más decir que nuevamente los pingüinos se roban la película.

Indudablemente que está muy bien hecha y entretiene, pero cae en obviedades y chistes repetidos de la anterior. Demaciado de la anciana que lo surte a Alex (el león) en la primer película. Ese chiste malo esta totalmente desubicado con el nivel que venía la primer Madagascar y en esta segunda parte es casi una co-protagonísta (lo único que hace es surtir leones por cierto). Pero bueno, tenemos cosas buenas para ver si hacemos un esfuerzo por no odiar a la vieja de la cartera.

Por supuesto que sigue el mismo mensaje de "la ciudad es mejor aún para los animales". Los animales incivilizados son fiesteros o lujuriosos mientras que los Newyorkers son lo más!! Y dominan cualquier fuerza de la Madre Naturaleza!! Y pueden salir de cualquier situación por ser Newyorkinos!! Y eso es lo mejor que puede pasar en el mundo: nacer en New York!! Y las "jaulas" son las "casas", y la selva es mala, y los extranjeros son torpes o malvados porque no conocen el amor de New York!! Y si te metes con Spiderman te metes con New York!! No, eso es de otra película...

Pero bueno, si usted tolera estas cosas puede ir al cine y reírse un poco (solo un poco).

Sino, espere a que la tele la de y ruegue para que no sea en español.

Nada más, SALUD para los pingüinos!!

Nanotecnología

2008-12-29T12:46:00.000-08:00

Ignacio lucía un chaleco suave y colorido. Caminaba sereno y despreocupado hacia el trabajo mientras escuchaba su mp3. En la radio, alguien hablaba irónicamente de un experimento que salió mal en alguna parte del globo. Ignacio entró a un mini mercado, dio los buenos días y compró unas nuevas conservas para la noche. Ya en la calle, pasó por un comercio donde vio inmóviles transeúntes frente a una vidriera que exhibía televisores apagados. En un cyber, más adelante, le pareció ver a todos sentados quietos frente a las computadoras y sonrió pensando en la actitud típica de los cibernautas. Una ambulancia pasó rápido junto a Ignacio. Oyó decir en la radio las palabras “nano”, “problemas”, “deshágase”, a la vez que la emisión se entrecortaba. Ya no estaban burlándose. Intentó prestar más atención pero un hormigueo le recorría el cuerpo a la vez que su mp3 comenzaba a producir un sordo silbido. Algo andaba mal. Tosió una vez. El hormigueo era más pronunciado, ya no notaba la suavidad de su chaleco. Bajó la vista y se dio cuenta de que este ya no era colorido. Un estático silencio abrazó la calle. Ignacio tosió por una vez más.

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¿Qué es nanotecnología?

La nanotecnología es una rama de la tecnología de desarrollo en el siglo XXI, con un crecimiento vertiginoso en los últimos 4 años y que se vislumbra como parte de una revolución industrial que alcanza a todos los sectores de la actividad humana.
Se puede definir como aquella disciplina que se dedica a la fabricación de tecnología en miniatura. Es un campo de la ciencia dedicado al control y manipulación de la materia a una escala menor que un micrómetro, es decir, a nivel de átomos y moléculas. Las nanotecnologías prometen beneficios de todo tipo, desde aplicaciones médicas a soluciones de problemas ambientales y muchos otros.
Un nanómetro es la mil millonésima parte de un metro. Para comprender el potencial de esta tecnología es clave saber que las propiedades físicas y químicas de la materia cambian a escala tan diminuta.

Usos

Materiales más resistentes, pinturas o superficies que no se rayan, textiles que no se mojan ni ensucian, materiales que se auto reparan, fármacos que se dosifican en el lugar donde el organismo lo necesita, nanorobots que navegan en nuestras venas para curar enfermedades o para otras aplicaciones médicas, implantes óseos más duraderos, celdas solares más económicas, sustitutos más eficientes de materiales de construcción, envases inteligentes y más eficientes que permitan una correcta conservación de alimentos mediante envoltorios especialmente tratados para que sean antibacterianos, protectores solares, o ropa que genere energía a partir de nuestro caminar para alimentar dispositivos electrónicos como un mp3, son algunas de las promesas y realidades que la nanotecnología está ofreciendo al mundo.
El agro, la electrónica, la producción energética, la industria farmacéutica, la manufacturera, la producción de alimentos y aún las ramas tecnológicas como la biotecnología, se nutrirán de la nanotecnología como componente clave para el desarrollo.
La forma más simple de construir a partir de la nanotecnología es desatar procesos naturales, o sea: los átomos ABCD y E forman una estructura equis, lo único que los científicos deben lograr es manipular A y B para que se junten de manera que ellos solos sabrán donde están CD y E. Por esto no es necesario realizar todo el proceso de construcción, sólo dar el puntapié inicial. Este ejemplo burdo es la base junto a la cualidad de auto reparación, que los científicos tienen para desarrollar nanotecnología que se reproduzca a sí misma.

El problema

Sin duda son muchas las ventajas que esta disciplina pueda traer a nuestras vidas, pero el problema es que en el mundo no existe una regulación de esta tecnología. Ni en la Comunidad Europea, ni en Estados Unidos existe una legislación que controle éticamente los avances en nanotecnología. Tampoco en otras partes del mundo ni en nuestro país, en el cual existe desde abril de este año en Pando, un laboratorio de nanotecnología llamado NanoMat.
La gravedad de este asunto es sin duda lo poco conocida que es esta nueva ciencia, además de la cualidad de manipulación a nivel molecular lo que potencializa la inestabilidad de la materia. "Cuanto más se divide a la materia en trozos pequeños, más reactiva es y, por lo tanto, más peligrosa", indicó Daniel Bloch, médico laboralista en la Comisión de Energía Atómica francesa.
A su vez, otra gravedad es la multiplicidad de usos, por lo que en muchos aparatos de nuestra vida cotidiana existen ya tecnologías nano y, según expertos, en pocos años serán aún más. Así mismo los trabajadores en el mundo en estos laboratorios están sin duda en una situación que no les favorece. Sin una correcta regulación de normas éticas, científicas, higiénicas y de bioseguridad es muy factible que estos trabajadores trasporten sin saberlo fuera de su lugar de trabajo nanopartículas en su propio cuerpo debido a que están constantemente aspirándolas y, por las propiedades químicas de las mismas es impensable saber cuáles serían las consecuencias que traería a nuestro cuerpo un “pequeño error”. Además, las nanopartículas se auto reparan y son inteligentes por lo que la reproducción sin necesidad del científico o técnico (el componente humano) está más cerca de lo que se pueda llegar a imaginar. ¿Qué pasaría si esas partículas de “contrabando” en los trabajadores comenzaran a reproducirse?

También es bueno tener en cuenta los inmensos presupuestos que los gobiernos vuelcan a esta tecnología emergente en todas partes del globo. En Estados Unidos se aprobó un presupuesto de 442 millones de dólares en el año fiscal que finalizó en setiembre de 2001, lo que significó un salto de 56 por ciento más que el año anterior. En 2002 se concedió otro incremento del 23 por ciento. En otros países, entre ellos Japón y Corea del Sur, los fondos totales para nanotecnología saltaron de 316 millones de dólares en 1997 a cerca de 845 millones en 2001.
Algunos explican estos desmedidos cambios de parecer a una carrera por alcanzar resultados antes que otros además del potencial bélico que tiene esta tecnología.
Es por todo esto que se han disparado los estudios de investigación y desarrollo en esta área en el mundo entero. Metafóricamente hablando las investigaciones en esta área se están “reproduciendo”.

La industria del billón de dólares, la pregunta del millón

En distintas partes del globo se está implementando el uso de nanotecnología en artefactos eléctricos, alimentos, comunicaciones y un gran etcétera. La pregunta clave es ¿por qué no se regula su estudio? ¿Se conocen y se tienen en cuenta realmente los riesgos de esta tecnología? ¿Se comprende el proceso o solo se “para en hombros de gigantes” y se da el próximo paso? Se está hablando ya de aplicar nanotecnología conjuntamente con inteligencia artificial y clonación en un futuro próximo. ¿Estamos todos preparados y suficientemente informados como para tener debates concienzudamente o solo para exclamar desde el asombro?
La nanotecnología es ahora, sería prudente controlar y legislar esta tecnología además de fundamentalmente un fuerte, ético y riguroso estudio por parte de los científicos antes de seguir avanzando ciegamente ya que, una vez puesta en marcha la rueda, los resultados podrían llegar a no ser los esperados. Sería bueno tener “frenos” confiables.
A su vez los frenos pueden ser “burlados” por los nanos como un virus burla al remedio.
Que la frase “estaban tan preocupados en ver si podían hacerlo que no se preguntaron si debían hacerlo” no se aplique a este caso.

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Ignacio trabajaba en un laboratorio de nanotecnología, todos los días manipulaba nanopartículas. Su ciudad era pionera en aplicar esta ciencia a aparatos y materiales totalmente cotidianos. Su primera impresión fue de distancia prudente a los cambios de su ciudad, hasta que un día, una amiga, le regaló un chaleco suave y colorido.

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Que Ignacio continúe siendo sólo una ficción.

Entre celtas, brujas y caramelos (Truco o trato)

2008-11-28T13:54:00.000-08:00

Niños corriendo o de la mano de cómplices madres transitan una vez más las calles de Montevideo repitiendo dulce o truco, su inocencia respira a través de máscaras y disfraces, sus manos sostienen una calabaza que sonríe entre mitos y leyendas. Demonios, brujas, espantos y demás apariciones susurran ante las puertas de los montevideanos. Esto es Halloween repetía el coro en aquella película Nightmare before Christmas, pero sin duda poco queda de la tradición celta y el pobre Jack encontraría una realidad distinta a cuando su recuerdo y alguna luz en la niebla alimentaba las pesadillas de los niños hace ya más de 2500 años.

La palabra Halloween es una derivación de la expresión inglesa All Hallow's Eve (Víspera del Día de los Santos), su origen se remonta al comienzo del invierno celta cuando las cosechas y alimentos escaseaban y los espíritus vagaban libremente por una noche visitando a sus parientes para traerles pesadillas a menos que cada dueño de casa encendiera una vela en la ventana por cada fallecido. Entre estos espectros se encontraba el temido Jack (más tarde conocido como Jack O’Lantern abreviación del ingles para “Jack el de la linterna”) quien habiendo engañado en dos oportunidades al Diablo y no pudiendo entrar ni al Paraíso ni al Infierno deambulaba alumbrando su camino con una braza dentro de un nabo golpeando las puertas proponiendo Trick or treating (truco o trato). El trato, sea cual fuera, se aceptaba ya que el truco consistía en enfermedades, pestes y mal fortunio para la familia que habitaba la casa. Como forma de ahuyentar a Jack se colocaban en la puerta calabazas talladas con formas horrendas. Para colmo de males por estas fechas más de un niño resultaba desaparecido coincidiendo con las celebraciones de distintos Aquelarres de brujas.

Más tarde la Iglesia adoptó esta festividad pagana trastocando los detalles y hoy en día se han perdido muchas de las particularidades que hacían a esta festividad llegando a una adaptación concentrada en pedir golosinas puerta a puerta. Además, con una clara versión proveniente de los Estados Unidos que remueve los ánimos sobre todo de los países latinoamericanos donde esta festividad es rechazada por su supuesta vinculación con lo oscuro y por su carácter extranjero y particularmente imperialista.

Hoy en día vemos decoraciones por doquier y programas de televisión dedicados a Halloween donde se preguntan si está bien festejar una “fiesta yanqui” como el colectivo considera. Todo esto sin dar espacio a la educación de los involucrados si más no sea para que sepan por qué están pidiendo dulces. Aunque, a fin de cuentas poco les importe ya que los veremos regresar con su calabaza llena de golosinas y una sonrisa en el rostro luego de recorrer el barrio y de, por qué no, ensuciar alguna que otra puerta con huevos (siempre mejor que la alternativa histórica).
Cada año tendremos en nuestro calendario más sujeto el 31 de octubre como festividad y seguiremos escuchando las mismas discusiones a nuestro alrededor mientras las tradiciones celtas y Jack O’Lantern esperarán pacientes por su resurgimiento entre las penumbras que abrazan el retorno seguro de los niños al caer la noche.

X-Men origins: Wolverine

2008-11-25T13:12:00.000-08:00

No hagan olas...

Pablo Francisco, preview guy

2008-11-13T10:31:00.001-08:00

Con estas cosas uno se topa buscando locutores en internet. Bueno, como está muy bueno lo posteamos. Me hace acordar a un grande que pronto incluiremos en este humildísimo blog.
Salud! Diviértase...

Quarantine: siguen las remakes

2008-10-25T16:09:00.001-07:00

Aqui tenemos otro ejemplo de lo que venimos hablando, remakes y re-versiones de películas extranjeras por parte de Hollywood. Esta vez le toca el turno a Rec, película española de 2007 dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Una tarea en apariencia simple como cubrir el turno nocturno del departamento de bomberos, se torna un poquitín complicada. La versión estadounidense titulada Quarantine y dirigida por John Erick Dowdle (a estrenarse muy pronto en nuestro país) parece ser semejante aunque dicen las malas lenguas que será mucho más leve que la española.
A continuación les dejo ambos trailers... juzgue usted mismo.

REC (España)

QUARANTINE (USA)

Mirrors... los objetos reflejados pueden estar más cerca de lo que parece.

2008-10-23T08:20:00.000-07:00

Hace un mes y pico en mi desesperada búsqueda por un baño ingresé al shopping de Punta Carretas, tras recorrer y subir escalones (nada aconsejable para quien tiene la represa desbordando) me di cuenta de que donde podía encontrar una sala de desagote era en el cine... aaahh... bienamado cine!

Luego de los trámites correspondientes me puse a ver los posters y cartelera (cosa habitual y muy entretenida por cierto, puedo pasar mucho frente a un poster estudiando la estética y leyendo la letra pequeña). Me llamó la atención uno en particular Mirrors con Kiefer Sutherland (gran actor para mi gusto, y muy dócil en roles psicópatas). Lo que más me llamó la atención además del actor y el género obvio -terror- fue la estética del poster, que me recordaba mucho a las películas de este género pero orientales (las japonesas son de re-chupete!). Me dije: "la voy a ver".

Y bueno, la vimos hace dos días para ser exactos, y efectivamente es una adaptación de un filme koreano de 2003 del director Kim Sung Ho titulado Geoul sokeuro (Into the mirror).

Desgraciadamente no la vi, pero haremos lo posible por remediar esta falla de mi parte.

Les dejo el trailer a continuación... el koreano.

Como ya dijimos hasta el hartazgo a Hollywood se le va acabando el hilo en el carrete por lo que se ha dedicado a hacer segundas y terceras partes, remakes, y versiones de filmes de otros países. Como el terror es algo que vende y es muy notoria la falta de ideas, se les ocurre re-versionar filmes orientales (la lista es larga) algunos con mayores éxitos que otros pero bueno, por lo menos se conocen los filmes que muchos de otra manera no nos enteraríamos que existen y nos da la oportunidad de acercarse al original (siempre recomendado) para ver "¿qué tul?". Por supuesto que en los casos de filmes de terror orientales el original será estupéndamente mejor que la versión made in USA, pero hay que destacar que algunas de estas versiones tienen lo suyo.

Mirrors es un buen ejemplo. Buen comienzo, excelente fotografía, excelente música a cargo de Javier Navarrette (ese muchacho anda lindo), una ambientación de pelos y un Kiefer casi en solitario que se lleva la peli abajo del brazo. El director Alexandre Aja es casi desconocido para mi, pero también se portó bien. Los demás personajes están bien y tenemos las tomas puñeteras (que de vez en cuando vuelven en el género) de la actriz Paula Patton que trata desesperadamente de acompañar a Kiefer y es responsable de la única escena que hace bajar a la película hasta casi el fondo (editor, donde estabas?).

Muy buena película, asusta y mantiene el suspenso de manera pareja. Tiene algún que otro error que dejan salir comentarios de la clase de "y ahora cree?" "y ese por qué ayuda?" "y tan fácil la convensen?" pero en general es muy buena, cumple su cometido y tiene la vuelta de tuerca oriental en el final además de una alto grado de semiología en sus planos, temas y argumento.

También cae en obviedades del tipo "y no es más facil dejar el trabajo y ya?" o la clásica escena de noche y con tormenta o el comentario juzgador de "con qué necesidad te metés ahí Kiefer?". Juzgador en el sentido de que juzga que uno está compenetrado con la película, ojo, sin llegar al extremo de 28 days later que te compenetraba de una manera que era inevitable hablarle a la pantalla para evitar que Cillyan Murphy se metiera donde no debía -aunque parece que no nos hacen mucho caso cuando advertimos este tipo de cosas.

Pero bueno, resumiendo, vaya a verla ya querido lector que en cualquier momento la sacan de cartel, lleve a alguien a quien quiera asustar con toda malicia o vaya solo y prepárece para disfrutar de una muy buena película de terror y suspenso. Y no se impresione...

Salud!! Y vamo' a conseguir esa koreana ahí!!

Banda sonora a cargo de Javier Navarrete.
A continuación el tema principal.

HELLBOY 2, como una sombra en la noche

2008-10-23T07:24:00.000-07:00

Bueno bueno, después de tanto esperar llegó el chico del infierno a nuestras salas! Y después de estar en un tapper por varias semanas pudimos ponernos al tanto de lo mucho que hay para ver en los cines por estos días, y por lo tanto pudimos escribir de nuevo en nuestro amado blog (gracias Peter por el tirón de orejas).

Fuimos a ver varias películas este fin de semana pasado y el próximo iremos de nuevo si todo sale según lo planeado. Hellboy fue la primera elección (por horarios casi exclusivamente) y bueno, luego de leer alguna crítica de mis colegas blogger ya veía por donde venía la cosa.

La peli está bien, bastante bien. Mejor que la primera posiblemente (la cual no fue de mucho agrado para quien escribe) pero sobre todo más entretenida. Tenemos actuaciones más puliditas, un buen villano que no se olvida facilmente como el de la primera y un montón de personajes secundarios que deleitan la visual de esta película. Buen humor que ya es un sello del muchachote rojo, buena fotografía y ambientación acorde. Pasa desapercibida entre películas de super héroes (cosa ya casi común en este tipo de pelis) y entretiene de principio a fin con unos muy mejorados efectos especiales y coreografiadas escenas de acción. Además para mi propia alegría no se muestra tanto la manota de piedra que en lo particular deforma demaciado al personaje y choca a la vista (aunque es una de sus principales características y con su por qué muy bien planteado en la primer entrega).

Guillermito se portó como se viene portando hace tiempo, o sea muy bien lo que ya no es asombro. Asi que SALUD para él y para Perlman! Vaya y entreténgase un rato con una peli que también como ya es costumbre tiene sus mensajitos (soledad, aceptación al otro, destino y las consecuencias y riesgos a aceptar y tomar por el mismo, y un gran etcétera), algunos más poderosos y ocacionantes de algún movimiento fuerte de estómago que otros (para el que la vió: Qué haces demonio?) y algunos para compartir con la pareja si tiene.

De más está decirlo que la borrachera se roba la película.

Y si no se estrena... otra no queda

2008-09-18T10:32:00.000-07:00

Hoy hablaremos de dos películas (porque ando corto de tiempo) que o no se estrenaron o lo hicieron en un mundo alterno y me quedé sin verlas. Con no estrenarse me refiero a en la ciudad de Montevideo o en la cuidad luz de Paysandú.

La primera es The fountain (2006), tercer filme de Darren Aronofsky (el de la fabulosa Pi y la cruda pero espléndida Requiem for a dream) Narra la historia de un explorador movido por motivos amorosos a buscar la fuente de la eterna juventud, se desarrolla en tres épocas y cuenta con las actuaciones de Hugh Jackman, Rachel Weisz y la genial Ellen Burstyn. Quienes tenemos cable de a ratos, nos interesan los backstage y vemos TNT nos hemos cruzado con el programa The directors (que tiene un muy buen tema de apertura por cierto) en el cual apareció el joven Darren hablando de sus películas y sobre The fountain pronunció sabias pero divagantes palabras para decir: cada uno vé la película que quiere, es imposible categorizarla en un género y el sentido, mensaje final o lo que fuere es distinto para cada espectador... cosa que para quien escribe sucede con una gran parte de películas.

Desde ya, por mi simpatía hacia el director tiene este filme muy buenas espectativas y sin duda que será muy pero muy buena cuando logre verla.

La segunda (hablando de directores que gozan de mi simpatía) es Grind House (2007) de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino... no necesito decir mucho no? Basado en los grind house clásicos y con el toque mágico de ambos directores (obvio que Tarantino rules). Por si lee esto y no sabe de qué hablo, un grind house es una matiné con películas de clase B (o casi Z) en el cual, por lo general se daban películas de terror o acción con contenidos que hacían el festín de todo adolescente cachondo. Por ejemplo, el monstruo de turno, alguna mina ligera de ropa, sangre, hachazos, cuchilladas, jugos corporales de extraño proceder y ese tipo de temas familiares. Amparado en una muy mala calidad de imagen y sonido el monstruo perseguía a la víctima que oh casualidad era una mina muy voluptuosa que oh casualidad estaba en traje de baño y al perseguirla el monstruo le tiraba el manotaso y oh casualidad le arrancaba el bikini y la mina corría rebotando su humanidad por el bosque ... tipo cosas así. Y bueno, en Grind House los directores traen eso de nuevo incluído un tratamiento de imagen y sonido digno de aplauso para recrear el ambiente de este tipo de filmes. Además trae falsos trailer y hasta publicidad. Dicen las malas lenguas que en base a los falsos trailer estan planeando la segunda entrega de Grind House... esperemos. A continuación el trailer del filme, destaco el inicio.

Si desea usted puede buscar los falsos trailer en el fantabuloso mundo de youtube y disfrutarlos ya que no los voy a linkear, la gracia es verlos junto con la peli, pero... si usted es impaciente como yo...

Y bueno! Si el cine no las da...

Salud!

Por qué te fuiste Bryan!!

2008-09-10T17:07:00.000-07:00

Había una vez un señor que pensó "¿Y si hago esta película basada en un comic, para la gente que realmente leyó el comic y no para niños que ni saben quién es quién?" Por suerte tuvo razón y quienes entendieron lo que decía y pusieron platita.

Ese señor era Bryan Singer y esa peli era X-Men, una de las mejores adaptaciones de un comic jamás realizadas (completan la lista Batman Begins, The Dark Knight, Sin City, Ironman, 300).

Empezaron los guiónes y empezaron los "me gustaría"... me gustaría que esté Bestia, me gustaría que esté Nightcrawler. El primero no tenían mucha idea de como hacerlo (sí el actor que fué quien hizo su cameo en X2) y lo dejaron por el camino, el segundo parece que no gustó mucho y prefirieron "ver que tal la taquilla". Empezó el casting y rumores aparte pusieron un -para mi- buen Cyclops, una muy buena Jean Grey, una pésima pero cantadita Storm (mi repudio hacia Halle Berry ronda las fronteras del odio) cuando Storm es más una onda Grace Jones, un magnífico Magneto, una muy pero muy buena Mistique y el resto está bastante bien.

Mención aparte para Jackman (las opciones eran Mel Gibson, Russell Crowe, el villano de MI:2 que por suerte prefirió ser villano y hasta Kurt Russell). Dicen las malas lenguas que cuando Jackman entró al casting los productores dijeron "Espere ahí un momento" "Qué pasa?" pregunto Jackman, "estamos viendo a Wolverine" contestaron.

Y si, la verdad es que mejor imposible.

Después de la primera empezaron los rumores de cambio de director (uno de los mencionados fué James Cameron) y con esto empezaron los rumores de Centinelas, Bestia, Gambit, Angel, Juggernaut con una escena de apertura en donde lo dejaba en su silla a Xavier (otro cantadito en el casting) y muchas cosas que ni valen la pena.

Por suerte tres años después Singer se sentó en su silla (la de director, no la de Charles) y tuvimos a un excelente Nightcrawler (el único actor que no quizo seguir sin Singer, Marsden no cuenta porque tenía contrato para Superman) y mucho más. Una de las mejores escenas de este tipo de película (el ataque a la masión), más del pasado de Logan y mucha acción sin dejar de lado los trasfondos y los mensajes. Luego de la escena final mi comentario fué, y cito: "donde cambien de director la cagan".

Lamentablemente a algún zanguango se le ocurrió cambiar el director (por no esperar a Singer que iba a filmar Superman returns) para sacar la tercera entrega lo antes posible. Y no contento con este desastre atómico, lo trajo a Bret Ratner, un tipo que no hizo una película decente. Y por supuesto tuvimos a la Bestia, Angel, Centinelas, Juggernaut (muy bien castinguiado si existe ese término, sino lo patento), Danger room y un montón de mutantes para decorado. Además de cagarla de lleno con una Phoenix a medio vuelo, horrores de continuidad, cero trama, acción porque sí, convirtió a esta franquicia en un barquito encallado. Ojo, el final de Magneto y el ajedrez está muy bien logrado. Pero TA!! Ya la cagaste mi viejo! No la arreglás con eso!!! Ni mencionemos el final después de los créditos, una porquería.

Y bueno, si a alguien se le ocurre borrar del mapa X-Men: The last stand (hasta el nombre es pedorro), traer a Singer de vuelta y que nos dé la X3 que todos merecemos, será felicitado y adorado hasta el cansancio por quien escribe.

Capítulo aparte es el spin-off X-Men Origins: Wolverine. Ya desde los preparativos para X2 se hablaba de esto (en las manos de Singer... Bret Ratner dijo que le interesaría dirigirla... Por qué? Quédese tranqui usté ahí) y ahora estamos a meses de su estreno. Buen director al frente, buenos comentarios y buenos augurios. Y Gambit!! Je! A mi por lo menos me simpatiza y mucho.

Veremos que tal sale la cosa, esperemos que de re-chupete!!

Por mientras SHUU Ratner y un gran SALUD para Bryan Singer!!

Perdimos a Logan... por ahora

2008-09-02T11:36:00.000-07:00

Bienamados! Como ya vieron parece que algún vivo se ha dedicado a sacar de circulación el trailer filtradísimo de la esperada X-Men Origins: Wolverine. Obvio que de este humilde blog también, pero bueno. Para aquellos que llegaron tarde o quienes quieren ver aunque sea la puntita de aunque sea una garra de adamantium del querido Logan pueden internarse en el fabuloso mundo del youtube y buscarlo (antes de que lo saquen). No se necesita buscar mucho tampoco, y eso es bueno. Adelante compañeros y esperemos ansiosos la largada oficial del trailer para verlo en correcta calidad de imagen y sonido. Arriba!
Esta vez no dejo links (pero que los hay los hay) para no hacer olas.
Saludos!

The Dark Knight... interrogatorio

2008-08-16T15:27:00.000-07:00

Como en este blog nos reímos de lo que sea (siempre que el chiste sea bueno), les dejo este link para que vean la escena del interrogatorio de otra manera. Muy buena la verdad. Se destaca el trabajo del actor que hace de Joker, le copia bien los gestos a Ledger.

http://www.youtube.com/watch?v=w2yv8aT0UFc&feature=related

Indice, opine, vote y conozca más blogs!!

2008-08-13T08:11:00.000-07:00

Gracias a la gente de Directorio. Recórralo y busque su blog favorito. Ordenados por temática.

http://www.directorio-blogs.es./

X-Men Origins: Wolverine... trailer filtrado...

2008-08-11T14:04:00.001-07:00

Se ha filtrado un trailer de la peli. Se puede ver en la sigiente dirección:

http://www.youtube.com/watch?v=VaFDrQver58&feature=related

También una entrevista a Hugh Jackman y Stan Lee en Comic Con

http://www.youtube.com/watch?v=wHLuK7rb3UY&feature=related

Nada que comentar por ahora... esperemos con ansia.

Gracias a tublogdecine.es

Puden leer comentarios y dejar los suyos en

http://www.tublogdecine.es/trailers-y-clips/x-men-origins-wolverine-ayqueloquitan-leaked-trailer/

Había una vez una lista... (parte 1)

2008-08-08T12:58:00.000-07:00

Esta lista contiene un trozo de mail. La fecha aproximada es primer semestre del año 2007. La consigna de un amigo sirvió para crear esta primera parte de lo que sigue. SALUD!

LISTA "NOK" (entiéndase alusión a "Misión: imposible")

La cosa va así: "Título original de la película"/"Título en español de la película"/director/año. (aclaraciones)

Dejamos de lado películas que ya tenemos (o creo que tenemos) y clásicos como "Lo que el viento se llevó", "Casablanca" y ese tipo de cosas. Como no sabía bien de qué tipo de películas estamos hablando con tu consigna de "pelis que hay que tener", te mando esta listita (por lo corta y por lo apurada) de las primeras que se me ocurrieron. Los años son importantes porque algunas tienen remakes. Hay géneros variados. Espero que te sirva y que puedas conseguir alguna. "Vamos al tajo, digo al trabajo" (John Hammond en Jurassic Park... la traducción al español al menos. Dato curioso: no se ha visto por estos lados ni en el cine, ni en video la versión en inglés, siempre está doblada... lo que me recuerda: tratá de conseguir en IDIOMA ORIGINAL!)

"Reservior dogs"/ "Perros de la calle"/ Quentin Tarantino/ 1992.
"Pulp fiction"/ "Tiempos violentos"/ Quentin Tarantino/ 1994.
"Hallowen"/ "Hallowen"/ John Carpenter/ 1978.
"Alien"/ "Alien: el octavo pasajero"/ Ridley Scott/ 1979. (tiene versión larga: "Alien: the director's cut")
"Aliens"/ "Aliens: el regreso"/ James Cameron/ 1986. (supuestamente tiene versión larga, no sé como se llama)
"Predator"/ "Depredador"/ John McTiernan /1987.
"Highlander"/ "Highlander el inmortal"/ Russell Mulcahy/1986.
"Requiem for a dream"/ "Requiem por un sueño"/ Darren Aronofsky/ 2000. (tiene versión editada, es la que hemos visto en la tele)
"The prestige"/ "El gran truco"/ Christopher Nolan/ 2006.
"Batman begins"/ "Batman inicia"/ Chrstopher Nolan/ 2005.
"Bad taste"/ "Mal gusto"/ Peter Jackson/ 1987.
"Dead Poets Society"/ "La sociedad de los peotas muertos"/Peter Weir/ 1989.
"Seven"/ "Pecados capitales"/ David Fincher/ 1995.
"Les rivieres pourpres"/ "Los ríos color púrpura"/ Mathieu Kassovitz/ 2000. (rivieres lleva tílde pal'otro lado en la primera "e", no tiene este teclado)
"Fight club"/ "El club de la pelea"/ David Fincher/ 1999.
"Lola rennt"/ "Corre Lola corre"/ Tom Tykwer/ 1998. (el director tiene muy buenas películas, atento!)
"Jurassic Park"/ "Parque Jurásico"/ Steven Spielberg/ 1993.
"Ju-on"/ "El grito" ó "La maldición"/ Takashi Shimizu/ 2003. ("Ju-on 2" también está buena, pero esta es mucho mejor. En general el cine Japonés de terror es muy bueno)
"300"/ "300"/ Zack Snyder/ 2006.
"The machinist"/ "El maquinista"/ Brad Anderson/ 2004. (el comentario obvio: Qué flacura tiene Bale!)
"Odishon"/ "Audition" ó "Audición"/ Takashi Miike/ 1999. (terror Japonés, Miike capo, el rey de la chanchada!)
"A clockwork orange"/ "La naranja mecánica"/ Stanley Kubrick/ 1971. (infaltable...)
"Dr. Strangelove or: how I learned to stop worrying and love the bomb"/ "Dr. Strangelove" ó "Dr. Insólito"/ Stanley Kubrick/ 1964. (también infaltable y memorable)
"True romance"/ No sé qué "explosivo" ó "Amor a quemaropa"/ Tony Scott/ 1993. (escrita por Quentin Tarantino... hace falta decir más?)
"Dear Wendy"/ "Dear Wendy"/ Thomas Vinterberg/ 2005.
"The deer hunter"/ "El francotirador" ó "El cazador de Ciervos"/ Michael Cimino/ 1978. (genial, ruleta rusa!)
"Match point"/ "Match point"/ Woody Allen/ 2005. (muy buena, la mejor de Allen por lejos... y eso que a mi no me gusta W. Allen)
"Taxi driver"/ "Taxi driver"/ Martin Scorsese/ 1976. (Me habla a mi...?)
"The silent of the lambs"/ "El silencio de los inocentes" ó "El silencio de los corderos"/ Jonathan Demme/ 1991.
"American psycho"/ "Psicópata americano"/ Mary Harron/ 2000. (hay versión larga, la de la tv está editada y le falta un pedazo)
"Psycho"/ "Psicósis"/ Alfred Hitchcock/ 1960. (clásico)
"Invasion of the body snatchers"/ "Los usurpadores de cuerpos"/ Don Siegel/ 1956. (si de clásicos hablamos...)
"Shaun of the dead"/.. . / Edgar Wright/ 2004. (jejejeje... esperemos que llegue de una vez "Hot fuzz")
"The return of the living dead"/ "El regreso de los muertos vivientes"/ Dan O'Bannon/ 1985. (Manden más paramédicos...)

Proximamente agregaré la segunda parte...

Let's put a smile on that face...

2008-08-08T12:02:00.000-07:00

Bueno bueno! Estrenando blog! AH AH AH AH UH UH IH IH...

Hasta que al fin se estrenó Batman!! Y se vino con todo! Después del cambio de fecha de estreno debido a los problemas por todos conocidos, llegó hace unas semanas a nuestro país la última entrega del Hombre Murciélago.

Antes que nada, recorramos brevemente la última filmografía sobre Batman.

Cuando Tim Burton decidió hacer una peli sobre el encapuchado también tuvo sus problemitas y de una película oscura, siniestra y para "grandes" salió lo que salió: una buena película pero algo infantil y que deja un sabor raro en la boca. Todo esto porque la Warner quería algo similar a la serie con Adam West y el guión -que se escribió y se re escribió hasta el cansancio- parecía muy serio (y no contenía onomatopeyas remarcadas a fluor). Ya con Batman returns la cosa cambió, más libertad para Tim, más ganancia para todos y, aunque la peli no es una joya, tiene cosas muy buenas y un gran contenido semiológico. Después vino la desgracia... apareció alguien que se le ocurrió (vaya a saber por qué) cambiar director. Y ahí hizo su aparición el tipo con el apellido del corredor de fórmula 1 (no lo nombremos si?). Con esto Forever (así se llama la tercera entrega de Batman... ya el nombre tiene sus cosas) trajo aparejado villanos sobreactuados y parecidos entre sí, trajo a Val Kilmer (buen actor de a ratos, pero ni al tobillo de Keaton como Batman) y trajo a Robin... si, todos lo recordamos (su única virtud fue un traje que conservaba los aspectos del comic y se emparejaba con lo negro del bati-traje). Ya para la cuarta -Batman & Robin- los contenidos homo se hacían más y más presentes (ojo, no tengo nada en contra de los contenidos homo), los villanos una porquería (crimen impune) y ni pedir una trama no? No solo el director puede decir que infantilizó, desgarró, destrozó y casi deja a todo el mundo sin ganas de ver a Batman de nuevo, puso a Robin, acuchilló a sangre fría a personajes como Dos Caras, Poison Ivy o Mr. Fries, inventó una Batichica semi-lechona sino que se dió el lujo de poner a George Clooney de Batman!! Si, a George "si no me avisan que tengo que cambiar la cara no puedo hacer lo imposible, adivino no soy" Clooney. Todo dicho!

Por suerte dejaron de hacer Batman por unos años hasta que la Warner quizo reflotarlo pero esta vez bien. Trajeron a Nolan (a Christopher y a Johnnatan) y la cosa mejoró 250%. Un cast de la "grampa de la puerta" y un Bruce Wayne tirando para Keaton y el pobre Burton.

Bale, un actor que al verlo me es difícil olvidarme de American psycho, se lució en ambos extremos del personaje. La película resultó una joyita y vimos a Batman entre sombras y fantasmal además de tener uno de mis villanos favoritos: Espantapájaros.

Y ahora qué? Pensamos más de uno al ver el naipe del Joker al final de Batman begins. Sino tiene éxito engancha con la primera de Burton... pero ojalá que tenga éxito!! Y tuvo. Y empezamos a querer ver ese Joker psicópata que todos amamos y que Nicholson, por más excelente actor que es y por la cara demoníaca que tiene, nos dejó con ganas.

Llegó Ledger, y pasó... (minuto de silencio)

Y nos dejó un Joker como lo queríamos. Y nada voy a arruinar por más que ya la hayan visto y revisto. Nolan impecable como siempre y corrigiendo los horrores de las películas del tipo que no nombramos.
Lo único que se extraña en The dark knight es un poco más de sombra sobre Batman.

Por lo demás excelente!! Más humana que antes, pero bien.

SALUD para todos y si todavía no la vió corra al cine, si ya la vió corra al cine y si no le interesa... para qué lee esto? Pero vaya igual porque se va a topar con una muy buena película... que además es de Batman... necesita algo más?

Why so serious?

2008-08-08T11:58:00.000-07:00

17 de julio, 18:15 horas, sala 9... qué día!Después que digiera (en unos días) tendremos los comentarios correspondientes.Por ahora, vaya corriendo a su sala amiga si ya no lo hizo...Desde ya SALUD Ledger!

Y el mejor trailer es el siguiente... por lejos.

M. Night Shyamalan ataca de nuevo: The happening

2008-08-08T11:54:00.000-07:00

Qué pasa con la gente que va a ver una peli de Shyamalan? Ultimamente el comentario al final de la película es "qué porquería". Por qué esto? Por el mismo hecho de que cuando Tarantino estrenó Jackie Brown la gente salió algo decepcionada de la sala. Sí, "Brown" no es "Pulp", pero esa es la gracia, no hacer siempre la misma película. Por eso Shyamalan no sigue haciendo Sexto sentido una y otra vez. Pero la gente espera eso. Desde aquel "veo gente muerta", pasando por "lo raro es que usted no tiene ni un rasguño" (algo asi, la memoria falla a veces), "el agua sabe raro", el "volví Lucius" que a tanta gente defraudó y el "el hombre olvidó como escuchar" la cosa ha cambiado. Hasta que el agua supo raro venimos bien (ojo, clásicamente bien), tenemos suspenso, cosas raras y la vuelta de tuerca Shyamalanesca clásica. Cuando volvió Lucius tenemos todo eso presente, el problema es que volvió, Lucius. A mucha gente le disgustó el hecho de que volviera y que quedara todo en la nada, pero ese es el tema, que quede todo en la nada... o no. Es un final abierto gente! Y si es un final abierto haga como la canción de Lennon: Imagine! Tras esto ya cuando el hombre olvidó como escuchar y todavía encima tratamos la soledad, quiénes somos realmente en nuestro interior y que hacemos al respecto, y todavía advertimos cosas la gente salió anómica de la sala. Y si, Bruce Willis qué toca en todo esto? La dama del agua... es del agua en serio? Por qué? Porque sí gente! La dama del agua es del agua porque vive en el agua! Y tá, no es la gran imagen! Enfóquese gente! Pero bueno, no mucha gente pasó de la mina en el agua. Ahora venimos con The happening (o la traducción extraña de El fin de los tiempos). La sinopsis promete, confunde y genera espectativa. Pero la gente ya olvidó como escuchar... ese es el tema! Se genera una cosa con un nuevo film de Shyamalan "el director de Sexto sentido" (saquen eso, ya sabemos quien es el tipo!), y la gente va a verla encantado y con ganas, pero empieza la película y no trabaja Bruce Willis, y no hay fantasmas, y nadie vé gente muerta... ni siquiera hay alguien que le sepa raro el agua! No, lo que sí hay es una película con un buen suspenso, buenas actuaciones, misterio y terror que sale de algo tan natural que es esa cualidad lo que asusta (no voy a cometer la torpeza de decir qué, no es bueno saber de antemano qué sentido toca Willis). Y sí, también se tocan temas importantes en la película y seguimos en la faceta "alertémonos con Shyamalan", pero la película es muy buena, no importa el comentario trillado que oímos nuevamente en esta nueva película de Shyamalan. Es buena y punto. Vaya y vea. Y SALUD Shyamalan!

El orfanato... "un, dos, tres, toca la pared..."

2008-08-08T11:47:00.000-07:00

Ya sabemos por donde viene no? Bueno, fuimos a ver El orfanato... Producida por Guillermo del Toro (que no es nada de Benicio), el director de Cronos, El espinazo del diablo, Mimic, El laberinto del Fauno, etc, etc, etc. La peli está muy pero muy buena! Obvio que excelente fotografía (estos españoles tienen lugares de la gran flauta) y muy bien ambientada. Lo que trata la película ya lo sabemos todos (el que no sabe es de fantasmas) y lo que sorprende es ver a Geraldine Chaplin rrrre-cachadaza y a un siempre bien recibido Señor Barriga! Si, si, el mismo, Edgar Vivar, el del Chavo del 8, se acuerda? Bueno, consejos dos: vaya SOLO (si se impresiona fácil con las películas del género lleve un peluche o algo) ya que si va con alguien se va a desconcentrar con los gritos del de al lado... porque sí, la gente grita en la sala, y salta y agarra al de al lado y tira pop y escupe la bebida y LLORA y todo eso... vé más o menos como viene la mano? Muy buena, aunque al día siguiente ya no le parece tanto... el segundo consejo me olvidé pero bue... pasa en las mejores familias.Como siempre no se fíe de los comentarios en los afiches (recordemos Hostel que no impresiona ni hace vomitar a nadie)... no es una bomba de suspenso, y no es mejor que Sexto sentido y Los otros, no, son diferentes, y cosas diferentes no se pueden comparar (aparte para superar Los otros van a tener que andar).
Un SALUD grande para Guillermo, el director Juan Antonio Bayona, Geraldine, el "niño chancho" y muy grande para el Señor Barriga!

"Un, dos, tres, toca la pared..." juegue si se anima.

CHUS CHUS CHUS CHU...!

2008-08-08T11:39:00.000-07:00

JA-JAAAAAH! El domingo pasado vimos Speed Racer o Meteoro para aquellos que veíamos el anime en español. Dije alguna vez que eran muy coloridos los avances... es colorida la película, no taaaan colorida, pero lo es. Fuera de los primeros 15 minutos que empiezan a aburrir la peli va bien. Efectos por todos lados, buenas escenas de carrera (en especial el Rally) y buenas actuaciones. A destacar: Goodman (OBVIO), Chispita (en este momento no tengo ganas de buscar el nombre... esta bien... Paulie Litt) y por supuesto el Corredor enmascarado (Racer X, o Corredor X). Muy entretenida, algo infantil quizá, pero disfrutable y si vió el anime, emociona! Nada más, vaya y disfrute un rato... dos horas 15 para ser exacto. Y por qué no (porque es un grande) SALUD METEORO!

Y vimos Ironman!!

2008-08-08T11:35:00.000-07:00

Para todos aquellos seguidores que no se fijan en cosas como si hay partido de fútbol, si hay que ir a BAIILAAARRR, que si el mate, Carnaval, los tambores y no se qué más... Fuimos a ver Ironman, y con fuimos me refiero a yo y mi. El pasado sábado (no me pregunte la fecha porque no se ni en que día vivo) a eso de las 19:30hs. entramos en la sala 9 (digo por si alguno es timbero), poca gente a decir verdad pero bue... mejor! Solamente vamos a comentar (y nada de ficha técnica) que la película merece ser vista y re-vista (especialmente si le gusta el comic) ya que Favreau se portó como los Dioses mandan. Nada de bobadas, nada de cosas para niños y la medida justa de acción y TRAMA. Efectos muy bien logrados y por supuesto que Downey Jr. se lleva todos los aplausos como era de esperarse. Nada más, no quiero arruinar nada... vaya a verla querido lector, y si ya la vió vaya de nuevo. Ah, y no olvide quedarse hasta el final (como corresponde porque los créditos son también parte de la película) porque la cosa sigue después de los créditos. SALUD IRONMAN!

http://www.youtube.com/watch?v=yZp2qpZtfbo